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‘Happier Than Ever’: Billie Eilish madura y supera (por mucho) la prueba del segundo disco
Si eres una persona que siga lo que está pasando actualmente en la industria musical, seguramente el nombre de Billie Eilish no te sea ajeno. Puede que muchos chavorruqueros y personas de la vieja escuela no comprendan muy bien su concepto, pero deben aceptar que el fenómeno detrás de esta chica de tan solo 19 años es digno de analizar, porque su éxito no se dio de la noche a la mañana o como producto de una disquera. Ella es más que eso.
Luego de lanzar varios sencillos desde 2015, presentaciones en Estados Unidos y otras partes del mundo, con los que logró crear un montón de expectativa, la cantante estrenó en 2019 su disco debut, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? y a partir de ahí su carrera se fue hacia las nubes. No solo conquistó a la crítica especializada y los Grammy un año más tarde, también abarrotó todos los escenarios en los que se presentaba.
Billie Eilish cantando en 2020/ Foto: Getty Images
Billie Eilish nos presenta ‘Happier Than Ever’
Es por eso que a dos años del lanzamiento de este material discográfico, cuando Billie Eilish anunció que volvería este 2021 con su segundo álbum de estudio, Happier Than Ever, el hype se elevó como la espuma. Sobre todo porque muchas canciones que estuvo presentando durante la pandemia –como “my future” y “Therefore I Am”– sonaban espectaculares, pero los sencillos que estrenó previos al lanzamiento no se quedaron atrás.
Sin embargo, lo más interesante de todo esto es que con este álbum, Billie se enfrentaría a la prueba del segundo disco, la que en muchas ocasiones define si un artista se establece gracias a su trabajo y convence a la crítica, o simplemente fue “cuestión de suerte” que llegara hasta la cima con su debut. Por supuesto que había muchas dudas al respecto pero de entrada podemos decirles que esta chica consiguió dejarnos con la boca abierta.
Esta es la portada de ‘Happier Than Ever’, el nuevo disco de Billie Eilish/Foto: Cortesía
Este disco tiene toda clase de ritmos y sonidos
El disco abre con “Getting Older”, una rola sumamente tranquila donde brilla por completo la voz de Billie Eilish y la instrumentación minimalista de FINNEAS –porque solo suena un sintetizador acompañando a su hermana–. Y sí, como el título indica, trata sobre madurar, crecer y darte cuenta de que las cosas alrededor de tu vida en realidad no son como las pensabas, porque incluso los extraños son los que quieren estar contigo en lugar de tus personas cercanas.
Más tarde pasamos con “I Didn’t Change My Number”, tema que inicia con una voz casi extraterrestre y un “OK” de Billie en el que el mood cambia por completo. Lo decimos porque pasamos de una melodía melancólica a una canción más movida donde retumba un beat discreto pero intenso. Y es justo en este momento donde aparecer ese tono de voz cínico, divertido y hasta seductor que tanto ha caracterizado a esta sensación del pop.
La evolución de Billie se puede sentir desde el inicio
Si algo nos queda muy claro es que en Happier Than Ever, Billie Eilish quiso experimentar y entrarle a todos los géneros que le fueran posible. Eso es evidente en “Billie Bossa Nova“, nombre que le va a la perfección porque toma cierta inspiración de este género musical brasileño y lo adopta a su propio estilo. Además de la letra –una de las más intensas y hasta sensuales de todo el álbum–, una vez más tenemos que mencionar de la producción impecable de FINNEAS.
Después llega “my future”, una canción que llegó a mediados de 2020 para demostrar que Billie estaba evolucionando su sonido y todo lo que quiere expresar a través de la música. Un tema tranquilo perfectamente instrumentado, con una guitarra semifunk discreta y una batería suave, en el que esta joven habla de cómo solamente está enamorada de una sola cosa: su futuro, como un presagio de lo que lanzaría este año.
Los primeros “experimentos” del álbum
De la tranquilidad volvemos a pasar a la locura con “Oxytocin”, donde parece que Billie Eilish te está cantando al oído de manera sombría. Pero quizá lo más interesante de todo es el ritmo que la acompaña, porque es un verdadero sube y baja de emociones, porque todo el tiempo suena un beat estresante que conforme avanza la rola va creciendo aunque se contiene, pues nos deja con ganas de escuchar un poco más ya que nunca explota.
“GOLDWING” es uno de los experimentos musicales del disco. En un inicio parecería una canción en la que explotarían el recurso de crear una vibra tranquila y casi celestial gracias a unas espectaculares armonías vocales creadas por Billie, pero las cosas cambian después de unos cuantos segundos en silencio, porque entran unos sintetizadores y caja de ritmos para darle otro sentido a lo que ya habíamos escuchado. Atención con la melodía pegajosa que sirve como coro, porque se quedará en sus cabezas.
Un mar de emociones y pensamientos
Sin duda, “Lost Cause” fue uno de los sencillos que llamó la atención, porque en ella, Billie Eilish dejaba de lado el estilo que tanto la ha caracterizado para cantar al ritmo de una base rítmica que sin duda podríamos escuchar en cualquier disco de hip-hop moderno, con una línea de bajo envolvente y una batería que apenas se puede percibir. Un tema donde la artista habla sobre decepciones amorosas y en el que su voz brilla por completo.
Luego de este enorme levantón de emociones, llega la nostálgica “Halley’s Comet”, una bella pieza al piano que en dos puntos de la rola se modifica por completo pero que no deja de ser espectacular. Esta melodía da paso a “Not My Responsability”, que arranca con un sintetizador misterioso y frases de Billie en las que se refiere a todas las críticas que ha recibido desde hace mucho tiempo por su manera de vestir y sobre todo por su cuerpo.
También hay pasajes musicales para bailar y sacar todo lo que traemos dentro
Un beat que nos invita a bailar abre “OverHeated”, una canción en la que Billie Eilish vuelve a salirse de su zona de confort para crear junto a FINNEAS un tema denso, lleno de capas y sintes que va subiendo de intensidad pero que no desentona para nada con lo que ya escuchamos previamente. Todo esto abre paso a “Everybody Dies”, que tiene un tono sumamente melancólico pero que podría ayudar a quienes han experimentado una pérdida.
“Your Power” fue oficialmente la primera canción que escuchamos de Happier Than Ever y dejó a muchos con el ojo cuadrado, porque es completamente acústica. Solo una guitarra acompaña a Billie para hablar sobre el poder y su influencia en cualquier tipo de relación. “NDA” es otra rola en la que Eilish reflexiona sobre la presión de la fama a su edad con una espectacular instrumentación encabezada por sintetizadores envolventes.
La recta final de ‘Happier Than Ever’ es espectacular
Nos acercamos al final y para nuestra sorpresa entra “Therefore I Am“, un tema uptemo de pop casi oscuro en el que Billie Eilish vuelve a ese tono cínico y frases descaradas mientras de fondo suena un bajo y un teclado que se complementan a la perfección. Esta es otra enorme prueba de la maestría en cuanto a producción musical de FINNEAS, porque a pesar de meter varios instrumentos a la vez, todo anda en su punto y nada está de más.
“Happier Than Ever” es quizá la canción que se siente más alegre de todo el disco y que le hace honor a su nombre, porque en ella podemos escuchar a Billie cantando junto a su inseparable ukelele y una guitarra. Sin embargo, mientras avanza va subiendo de intensidad hasta romper con toda una banda de fondo para hacer una enorme oda hacia los sentimientos que pasan por nosotros cuando terminamos una relación que nos decepcionó.
El álbum cierra con “Male Fantasy”, una rola en la que se puede sentir la intimidad en la voz de Billie Eilish. Pero quizá lo más importante es que a través de la letra toca un tema que la estrella pop siempre ha considerado importante: la salud mental, aunque en esta ocasión va enfocada para estar bien con esa persona a la que amas. Sin duda, después del viaje de emociones que experimentamos a lo largo de 56 minutos, este es el final perfecto.
Billie Eilish supera la prueba del segundo disco
Luego de escuchar Happier Than Ever de inicio a fin y vivir esa experiencia, podemos decirles que Billie Eilish superó y por mucho la temible prueba que todo artista debe enfrentar con su segundo material discográfico. No solo demostró que a pesar de tener un estilo muy marcado puede reinventarse con la ayuda de FINNEAS –quien por cierto, merece un enorme reconocimiento por la producción–, también nos dejó muy claro que está madurando.
Ya no es la misma chica que hace casi dos años se convirtió en el rostro juvenil de la industria musical, pero jamás pierde su esencia y es congruente con lo que dice, piensa y quiere transmitir a través de lo que compone. La Billie que conquistó a millones de personas está en esas 16 canciones –un número de rolas muy grande considerando el promedio que aparece en otros discos de pop–, solo que está pasando por otro momento, uno de los más felices de su vida y se nota.
Tracklist
1.- “Getting Older”
2.- “I Didn’t Change My Number”
3.- “Billie Bossa Nova”
4.- “my future”
5.- “Oxytocin”
6.- “GOLDWING”
7.- “Lost Cause”
8.- “Hallley’s Comet”
9.- “Not My Responsability”
10.- OverHeated
11.- “Everybody Dies”
12.- “Your Power”
13.- “NDA”
14.- “Therefore I Am”
15.- “Happpier Than Ever”
16.- “Male Fantasy”
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En el quinto programa de la Orquesta Filarmónica de Jalisco de su temporada en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, dedicarán su concierto al compositor español Manuel de Falla, por el 150 aniversario de su natalicio.
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Manuel de Falla llevó a la orquesta la tradición popular española, por lo que este concierto incluirá algunas de sus obras, titulado “El Amor Brujo”, el domingo 12 de julio a las 13:00 horas, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto.
José Luis Castillo dirigirá este concierto donde estará como invitada la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Manuel de Falla es considerado el creador de un lenguaje que llevó al escenario el cante con la danza andaluza, la lírica popular y la fuerza dramática del rito.
Por ello el concierto tiene en el repertorio “El sombrero de tres picos”, el ballet estrenado en 1919, basado en la obra de Pedro Antonio de Alarcón. La pieza narra, con tono ligero y espíritu de comedia, el intento de una figura de autoridad por seducir a una molinera casada, en una trama de enredos, burlas y danzas que evocan el ambiente andaluz de finales del siglo XVIII.
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Serán dos suites las que presentará la orquesta de esta obra, considerada uno de los paisajes más representativos del ballet, con ritmos y formas populares como el fandango, las seguidillas, la farruca y la jota.
La mezzosoprano Guadalupe Paz interpretará las “Siete canciones populares españolas”, ciclo compuesto en 1914 en el que Falla trabajó la canción tradicional. Las piezas son “El paño moruno”, “Seguidilla murciana”, “Asturiana”, “Jota”, “Nana”, “Canción” y “Polo”,
Y el cierre será con la icónica obra del compositor “El Amor brujo”, en su versión de 1925, que derrocha la pasión amorosa, con una presencia vocal distinta a la primera versión de la obra de 1915, con una presencia distinta gracias a la voz, y que refuerza su carácter sombrío y desgarrador.
Los boletos, disponibles en conjuntosantander.com, tienen un costo de 200 a 600 pesos.
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Cuando las noches sin dormir pasan factura a los padres, la solución definitiva podría estar escondida en una simple lista de reproducción. Una melodía clásica se ha vuelto viral porque, sorprendentemente, logra que los bebés caigan rendidos en minutos, cambiando por completo las rutinas de miles de familias.
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El nuevo rey de las cunas: Antonio Vivaldi
Durante décadas, las familias de todo el mundo han confiado ciegamente en las composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart para calmar a sus recién nacidos. El famoso efecto asociado a su nombre prometía desde una mayor estimulación cerebral hasta un descanso profundo, convirtiéndolo en el aliado indiscutible de las madrugadas más difíciles y agotadoras.
Sin embargo, las redes sociales han coronado recientemente a un nuevo y sorprendente protagonista en el delicado arte de las canciones de cuna. Miles de padres y madres están compartiendo asombrados cómo el segundo movimiento de El Invierno, una de las obras maestras indiscutibles de Antonio Vivaldi, logra lo que a menudo parecía una misión imposible.
Los testimonios que circulan en internet coinciden en un detalle verdaderamente fascinante: la asombrosa rapidez con la que actúa esta pieza musical en los niños. Las familias aseguran con alegría que, al reproducir esta melodía específica, los pequeños logran conciliar el sueño en menos de quince minutos, una tendencia que ha trascendido las pantallas para convertirse en el tema de conversación principal en parques y escuelas infantiles.
¿Por qué funciona esta melodía mágica?
El éxito arrollador de esta composición no es fruto de la casualidad ni de la magia, sino que responde a características musicales muy concretas que benefician el sistema nervioso. Se trata de una pieza sumamente lenta, repetitiva y suave, diseñada magistralmente sin sobresaltos ni cambios bruscos de volumen que puedan alterar al oyente durante su proceso de relajación.
Este ritmo constante resulta casi hipnótico para los bebés, transmitiendo una profunda sensación de calma y seguridad desde los primeros acordes de los violines. Al escucharla, los pequeños logran regular su propia respiración de manera natural y disminuir su estado de activación, dos pasos fundamentales para entregarse al descanso sin resistencia.
La sincronización de la respiración del bebé con el compás pausado de la música crea un ambiente de serenidad que imita la tranquilidad del vientre materno. Es una forma de relajación profunda a través de la música clásica que, según cuentan los que la han probado con éxito, funciona de maravilla incluso en los momentos de mayor crisis o llanto inconsolable.
Incluso los profesionales de la salud están notando los efectos sumamente positivos de esta tendencia musical en sus consultas diarias con las familias. El reconocido matrón Emilio Bastida ha confirmado la eficacia de este método, señalando con entusiasmo que los bebés “se quedan rapidísimo durmiendo” cuando se exponen a estas notas, respaldando así la experiencia empírica de miles de hogares.
Consejos para dormir a bebés
Para que esta estrategia funcione de manera óptima, es de vital importancia integrarla adecuadamente en la rutina de sueño diaria del pequeño. No basta simplemente con presionar el botón de reproducción en el teléfono; el entorno físico debe acompañar la experiencia auditiva para maximizar los beneficios de la música y crear un verdadero santuario de descanso.
- Preparar el ambiente con mimo: Atenuar las luces de la habitación principal, cerrar las persianas para evitar distracciones visuales y asegurar que la temperatura sea agradable antes de que suene la música.
- Ajustar el volumen adecuado: Reproducir la melodía a un nivel muy bajo, simulando un susurro de fondo que acompañe el ambiente, pero que no abrume los sensibles oídos del bebé en pleno desarrollo.
- Mantener una constancia férrea: Utilizar la misma pieza de Antonio Vivaldi todos los días exactamente a la misma hora para que el cerebro del niño la asocie de inmediato con el momento de dormir.
- Evitar las pantallas luminosas: Si se usa un dispositivo móvil o tableta para poner la música, es fundamental mantener la pantalla apagada o completamente fuera del campo visual del pequeño para no sobreestimular su sistema nervioso.
- Acompañar con presencia amorosa: Permanecer cerca de la cuna durante los primeros minutos, ofreciendo caricias suaves o un balanceo rítmico que complemente a la perfección la cadencia de la melodía clásica.
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Al repetir este proceso noche tras noche, la melodía se convierte en una señal inconfundible que le indica al cuerpo del bebé que ha llegado el momento de desconectar, devolviendo la paz y la tranquilidad a toda la familia.
Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.
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Ponerse los audífonos para sobrellevar la jornada laboral es un hábito común en México, pero una duda frecuente asalta a los empleados: ¿es legal que las empresas lo prohíban? Conocer estos lineamientos evita conflictos innecesarios y ayuda a mejorar la productividad sin romper las reglas. La Ley Federal del Trabajo (LFT) es el marco que regula las relaciones laborales en el país.
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¿La LFT prohíbe la música en el trabajo?
Sin embargo, cuando se trata de amenizar el día con música, la legislación no emite una prohibición directa ni un permiso explícito para los trabajadores.
Esta laguna legal significa que la Secretaría del Trabajo y Previsión Social no sancionará a una empresa simplemente por permitir esta práctica. La decisión final recae en las normativas internas de cada compañía y en la naturaleza de las actividades desempeñadas.
El poder del Reglamento Interior de Trabajo
El secreto legal se esconde en el artículo 423 de la normativa laboral. Esta sección establece que los centros de empleo pueden dictar las normas necesarias para garantizar la mayor seguridad y regularidad en el desarrollo de las funciones diarias.
Por lo tanto, el Reglamento Interior de Trabajo es el documento definitivo que dicta las reglas del juego. Si un empleador estipula en este manual que el uso de auriculares está restringido, la prohibición es completamente legal y de carácter obligatorio.
Los departamentos de Recursos Humanos suelen justificar estas restricciones basándose en la prevención de riesgos. En fábricas, construcciones o puestos de atención al cliente, el aislamiento auditivo representa un peligro inminente o una barrera para la calidad del servicio.
Beneficios de la música en el trabajo
A pesar de las posibles restricciones, diversos estudios demuestran que escuchar melodías instrumentales reduce el estrés. Además, esta práctica aumenta significativamente la concentración y la atención enfocada en tareas administrativas o creativas.
Para los corporativos que sí permiten esta flexibilidad, la clave radica en el sentido común y el respeto por el entorno. Mantener un ambiente laboral armónico exige que los gustos personales no interfieran con la dinámica del equipo ni con la comunicación interna.
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Consejos para evitar conflictos laborales
Si la empresa no tiene una prohibición explícita, los expertos recomiendan seguir ciertas pautas básicas para mantener un perfil profesional. A continuación, se presentan algunas recomendaciones clave para disfrutar de las playlists sin problemas:
- Usar audífonos: Evitar el uso de bocinas que alteren el espacio compartido.
- Regular el volumen: El trabajador debe ser capaz de escuchar si un colega le habla o si suena una alarma.
- Revisar las políticas: Consultar siempre con los superiores antes de asumir que está permitido.
Aunque ninguna ley federal prohíbe directamente disfrutar de los artistas favoritos durante la jornada, la empresa tiene la última palabra. Revisar el contrato y el reglamento interno es fundamental para asegurar que estos hábitos no pongan en riesgo el empleo.
Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.
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