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Cannes 2021: Julia Ducournau se convierte en la segunda mujer en ganar la Palma de Oro

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Julia-Titane

La edición de Cannes 2021 ha anunciado a sus ganadores y esta vez la Palma de Oro hace historia: a sus 37 años de edad, la cineasta francesa Julia Ducournau se convierte en la segunda mujer en ganar el máximo premio, después de que Jane Campion triunfara en el certamen en 1993 con la cinta El piano. Es además, la primera en ganar el prestigioso galardón en solitario, ya que Campion lo compartió con otra obra.

Ducournau, cuya ópera prima Voraz ganó hace cinco años el premio FIPRESCI en la Quincena de Realizadores, recibió la Palma de Oro por la película Titane, que ha sido descrita como «polémica» y «shockeante», pues ha despertó fuertes reacciones por su corte fantástico, extremo y radical. La cinta, cuyos derechos de distribución fueron adquiridos por MUBI, incluye a una bailarina exótica que tiene una relación carnal con un auto, así como una historia que engloba slasher, body horror y elementos de violencia explícita.

cannes 2021 palma de oro
La película Titane, de Julia Ducournau se llevó la Palma de Oro en Cannes 2021.

Durante la ceremonia de premiación, Spike Lee, presidente del jurado, eliminó cualquier tipo de suspenso desde el inicio al revelar prematuramente a la ganadora de la Palma de Oro por error, en lugar de esperar –como es lo usual– al final. Aun así, la cineasta se mostró muy conmovida y sorprendida cuando llegó el momento de sostener el galardón. «Sé que mi película no es perfecta», dijo, «pero ninguna película lo es a ojos de su realizadora, se podría decir que la mía es monstruosa, incluso».

Julia Ducournau se llevó la Palma de Oro en Cannes 2021.

Entre los triunfos anunciados también destacaron los reconocimientos al talento y esfuerzos mexicanos. Noche de fuego, de la realizadora Tatiana Huezo, obtuvo la Mención Especial en la sección Una Cierta Mirada, mientras que La civil, protagonizada por Arcelia Ramírez –inspirada en el caso de Miriam Rodríguez y su lucha para encontrar a los asesinos de su hija– obtuvo el Premio al Coraje. Asimismo, dos coproducciones mexicanas entraron al máximo podio: Annette, de Leos Carax, obtuvo el premio a Mejor director, mientras que Memoria, de Apichatpong Weerasethakul obtuvo el premio del jurado ex aequo (en empate). Ambas son coproducidas por Piano, compañía fundada por Julio Chavezmontes y Sebastian Hoffman.

Cabe destacar que, en cuanto a la compra de derechos, la plataforma MUBI logró adquirir varias de las películas más premiadas y comentadas, incluyendo las máximas ganadoras de la competencia principal y de la sección Una Cierta Mirada, así como obras como la impactante Cow, de Andrea Arnold, para ciertos países.

Conoce al resto de ganadores:

Palma de Oro

Titane, de Julia Ducournau (MUBI)

Grand Prix (empate)

 A Hero, de Asghar Farhadi (Amazon)

Compartment No. 6, de Juho Kuosmanen (Sony Pictures Classics)

Mejor director 

Annette, de Leos Carax (Amazon)

Mejor actor

 Caleb Landry Jones por Nitram

Mejor actriz

 Renate Reinsve por The Worst Person in the World (Neon para Estados Unidos, MUBI para Reino Unido)

Premio del jurado (empate)

 Ahed’s Knee, de Nadav Lapid

Memoria, de Apichatpong Weerasethakul (MUBI, para varios países en LATAM, pero no incluye a México)

Mejor guion:

Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi

Una cierta mirada

Premio Un Certain Regard:

Unclenching the Fists, de Kira Kovalenko (MUBI)

Premio del Jurado: 

Great Freedom, de Sebastian Meise (MUBI, excepto en México)

Premio al ensamble:

Bonne Mere, de Hafsia Herzi

Premio al Coraje:

 La civil, de Teodora Ana Mihai

Premio a la Originalidad: 

Lamb, de Valdimar Johannsson (MUBI, pero no incluye a México)

Mención especial: 

Noche de fuego, de Tatiana Huezo

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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