Connect with us

Cine y Tv

Escritor de Man of Steel explica por qué falló el DCEU en replicar a Marvel

Published

on

david-s-goyer-DCEU-Marvel-MCU

Sin afán de crear una guerra civil entre nuestros lectores, es un hecho que debemos todos aceptar el que Marvel ha tomado la delantera por sobre el DCEU y el escritor de Man of Steel, David S Goyer, lo sabe y no tiene necesidad de negarlo. El guionista, quien ha sido fiel de Warner a lo largo de muchos proyectos -no solo de DC-, es uno de los más reconocidos dentro de la industria, por lo que difícilmente sus palabras son las de un novato. Con plena conciencia explicó cuáles han sido, a su consideración, aquellos puntos fuertes que Marvel ha logrado mantener a lo largo de más de 10 años universo cinematográfico.

Sin mencionar nombres ni señalar culpables, Goyer habló brevemente sobre las diferencias que existen entre el MCU y el DCEU de Warner. El guionista fue partícipe de la primera película con la que DC intentó construir su universo. Mientras que Marvel lo inició todo con Iron Man en 2008, de la mano de Jon Favreau, en cambio DC realizó su primera aportación en 2013 con Man of Steel, justamente un año después de que Marvel culminara con su primera fase en Avengers (2012) de Joss Whedon.

Si bien para entonces Marvel ya había presentado a cuatro de sus protagonistas en películas individuales, DC en cambio tomó un camino diferente al tratar de presentarlos a casi todos desde un inicio en otros filmes ajenos. Sin embargo, para Goyer el problema con el DCEU viene desde raíces más profundas. Y así se lo explicó a The Hollywood Reporter:

«Creo que uno de los problemas es que Marvel ha tenido un liderazgo constante durante los últimos 15 años o más, mientras que DC no lo ha tenido. Ha habido todos estos cambios en términos de quién dirige DC. Eso es fundamentalmente muy difícil. Es difícil para avanzar cuando el liderazgo está cambiando. Una de las otras cosas que ha hecho que Marvel sea increíblemente exitoso es que todas sus adaptaciones son fieles al material original. Ant-Man se siente como Ant-Man. Hulk se siente como Hulk. Ellos no tratan de cambiar las cosas. Yo diría, que ellos tratan de ser más cercanos a las intenciones originales. Entonces, es tener un universo consistente, tener un liderazgo consistente y mantenerse fiel al material original».

Desde luego Goyer se refiere a Kevin Feige, quien ha mantenido el liderazgo de Marvel prácticamente desde sus inicios y quien por ahora se erige como la mente maestra detrás de todo lo que el estudio tiene programado. Al mismo tiempo de forma velada, de alguna forma el guionista también está hablando a Zack Snyder y los múltiples cambios que ha sufrido el universo de DC en cuanto al liderazgo, De hecho en estos momentos todavía el horizonte se vislumbra sin un líder seguro.

Después del estreno de La liga de la justicia, Zack Snyder se convirtió de manera no oficial en una persona non grata para el estudio. La presión que ejerció el cineasta para que la película sucediera y las muchas formas en las que alentó a sus fans a construir una campaña mediática, representaron para Warner varias dolores de cabeza constantes. Pero lo más importante es que para el estudio, la visión ultra oscura y solemne del director, ya era una fórmula que habían probado con pésimos resultados.

De allí se deriva el segundo punto del que Goyer hablaba. Mientras que Marvel ha tratado de mantenerse lo más fiel posible a los originales de los cómics, con todo y el humor, la fantasía, e incluso esa cierta tonalidad infantil más enfocada en lo familiar, DC en cambio, ha tratado de convertir su universo en una suerte de telenovela gótica en donde las atmosferas son más oscuras y realistas.

Aunque quizás todo ello se deriva del éxito sin precedentes que experimentó la trilogía del caballero oscuro comandada por Christopher Nolan. Sin embargo, lo que hemos aprendido a lo largo de los años, es que el publico necesita que las obras evolucionen constantemente y que las cosas no se estaquen. De eso hablaba hace unos días incluso James Gunn, quien advertía que el género de las películas de superhéroes estaba peligrosamente cerca de aburrir a sus audiencias. Puedes leer más sobre eso aquí.

La entrada Escritor de Man of Steel explica por qué falló el DCEU en replicar a Marvel se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending