Musica
‘It Won’t Always Be Like This’: Inhaler debuta con un primer disco esperanzador
El disco debut del cuarteto Dublinés, Inhaler, es una mezcla perfecta de la herencia que la banda rescata de la energía del britpop, con sintentizadores bien trabajados, guitarras protagónicas, ritmos de batería descomplicados y una voz distintiva que nos cuenta historias sobre amor y desamor, las noches fuera en la ciudad y los problemas de ser joven.
Para lograr esto, la banda recurre a un veterano del britpop, como lo es Antony Genn (Pulp, Elastica), quien saca lo mejor de la banda en cada uno de los once temas con los que Inhaler se presenta oficialmente con su primer disco de estudio. Elijah Hewson en la voz, Robert Keating en el bajo, Ryan McMahon en la batería y Josh Jenkinson en la guitarra principal, integran un proyecto que trae un gran disco debut como carta de presentación.
El combustible del disco es simplemente ser joven
Inhaler arranca el disco con la rola que le da nombre, “It Won’t Always Be Like This”, como una idea sobre lo rápido que se te puede ir la etapa de la juventud, y que seguramente, todo cambiará algún día. Al tener ésta claridad, la casi docena de temas gira alrededor de ésta etapa y sus derivados como el desamor y la ilusión, pero eso sí, con mucho optimismo en la voz de su vocalista Elijah Hewson.
La energía que contagia la banda se matiza con canciones que nos vemos coreando en estadios llenos, sorprendente si consideramos que su frontman Elijah Hewson tiene apenas veintiún años. Quizás mas sorprendente es la naturalidad con la que pareciera que llegan las melodías a los muchachos irlandeses, que muestran en rolas como “Slide Out The Window” lo sencillo que hacen ver una canción más contemplativa, con cambios, muchos matices y riffs conviviendo en armonía.
Muchas dosis de optimismo en una voz
El cuarteto tomó una situación adversa, el hecho de que Hewson tiene asma, y lo convirtió en el nombre de la banda, por lo que no debe sorprenderle a nadie que se tomen muchas cosas con filosofía. Esto se nota a lo largo de todo el disco, con muchos mensajes esperanzadores, que notamos claramente en “Cheer Up Baby”, que concentra la idea de la lírica del disco sobre ver más allá de las situaciones adversas y divertirse, entre un juego de guitarras divertido en el verso que escala a un coro que no se va de tu cabeza:
Tomarse a la ligera las dificultades y disfrutar el momento es un tema que se lleva muy bien con la energía de riffs en guitarra, sintetizadores para ambientar y la voz de Hewson que se vuelve identificable desde el primer verso. En “My Honest Face”, la banda conjuga estos elementos en una rola que nos encantaría escuchar de nuevo en un festival, y con la que recordamos la presentación de la banda en el Corona Capital 20019:
Un retraso que le sirvió a la banda
El disco estuvo a punto de quedarse nada más como un proyecto, y no ser lanzado al mercado debido a la pandemia. Si para las bandas consolidadas y con décadas de carrera ha sido un golpe inmenso en lo anímico y en lo económico, tan solo podemos imaginar el impacto en una banda que apenas surge.
Sin embargo, Inhaler incrementó su reflexión durante la pandemia para trabajar en temas que son menos directos y más reflexivos, en letra y sonido, como es el caso en “My King Will Be Kind”.
Encontrando su propio sonido
En la exploración que realiza la banda, definiendo su sonido en las once rolas, destaca la experimentación en “A Night On The Floor”, con guitarras con wahs psicodélicos distendidos en la voz con más efectos de todo el disco. La confianza y desafío que expresa esta canción parece de una banda que lleva más de una década sobre los escenarios, con puentes espaciales que revientan en uno de los mayores logros del álbum.
Como si se tratara de una banda de synthrock que viajó en el tiempo de inicios de los noventas al 2021, Inhaler no deja fuera cualquier sonido digital que les llene el oído, y es quizás cuando integran éstos, que el disco brilla más, como en el puente de “A Night On The Floor” o los coros de “Totally”, con una base totalmente digital que rompe con guitarrazos que acompañan a la voz de Hewson:
Debut esperado que excede expectativas
Enlistados en el BBC Sound of 2020, Inhaler lleva rato en la mira de la audiencia, por lo que la presión para este disco era bastante. Los irlandeses entregaron un disco que suena al de una banda que lleva muchos años recorridos, enérgica y con varios temas por cubrir en su canciones.
No sólo llevan el optimismo y la esperanza en sus letras, sino que después de recorrer este primer disco, esperamos muchísimo de Hewson y compañía, ya que su género necesita más y más material de este nivel para mantenerse relevante.
Foto: Getty Images
A lo largo de las once rolas, se llevan los reflectores el rango de la voz e identidad de Hewson y la guitarra de Josh Jenkinson, que sin importar si lleva el riff guía o se apega más a lo que haga la banda, lleva el instrumento que más destaca. Sumado a esto, la decisión sobre incluir sonidos digitales es increíble, ya que no se exceden cuando los usan ni se extrañan cuando deciden dejarlos a un lado.
Esperamos es que Inhaler comience a tocar este LP completo en vivo, ya que sus anteriores presentaciones consistían en cinco o seis rolas que dejaban con ganas de escuchar más. Con una gira anunciada por Reino Unido para principios de 2022, tan solo podemos esperar.
Foto: Inhaler
Tracklist
1. It Won’t Always Be Like This
2. My Honest Face
3. Slide Out The Window
4. Cheer Up Baby
5. A Night On The Floor
6. My King Will Be Kind
7. When It Breaks
8. Who’s Your Money On? (Plastic House)
9. Totally
10. Strange Time To Be Alive
11. In My Sleep
La entrada ‘It Won’t Always Be Like This’: Inhaler debuta con un primer disco esperanzador se publicó primero en Sopitas.com.
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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia.
Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”.
El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times.
Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.
En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.
Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.
El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.
En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.
El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.
CT
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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia.
Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”.
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Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.
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En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.
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Antes de que Alejandro Fernández se presente en el concierto gratuito del próximo 25 de junio en Guadalajara, como parte de las actividades del Mundial 2026, vale la pena repasar algunas de las interpretaciones que han marcado su trayectoria. Más allá de los éxitos que lo han mantenido vigente durante más de tres décadas, varias de sus canciones son también una muestra de las cualidades vocales que lo han convertido en una de las figuras más reconocidas de la música mexicana.
La técnica vocal que distingue a “El Potrillo”
Aunque su carrera ha explorado distintos géneros, es en el mariachi donde Alejandro Fernández ha encontrado el terreno ideal para mostrar el alcance de su voz. El cantante destaca por el control de la respiración, la claridad en el fraseo y una interpretación que privilegia la emoción y el sentido de cada palabra por encima de la potencia.
En algunas, “El Potrillo” se apoya en su registro medio y en una ejecución sobria que evoca el estilo de los grandes intérpretes de la música mexicana. Lejos de exagerar recursos vocales, apuesta por una lectura elegante que permite que la letra y los arreglos tradicionales cobren protagonismo.
Esa combinación de técnica y expresividad le ha permitido mantener vigente un repertorio que sigue conectando con nuevas generaciones y consolidar un estilo propio dentro del regional mexicano.
Las canciones que mejor reflejan su capacidad interpretativa
Interpretar mariachi exige resistencia, afinación y una gran capacidad para transmitir emociones. En el caso de Alejandro Fernández, hay canciones que sobresalen por el nivel de exigencia vocal y por la forma en que las ha convertido en parte esencial de su legado artístico.
“Perfume de Gardenias”
Es una de las interpretaciones que mejor exhiben su dominio del fraseo y la respiración. Si bien esta no entra en el terreno del mariachi, la ejecución se caracteriza por la precisión y la delicadeza, sin recurrir a excesos vocales.
“Como quien pierde una estrella”
Considerada una de las piezas más representativas de su carrera, requiere un manejo preciso del vibrato y una interpretación capaz de equilibrar potencia y sentimiento, características que ayudaron a consolidar su identidad artística.
“Nube viajera”
La canción demanda mantener intensidad en los registros medios durante gran parte de la interpretación. Alejandro Fernández consigue sostener esa fuerza sin perder afinación ni comprometer la estabilidad vocal, uno de los aspectos más valorados por especialistas y aficionados.
Más allá de los éxitos comerciales, estas canciones muestran por qué “El Potrillo” continúa siendo uno de los referentes del mariachi moderno y una de las voces más influyentes de la música mexicana.
Lo que debes saber sobre el concierto gratis de Alejandro Fernández en La Minerva
Las canciones que han acompañado la carrera de Alejandro Fernández volverán a sonar en vivo el próximo 25 de junio, cuando el cantante encabece un concierto gratuito en la Glorieta de La Minerva, en Guadalajara. La presentación forma parte de las actividades culturales organizadas con motivo del Mundial 2026 y se perfila como uno de los eventos más concurridos de la ciudad durante el torneo.
Miles de tapatíos y visitantes se darán cita para escuchar algunos de los temas más emblemáticos de “El Potrillo” en un espectáculo al aire libre que celebrará tanto la música mexicana como la fiesta mundialista. Si planeas asistir, conviene consultar con anticipación los horarios de acceso, las restricciones viales y las alternativas de transporte para disfrutar de la velada sin contratiempos.
-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-
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