Cine y Tv
La gente comparte sus experiencias más extrañas y chistosas en el cine

Para quienes disfrutamos del séptimo arte, la sola idea de ir al cine se traduce en una experiencia mágica y la oportunidad perfecta para descubrir nuevas historias: reír, gritar, llorar, soñar y empatizar junto con los personajes que forman parte de éstas. Pero, también, ir al cine se convierte en la posibilidad de compartir y crear vínculos con la gente a nuestro alrededor, porque, sin duda, ir al cine es una actividad que se vive en comunidad, gracias a aquello a lo que llamamos público. Sin embargo, ese público puede ser tan diverso como impredecible cuya capacidad para sorprendernos rebasa cualquier límite, al grado de ofrecernos las mejores -y, quizá, peores- anécdotas y momentos que la película misma.
En Cine PREMIERE nos dimos a la tarea de preguntar a través de Facebook ¿Cuál es el comportamiento más extraño/chistoso que te ha tocado ver en una sala de cine? A continuación, presentamos las experiencias más extrañas, chistosas y divertidas que los amantes del cine han experimentado.
Damar Pérez
«Cuando fuí a ver Batman vs Superman: El origen de la justicia, a la función de medianoche, llevé a toda mi familia, estaba tan buena la película que mi papá se quedó dormido en sueño profundo, y en la parte de ‘Martha’ todos estaban en completo silencio y se escuchó un ronquido suyo en toda la sala (risas). Rompió completamente la tensión».
Dorantes García Remy
«El dia que fui a ver la película de La monja con mi hermana, la muy abusiva me mordió el dedo, que porque se espantó. Jamás voy a olvidar ese día y a dos asientos más estaba una señora que se ponía a rezar cada vez que salía una escena de ‘terror’».
Arellano Cut Israel
«En plena función de Civil War detectamos un aroma conocido, el olor a pollo rostizado. ¡Sí!, la familia que se sentó frente a nosotros encontró la manera de meter un pollo entero, la mamá desmenuzaba el pollo y hacia taquitos que su esposo e hijos comían con mucha alegría. Lo mejor fue cuando escuchamos un ‘psssstttt’, ¡sí, así es gente, destaparon una Coca-Cola de dos litros que traían oculta con vasos desechables! Me daban ganas de sentarme junto a ellos (risas).».

Mauricio Costa Amador
«Estábamos viendo El Conjuro y después de la escena de la chica que salta del armario todo el mundo gritó, sin embargo, al terminar de escucharse los gritos se escuchó un pedo de alguien en la sala y todos comenzamos a reírnos».
Daniel Sierra
«En una ocasión fui a ver Star Wars III y una chica que estaba sentada en la fila detrás de la mía comenzó a preguntar que ‘A qué hora salía el de la máscara negra’. Obviamente mis compas padawans intentaron castigarla empleando la fuerza, pero los calmé diciéndoles: ‘La ira lleva al odio, el odio lleva al sufrimiento, el sufrimiento al lado oscuro’».

Andrea Gsc
«Cuando fui a ver Aquaman en 4D: fui testigo de cómo mi novio era capaz de dormir a pesar de que le salpicaran con agua la cara y que le dieran una reverenda zangoloteada que hasta parecía que le iban a romper el cuello. Tiene superpoderes ese chico».
Eduardo Montes
«En la Cineteca Nacional había muy poca gente, y un dude comenzó a morder el respaldo del asiento vacío que estaba a su lado derecho, por más de 100 minutos. Después encendieron las luces, dejó de hacerlo, y como si nada hubiera pasado, salió muy normal de la sala».
Ludwin Samuel
«Un señor que se durmió en la tercer fila, roncaba muy fuerte, lo fui a despertar y se espantó».

Fabiola Zavala
«La película se fue tres veces seguidas, a la tercera una chava aventó el tenis a la pantalla».
Jorge Alberto Talavera
«Una señora mandando a escondidas sus nudes a alguien (risas)».
Diego Camacho
«Guerra de nachos cuando se fue la luz en una función de Matrix recargado«.
Fernando Rodas
«En Power Rangers (2017), en el Cinépolis de Playa del Carmen, estaba empezando la película, en eso me llegó un olor a mariscos, cuando voltee había una chavito como de 14 años con una cubeta llena de camarones y pescados frescos, total que me dijo que venía de trabajar y que ya no le daba tiempo de ir a dejarlos a su casa».
Sayde Santiago T
«En Joker, un chavo empezó a imitar la risa durante toda la función y en los momentos más incómodos de la película. Primero fue chistoso, después me dió miedo, se volvió de mal gusto».

Frau Murasaki
«Fue en Estación Zombie : Tren a Busan: unos sujetos se agarraron a golpes a la mitad de la película, más o menos cuando los pasajeros llegaban a una de las estaciones donde les salieron unos zombies que los perseguían, entre el griterío y los empujones parecía como si uno estuviera viendo todo en 4D»
Mauricio Hernández Martínez
«Una vez llegué tarde a una función, mientras pasaba en una fila empujé, por error, unos zapatos (se los habían quitado) y los tiré a la siguiente fila. Al parecer, el muchacho no se dio cuenta y al acabar la película, ese chico se quedó buscándolos… creo que la persona de enfrente se llevó los zapatos».
Hugo Rosales
«Cuando fui a ver la última de Los juegos del hambre, con sala llena me tocó sentarme al lado de una chica muy fan. Cuando se murió un personaje, del que ni recuerdo el nombre, empezó a gritar a la Lawrence: ¡¡¡SÁLVALO ESTÚPIDA, SÁLVALO!!! Pero muy extremo, exagerado».
Héctor Flores
«Cuando fui a ver Cómo entrenar a tu dragón 2, en la escena donde muere el padre de Hipo sentí feo y en eso escuché a alguien llorando y subiendo el moco, voltee hacia un lado y era un señor con barba de leñador. Creo que la escena le llegó al corazón».

Alondra Figueroa
«Un dude quería que cantáramos el Himno Nacional para impresionar a una extranjera ya cuando estaba empezando la película».
David Rivera
«Pues realmente sí fue extraño. Antes de tener pareja solía tener como hábito ir solo al cine, me encanta hacerlo, a la fecha un par de veces lo he hecho. Un día, en esas idas a solas me encontré con una señora que llevaba de todo en su charola, palomitas, hot dogs, crepas (lo que vi de reojo); pensé que para ella era mucho y que iba acompañada por lo mismo. A no más de quince minutos de la película (era de ciencia ficción) se puso a llorar, pero cuando paró de llorar, a no más de 30 minutos de película, me ofreció de todo lo que llevaba. Total, hice amiga de sala y me terminé sentando a su lado».
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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