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Cow, de Andrea Arnold, impactó tanto en Cannes que algunos abandonaron la sala

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El pasado viernes 9 de julio, se presentó en Cannes la nueva película Andrea Arnold Cow como parte de la sección Una cierta mirada. El nuevo filme de la directora de Dulzura americana (2016) es un documental sobre la vida (y explotación) de una vaca lechera llamada Luma.

Filmada a lo largo de cuatro años en una granja en Inglaterra, el filme muestra la rutina y vida diaria de Luma. El filme se apoya únicamente en material y entrevistas recogidas en locación (es decir, sin una narración. A lo largo de la película, el público puede ver los diferentes estado emocionales de la vaca, sus comidas, su relación con los granjeros y el doloroso momento en que le quitan a un becerro recién nacido.

cannes cow

«Siempre vemos a las vacas como un grupo, no como individuos», dijo Arnold en la conferencia de prensa que siguió a la proyección de Cow en Cannes. «Busqué a una vaca con personalidad. Ésta sobresale en un grupo. Tenía un aspecto distintivo, con una cabeza ancha hermosa».

La película deja claro que Luma es mantenida con vida únicamente para para producir leche y becerros. Su vida es terminada sin mayor ceremonia cuando ella deja de ser «útil»,.

cannes cow

«Lo que quiero es que la gente tenga algún tipo de respuesta», dijo Arnold en la misma conferencia de prensa sobre Cow en Cannes. «Deliberadamente la hice de tal forma que le diera a la gente espacio de tener toda clase de respuestas». Esas respuestas del público incluyeron a varias personas que se salieron de la función antes de que terminara el largometraje debido a su crudeza y realismo.

«Creo que todos crecimos con una versión romantizada de la naturaleza», dijo Arnold. «Tenemos cuentos y pinturas hermosas de la naturaleza. Le tenemos mucho miedo a la realidad». 

A continuación, puedes ver un clip de Cow.

La entrada Cow, de Andrea Arnold, impactó tanto en Cannes que algunos abandonaron la sala se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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