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Viajar al pasado para componer un disco íntimo: Una entrevista con Lucy Dacus
Desde tiempos inmemorables, dentro de la industria musical hay mujeres que sin duda están llevando la batuta y haciéndose escuchar para abrirle paso a miles de chicas que se quieren dedicar a esto. Sin embargo, en la actualidad tenemos ejemplos muy sólidos de esto, con jóvenes que la están rompiendo cañón gracias a su talento. Y una de ellas es Lucy Dacus, quien a pesar de su edad, tiene una larga carrera sumamente respetada e interesante.
Fue en 2019 cuando la compositora estadounidense lanzó su segundo material discográfico, Historian. A partir de ese momento, se dedicó a promocionarlo por gran parte de Estados Unidos y Europa, y a la par trabajó en un nuevo proyecto junto a Phoebe Bridgers y Julien Baker: boygenius. Pero cuando llegó la pandemia, desapareció por un momento para replantearse el camino que quería tomar y cambiar algunas cosas de su vida.
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Lucy Dacus vuelve con un nuevo disco
Afortunadamente este 2021, Lucy Dacus está de regreso con un nuevo álbum de estudio, Home Video. Un disco que está cargado de nostalgia y del cual ya hemos tenido chance de escuchar algunas rolas como “Hot N Heavy”, “VBS” y “Brando”, donde nos dejó muy claro que anda pasando por una gran etapa como persona y artista. Y sin duda pinta para que este año sea uno de los más importantes de su carrera a pesar de la situación con la industria.
Aprovechando el estreno de este disco, tuvimos chance de platicar a distancia –y gracias al bendito Zoom– con Lucy, quien nos contó qué fue lo que pasó con ella durante todo este tiempo, el cambio de ciudad que vivió, la inspiración detrás de este material discográfico, ser una de las voces femeninas más importantes que tenemos en estos momentos y sobre todo, los sueños que todavía le faltan por cumplir y que alcanzará con su música.
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Regresar luego de un buen rato en silencio
Como ya lo comentábamos antes, han pasado casi tres años desde que Lucy Dacus lanzó Historian y después de la gira en la que promocionó este disco, paró durante un buen tiempo para trabajar en otros proyectos como boygenius, pero, ¿qué pasó con ella durante esos años? ¿Qué la hizo detenerse un momento para planificar tu siguiente paso como artista? Bueno, pues ella misma nos cuenta qué fue lo que sucedió en esa etapa de su vida.
“Creo que sentí una especie de alivio después de la gira de ‘Historian’, porque puse un montón de cosas que necesitaba decir. No sabía qué hacer después de eso, pero siempre tuve el sentimiento de quería escribir la mejor canción de toda mi carrera y eso lo sentía con este disco, aunque obviamente me puse a escribir más canciones. Siento que realmente quería mirar hacia atrás, porque estaba pasando por un mal momento, andaba buscando tener un fuerte sentido de la identidad después de ‘Historian’ y salir de tour por mucho tiempo. Quería sentirme centrada como lo estaba en el pasado”.
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Cambiar de aires y empezar a componer canciones
Lejos de la música, Lucy Dacus tomó una decisión sumamente importante. Después de pasar prácticamente toda su vida en Richmond, Virginia, agarró sus cosas y se mudó a Filadelfia, una decisión que seguramente fue muy importante para ella y a pesar de que se encuentra en el mismo país, fue un shock cultural. Sin embargo, todo lo que encontró en este lugar lo tomó como inspiración para empezar a componer rolas.
“Estaba entre Nashville, Los Ángeles y Filadelfia, y me decidí por esta última porque mis amigos me estaban ofreciendo una habitación que podía rentar porque era bastante barata. Me mudé en dos semanas, así que realmente no fue algo tan bien planeado, simplemente dije ‘¿sabes qué? Voy a hacer esto? Si no lo hago quién sabe que podría pasar mañana’. Pero volver a Richmond es increíble porque es mi hogar, mi familia está ahí”.
“Nunca había vivido en otra ciudad y creo que era el momento perfecto porque Filadelfia está muy cerca de Richmond, de Nueva York, aunque creo que no podría vivir en Nueva York, soy un poco claustrofóbica, la gente está muy aniosas y todo en esa ciudad es muy caro. Sería interesante vivir en Nashville o Los Ángeles porque son ciudades musicales, en Filadelfia no encuentras lo mismo. Hay grandes bandas aquí, pero lo que me gusta de esta ciudad es que mis amigos están involucrados en activisimo, arte y cosas que me nutren como artista.
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Volver al pasado para crear un álbum
El título del tercer material discográfico de Lucy Dacus es Home Video. Sin duda, este es un nombre sumamente nostálgico y que seguro le traerá grandes recuerdos a aquellos que tuvieron chance de disfrutar en este formato. Pero más allá de recordarnos esa época donde éramos felices y no lo sabíamos, para la cantautora significa echar un vistazo al pasado y traer al presente esas emociones y pensamientos que vivió en la adolescencia.
“Me sentí muy cómoda grabando este disco, y creo que las canciones son bastante familiares para mí porque son sumamente autobiográficas. Así que crear esas canciones honestamente no fue algo muy difícil, y creo que poco a poco fui armando esta pequeña historia con la cual se puede identificar la gente. El concepto del disco es totalmente apelar a la nostalgia, es básicamente mirar al pasado, tomar el poder de esos momentos y expresarlos”.
“Sé que a muchas personas no les gusta volver al pasado, pero yo creo que gracias a eso puedo definir quién soy, de hecho mi papá sacó varios videos caseros de cuando estaba creciendo, él estaba documentándome sin que en realidad me dieran cuenta y luego de ver todo ese material sentí una especie de realización adulta, mi proceso de madurez”.
Las primeras canciones de Lucy Dacus
Aprovechando que estábamos hablando del pasado, fue inevitable no mirar hacia los inicios de Lucy Dacus. En la actualidad es una de las jóvenes más talentosas y prometedoras de la actualidad, que ha pisado los escenarios más importantes de Estados Unidos y gran parte del mundo. Pero todos empezamos por algo, y la artista recordó las primeras canciones que aprendió a tocar y que compuso en la intimidad de su cuarto sin saber a dónde la llevarían.
“Siempre he escrito canciones desde que era niña, de hecho encontré un cancionero de cuando era muy joven donde venía una canción que llamé ‘Stupid Cupid’ y hablaba sobre cosas como ‘oh, todos mis amigos encontraron el amor pero yo no, estúpido cupido, ¿por qué no me flechas a mí?’”.
“Pero la primera canción que compuse en la guitarra se llamó “Purple Breeze” y la letra decía: ‘Tus mentiras son como un reloj de arena, silenciosas pero se escabullen’. Yo sé, era algo muy dramático porque tenía una vibra de niña cerebrito de 12 años. Aunque en realidad, creo que la primera canción que aprendí a tocar fue ‘Just Like Heaven’ de The Cure o quizá ‘I’m Yours’ de Jason Mraz porque creció en el mismo condado que yo en Virginia y era muy importante cuando crecí”.
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La religión no siempre es mala
Dentro de Home Video, viene “VBS”. Esta canción es especial porque para componerla, Lucy Dacus mencionó que se inspiró en el primer amor que tuvo en la adolescencia y el cual jamás pudo prosperar, aunque el título hace referencia a los campamentos religiosos a los que muchos padres mandan a sus hijos en verano. Y aprovechando la oportunidad, ella misma nos contó qué onda con esta rola y de qué manera influye la religión en su vida.
“La religión me influye de muchas maneras y en ella hay buenos caminos. Me siento afortunada porque crecí en un hogar donde aprendí como perdonar, tener paciencia y autocontrol, amor y generosidad, todo gracias a la religión. Aprendí muchas cosas buenas de la iglesia, pero también aprendí un montón de cosas que me avergüenzan como justificar la violencia, esas reglas sociales que a veces son muy severas”.
“No todo fue malo, pero las partes malas me dejaron marcada de manera importante y me hicieron cuestionarme muchas cosas de las que no me daba cuenta hasta que fui a la universidad. Pero sigo interesada en cómo la religión te puede rodear, todas las religiones intentan enseñarte cómo vivir y morir, y resolver los grandes misterios de la humanidad. Todo eso me interesa y pienso en ello todo el tiempo, pero ya no la siento como una doctrina que crear una influencia en mí”.
El mensaje de ‘Home Video’
Sin duda, Home Video es quizá el trabajo más personal y ambiciosa en la corta pero certera carrera de Lucy Dacus. Un disco en el que se abre por completo para contarnos paso a paso distintos momentos de su vida a través de una historia con la cual quien la escuche se pueda identificar. Pero ya clavándonos en el mensaje, ella quiere que sus fans puedan mirar hacia el retrovisor y recordar que el pasado no malo, al contrario.
“Quiero mostrarle a la gente que es bueno usar el pasado, no tienes por qué preocuparte por él. Que es importante acercarte al pasado y abrazarlo con ternura porque aprenderás un montón y entenderás tu historia. Eso no quiere decir que te defina o tenga influencia en la vida que llevas actualmente, tú eres el propio rey o reina de tu propia vida. Para mí es muy poderoso expresar en palabras las historias de mi pasado porque siento que ahora tengo el control de mi vida gracias a eso”.
Esta es la portada de ‘Home Video’, el nuevo disco de Lucy Dacus/Foto: Matador Records
¿Existe una fórmula para crear canciones íntimas?
Una de las claves que ha llevado a Lucy Dacus al éxito es la conexión que crea con el público a través de sus canciones. Parece que lo hace a propósito o con una fórmula, pero en realidad, todo es gracias a la sinceridad con la que escribe y compone. Y sí, muchos artistas pueden hacer esto, pero nadie al nivel que esta chica de tan solo 25 años, aunque ella misma confiesa que no tiene idea de cómo logra esto, simplemente sale de repente.
“No lo sé, es más, creo que no quiero saberlo. Me preocupa que algún día pueda resolver ese misterio con las canciones que he creado, pero quizá sea solo lo que está pasando por mi mente y por eso se siente tan sincero. Y lo que sea que esté en mi cabeza espero que siga funcionando de la misma manera, que me ayude a crear esta clase de canciones”.
Las amistades que deja la música
Hace unos cuantos meses platicamos con Julien Baker, una de las compañeras de Lucy Dacus en el proyecto boygenius. En aquella charla (si todavía no la han leído se las dejamos POR ACÁ), mencionó que la consideraba junto a Phoebe Bridgers como sus verdaderas amigas y mentoras pero, ¿qué opina Lucy de esto y qué es lo que le gusta de trabajar con Julien? Bueno, pues a continuación les mostramos su respuesta.
“Me encantan un montón de cosas sobre ella (Julien), pero creo que lo que más me gusta es que le puedo gritar (entre risas), aunque siempre es por una buena causa. Normalmente cuando le grito es para decirle ‘amiga, esa es una gran idea, deja de detenerte a ti misma’, todo en plan de motivarla de manera creativa y recordarle lo increíble que es componiendo música. Porque ella es tan educada y a veces la forma en que nos presenta sus ideas se siente sumamente tímida”.
“No lo sé, quizá suene estúpido pero de repente ella llora y nosotras le decimos ‘detente en este momento, eres maravillosa, tienes grandes ideas y eres una excelente compositora’. Me encanta levantarle el ánimo”.
Phoebe Bridgers, Julien Baker y Lucy Dacus/Foto: Getty Images
Ser una de las voces para las jóvenes que quieren dedicarse a la música
Para nadie es un secreto que el talento femenino cada vez está más presente en los festivales y escenarios más grandes del mundo. Sin embargo, todavía falta mucho para que esas mujeres que tienen muchísimo talento puedan estar en los mismos espacios que los hombres. Lucy Dacus ha luchado a contracorriente en esta situación, y a pesar de que cree que es un tema importante, considera que la buena música no depende del género.
“Cada día me siento diferente al respecto, a veces me siento bastante molesta por lo injusto que es que las mujeres estén dentro de la industria musical pero en realidad parece que se encuentran afuera. Pero otros días siento que es un tema sumamente aburrido y pienso ‘la mitad del mundo son mujeres, ¿por qué me engancho con todo esto y por qué tiene que ser tan especial?’. No sé, creo que hay un montón de mujeres están haciendo música increíble y que la música es maravillosa sin tener que recurrir a un estudio demográfico”.
“Así que si abres bien los ojos, descubres cosas sin prestarle atención al hype y simplemente te concentras en lo que piensas que suena bien, probablemente te guste la música de cualquier tipo de persona, ¿sabes? Intento no perder mi identidad, a un nivel muy básico creo que la música hecha por mujeres es genial y claro que deben estar en más festivales. Pero el resultado de eso es que las mujeres tienen más presencia en todos lados y se ve normal en estos días y creo que los jóvenes del futuro no tendrán qué decidir entre escuchar artistas masculinos o femeninos”.
Lo que ha aprendido Lucy Dacus a lo largo de estos años
Más allá de los logros profesionales que deja una carrera dentro de la música, como vender millones de discos, tener miles de reproducciones en las plataformas digitales o llenar cada foro en el que se presentan, este arte le deja a los músicos muchas lecciones. Para Lucy Dacus, lo más importante que ha aprendido con tantos años en la industria es que para alcanzar el éxito y la satisfacción personal, hay que ser fiel a tus ideales y confiar en tu talento.
“Esa es una gran pregunta. Supongo que a nivel personal, siempre he pensado que hago música increíble, probablemente toda mi vida. La gente decide qué escuchar o no, pero me preocupaba en un inicio llegar a pensar que no tenía una disquera o no sabía qué esperaba la industria de mí, o que de plano tenía que hacer una canción que incluso no sea tan buena”.
“Nunca sentí eso, de plano dije ‘si no tengo nada, entonces no lo publico. Y si tengo algo que no quiero compartir, entonces no lo compartiré ‘. Es solo para mí y creo que eso debería aplicar para todos, ¿sabes? No quiero que esto suene como algo prescrito, pero la música que está hecha solo para sacar dinero me enferma porque no tiene corazón. Sé que estaría contenta si mi trabajo fuera otro, aunque estoy contenta porque me dedico a la música, pero incluso aunque este es mi trabajo, seguiré haciendo canciones honestas”.
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Conciertos: Guadalajara vive un cierre de año con amplia oferta musical
El cierre del año encuentra a Guadalajara vibrando con una intensidad particular. Las últimas semanas de diciembre no solo marcan el final del calendario, también se consolidan como uno de los periodos más activos para la vida nocturna de la ciudad.
La música, en todas sus formas, toma los escenarios y transforma las noches tapatías en una sucesión de encuentros sonoros que van del rock clásico a la exploración contemporánea.
La agenda es tan diversa como el público que la habita. Conciertos de artistas internacionales conviven con propuestas independientes; el rock y el pop dialogan con expresiones escénicas y proyectos emergentes. Guadalajara despliega así un mapa de recintos que se complementan entre sí, desde el Auditorio Telmex y el Teatro Diana hasta foros que apuestan por sonidos actuales.
Esta efervescencia no es casual. La escena local ha construido una identidad flexible, capaz de atraer a públicos cada vez más curiosos y transversales, que transitan sin prejuicios de un espectáculo multitudinario a una propuesta escénica o a un concierto de corte más íntimo. Leyendas internacionales, música mexicana, rock y proyectos emergentes confirman a diciembre como uno de los meses más activos del año en términos de entretenimiento.
Auditorio Telmex: grandes producciones
El Auditorio Telmex, uno de los recintos más emblemáticos de la Zona Metropolitana de Guadalajara, se prepara para cerrar 2025 con una cartelera que reafirma su vocación de amplitud musical.
El recinto recibirá hoy, 13 de diciembre, a las 21:00 horas a Tombochio, en un espectáculo que amplía la oferta del Telmex hacia públicos diversos. Tombochio llega con un show explosivo que combina ritmos latinos, rock y sonidos alternativos en un concierto lleno de energía y frescura. Su propuesta única, letras poderosas y puesta en escena vibrante convierten cada concierto en una experiencia imperdible para quienes buscan música diferente y auténtica. Una oportunidad ideal para vivir de cerca a una de las propuestas que están marcando tendencia en la escena musical actual.
Uno de los conciertos más esperados del mes se llevará a cabo el miércoles 17 de diciembre, cuando a las 21:00 horas se presenten Toto y Christopher Cross. La unión de estas dos figuras emblemáticas promete una noche de alto nivel musical, marcada por canciones que han acompañado a varias generaciones y que forman parte del repertorio esencial del rock y el soft rock. El concierto se perfila como uno de los grandes cierres de diciembre y una cita obligada para los melómanos de la región.
Teatro Diana: tradición, memoria y propuestas escénicas
El Teatro Diana reafirma su lugar como uno de los espacios culturales más relevantes de Guadalajara, con una programación decembrina que cruza música y tradición. Este cierre de año, el recinto ofrece funciones pensadas para públicos diversos, desde seguidores del rock nacional hasta familias que buscan espectáculos con un fuerte componente escénico.
El domingo 14 de diciembre, a las 18:00 horas, el Teatro Diana será sede de “Dos voces, Un Sentimiento”, con Arturo Vargas & Steeven Sandoval. Este espectáculo ofrece una propuesta distinta dentro de la agenda del mes, y se suma a la diversidad de formatos que caracterizan la programación del recinto.
Una de las fechas más destacadas llegará el 19 de diciembre, a las 20:00 horas, cuando Los Babys y Los Falcons compartan escenario en una velada que promete ser un viaje directo a la nostalgia. La presentación conjunta de estas dos agrupaciones emblemáticas del rock and roll mexicano reunirá canciones que marcaron época y que siguen resonando en la memoria colectiva de varias generaciones.
Sede Stage: sonidos actuales
La oferta musical de diciembre también encuentra espacio en foros que apuestan por propuestas contemporáneas y una relación más cercana con el público. En Sede Stage, hoy, 13 de diciembre, a las 21:00 horas, se presentará Kevin Roldán, en un concierto que suma una opción más para quienes buscan sonidos actuales y una experiencia directa con el artista.
Sin duda, más allá de nombres y fechas, diciembre invita a recorrer Guadalajara a través de sus escenarios. Cada recinto ofrece una experiencia distinta, de lo monumental a lo íntimo, y juntos construyen un mosaico musical que define el cierre del año. Guadalajara no baja el telón: lo enciende y lo llena de música.
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Música: Jelly Roll: de la cárcel al Grammy
Jelly Roll se detiene apenas un segundo para tomar aire. No es una imagen poética ni una licencia narrativa: está corriendo cuesta arriba en el sur de Texas cuando atiende el teléfono. La respiración agitada acompaña una risa franca y una frase que resume el momento que atraviesa. “Las endorfinas están volando. Me siento genial”, dice, antes de rematar con entusiasmo: “¡Es hora de ganar un Grammy!”. El entrenamiento físico forma parte de un proceso más amplio de transformación personal, uno que hoy se refleja tanto en su cuerpo como en su música.
Y motivos para entrenar no le faltan. Esta semana fue invitado a convertirse en miembro del Grand Ole Opry, una de las instituciones más sagradas del country estadounidense. Un mes antes, recibió la noticia de que fue nominado a tres premios Grammy de 2026, marcando su tercer año consecutivo en la lista de candidatos. Dos de esas nominaciones representan territorio completamente nuevo para él y confirman la amplitud de su alcance artístico.
Por primera vez, Jelly Roll compite en la música cristiana contemporánea (CCM, por sus siglas en inglés) gracias a “Hard Fought Hallelujah”, su colaboración con el cantante cristiano Brandon Lake. Además, está nominado en la categoría inaugural de álbum de country contemporáneo por “Beautifully Broken”. “Definitivamente es el mayor honor”, afirma sin rodeos. “Todos quieren ser nominados para un Grammy”.
Lanzado en 2024, “Beautifully Broken” se convirtió rápidamente en un punto de conexión profunda con su audiencia, un público que no solo escucha sus canciones, sino que se reconoce en ellas. El disco funciona como un espejo y, al mismo tiempo, como una promesa. “Dios quería que la gente supiera que aún puedes ser hermoso y estar roto”, explica Jelly Roll sobre el espíritu del álbum y su reconocimiento en los Grammy. “Es verdaderamente mi álbum más significativo”.
La idea de la belleza nacida de la fractura atraviesa buena parte de su obra. Canciones como “Winning Streak”, que relata el primer día sobrio de una persona y que debutó nada menos que en “Saturday Night Live”, o la frontal y sin adornos “I Am Not Okay”, reflejan una poética de la supervivencia. Aunque hoy su presente parezca estable y luminoso, Jelly Roll nunca oculta el peso de su pasado.
Ha estado encarcelado varias veces. La más grave ocurrió cuando tenía 16 años, juzgado como adulto por robo agravado. A los 23, fue arrestado por tráfico de drogas. No habla de esos episodios como capítulos cerrados, sino como cicatrices activas. “Nunca estoy desconectado de eso”, dice, consciente de que esa historia sigue moldeando su manera de estar en el mundo.
Ese vínculo permanente con la adversidad explica también su compromiso filantrópico. Gran parte de sus esfuerzos se enfocan en la salud mental, la recuperación de adicciones y el acompañamiento a personas privadas de la libertad. No es raro verlo ofrecer actuaciones en prisiones, escenarios donde sus canciones adquieren un peso distinto, casi terapéutico.
“Cuando comencé a hacer esto, solo estaba contando la historia de mi yo roto”, reflexiona sobre sus primeros pasos en la música. “Para cuando lo superé, me di cuenta de que mi historia era la historia de muchos. Así que ahora ya no estoy contando mi historia. Estoy sacándola directamente de las grietas de las personas cuya historia nunca ha sido contada. Directamente de ellos”. Luego bromea, con una frase que suena a manifiesto: “Tengo una política de que nadie llora solo”.
Fe sin etiquetas
En ese recorrido, la fe ocupa un lugar central. Jelly Roll asegura que Dios ha sido la fuerza que impulsó su último año y que la nominación al Grammy en música cristiana es una confirmación más de ese respaldo. “Él me respalda”, dice con convicción. Aun así, descarta la idea de un giro definitivo hacia la CCM. “Definitivamente vivo un poco demasiado secular para estar lanzando música cristiana”, admite. Para él, el reconocimiento de “Hard Fought Hallelujah” es otra señal de que “Dios conoce mi corazón”.
Brandon Lake, su socio en esa canción, ve la colaboración desde una sintonía similar. “El country se trata en gran medida de fe, libertad y familia, y esas son todas cosas en las que creo”, explicó. Trabajar con Jelly Roll, un artista al que admira, fue un paso natural. “Creo que podemos cambiar la vida de incluso más millones de personas a través de estas canciones”. Jelly Roll coincide y lo resume con sencillez: “Es bien intencionado”.
Más allá de premios y categorías, el cantante percibe un clima particular en el aire. Observa un país que busca mensajes de esperanza, ya sea en el country, en la música cristiana o en otras expresiones culturales. “Creo que realmente hay un avivamiento sucediendo en Estados Unidos ahora mismo donde se está volviendo a presentar el evangelio de una manera digerible”, reflexiona. “Y no parece tan acusador y al estilo de ‘todos se van a ir al infierno’, ¿sabes?”.
No le preocupan las críticas de sectores más rígidos. “Realmente no me importa cuando las religiones organizadas me señalan con el dedo”, continúa. “Solo me alegra ver el mensaje, el evangelio siendo presentado”.
Al final del día, Jelly Roll vuelve a la imagen con la que se define a sí mismo: “Soy un tipo roto que vino de un lugar roto y, como Humpty Dumpty, me volvieron a armar, cariño”. En esa reconstrucción personal se sostiene su música, una obra que no promete finales perfectos, pero sí la posibilidad de volver a levantarse. Y eso, espera, es lo que también puedan encontrar quienes lo escuchan: la certeza de que incluso desde las grietas se puede volver a respirar.
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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 12 al 18 de diciembre de 2025
Comienza el fin de semana y la cartelera de entretenimiento tiene grandes eventos. Consulta en la selección de la agenda de la Buena Vida Life & Style cuáles son los espectáculos que se realizarán los siguientes días y elige el mejor para tu esparcimiento.

Gloria Trevi
Dentro de su gira La Fiesta, la cantante pisa por primera vez el escenario de la Arena Guadalajara para ofrecer un concierto que muchos de sus seguidores tapatíos esperan. Disfruta de un show espectacular con las canciones más emblemáticas de la artista así como sus temas más recientes, cambios de vestuario, bailarines y sorpresas en vivo.
Arena Guadalajara.
12 de diciembre, 21:00 hrs.
De $641 a $5,600.

Prima Facie
Regina Blandón protagoniza esta puesta en escena en la que da vida a Tessa, una brillante abogada que ha llegado a lo más alto de su profesión. Cuando una situación la pone a prueba en el sistema por sí misma, descubre que los muros de esa hermética estructura en la que confiaba empiezan a desmoronarse. Sin embargo ver la ley como lo que es, la libera para encontrar su voz y llamar a todos a la acción. Dirigida por Camilla Brett.
Teatro Galerías.
13 de diciembre, 19:00 hrs.
$450, $600, $700 y $800.

Brincos Dieras
El payaso más irreverente de México regresa al escenario tapatío para celebrar 30 años de carrera, con un espectáculo lleno de humor, improvisación y su característico sello, en el que estará acompañado por Kevyn Contreras. Si te gusta el humor de este comediante regio no te puedes perder un show que promete risas, sorpresas y una experiencia inolvidable.
Auditorio Telmex.
12 de noviembre, 21:00 hrs.
De $350 a $3,000. $3,500 VIP.

Toto
La legendaria banda estadounidense visita la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, en el que estará acompañada por el cantante y compositor Christopher Cross. Con más de cuatro décadas de trayectoria, la agrupación interpretará su música con letras icónicas y sus clásicas canciones de rock en vivo que prometen una noche imperdible para sus fans de cualquier generación.
Auditorio Telmex.
17 de diciembre, 21:00 hrs.
De $780 a $2,480. $3,120 VIP.

El Reencuentro: Dos voces, un sentimiento. EL INFORMADOR • ARCHIVO.
El Reencuentro: Dos voces, un sentimiento
Dos grandes del mariachi, Arturo Vargas y Steeven Sandoval, unen sus voces de nuevo y regresan juntos en el escenario tras 20 años, donde estarán acompañados por el Mariachi Guadalajara. Goza de una velada inolvidable con la música vernácula en una atmósfera de pasión y recuerdos. Invitada especial Sandra Guevara.
Teatro Diana.
14 de diciembre, 18:00 hrs.
De $400 a $1,000.

Fiesta Flamenca con amor a México se realizará en Tapalpa, Jalisco. ESPECIAL/ERNESTO ÁVALOS.
Segunda Fiesta Flamenca con amor a México
Es un ciclo escénico que realiza su segunda edición en el pueblo mágico de Tapalpa, Jalisco, donde se presentarán espectáculos de flamenco, conversatorios, experiencias gastronómicas, teatro, clases magistrales y más, siendo el espectáculo estelar Lorca en el tiempo, un espectáculo multidisciplinario de corte poético donde el teatro, el flamenco, la música y momentos documentales proponen un viaje escénico hacia el pasado y la eternidad.
Diferentes Sedes en Tapalpa, Jalisco.
Del 12 al 14 de diciembre.
Desde entrada libre hasta $600.

Mi pobre angelito sinfónico se ofrecerá en Palcco. ESPECIAL/CORTESÍA PALCCO.
Mi pobre angelito sinfónico
Comienza la época decembrina y las actividades alusivas a la Navidad, por lo que el escenario jalisciense será sede de un inigualable concierto con 30 músicos orquestales para revivir la magia de la película Mi pobre angelito. Diviértete con la música de John Williams, siente el espíritu de la temporada, mientras acompañas a Kevin a defender su casa y a reunirse con su familia para la Navidad.
Palcco.
13 de diciembre, 17:00 y 20:30 hrs.
De $500 a $800.

El Cascanueces en el Teatro Diana. ESPECIAL/CORTESÍA.
El Cascanueces
Balanz Ballet brinda este clásico de temporada en un espectáculo de danza de dos actos con orquesta en vivo. Una tradición mágica que celebra el espíritu navideño y los sueños de la infancia en una deslumbrante producción, en la que los juguetes, dulces y fantasía cobran vida. Un espectáculo familiar con vistosos vestuarios y majestuosas coreografías para disfrutar de una historia con valores y la magia de la Navidad.
Teatro Diana.
18 de diciembre, 20:00 hrs.
De $580 a $800.

Candlelight: Lo mejor de Bridgerton tendrá como sede la Sala Consuelo Velázquez en Palcco. ESPECIAL/CORTESÍA CANDLELIGHT.
Candlelight: Lo mejor de Bridgerton
Tras el éxito de las temporadas de Bridgerton, Netflix, Shondaland y Fever dan vida a un evento especial que promete una velada inolvidable. Se trata de una experiencia musical en vivo, única y multisensorial que reúne los éxitos de la serie interpretados por un cuarteto de cuerdas local en un escenario iluminado y decorado por miles de velas, que trasladarán a los asistentes a la Era de la Regencia inglesa. Disfruta de canciones como Bad Guy, Thank u, next, Give me everything, entre otras.
Sala Consuelo Velázquez en Palcco.
18 de diciembre, 19:00 y 21:30 hrs.
De $490 a $880.
Otros Eventos

Tombochio
Auditorio Telmex. 13 de noviembre, 21:00 hrs. De $300 a $2,600. $3,500 VIP.
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