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Tome nota: Estos son 5 artistas latinos para tener en el radar este 2021

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Para nadie es un secreto que de nuestro continente salen propuestas musicales sumamente interesantes. No sabemos por qué pero la cosa es así, hay muchas bandas y artistas talentosos por ahí, esperando a ser descubiertos, aunque de vez en cuando es bueno darle el espacio que se mereccen a aquellos proyectos que merecen toda nuestra atención, ¿no lo creen? Que tengan un lugar para que poder mostrar todo lo que están haciendo.

Desde México, pasando por Centroamérica y terminando en Argentina o Chile, tenemos un montón de ejemplos perfectos que tienen el potencial de estallar en todo el mundo. Porque sí, aunque a muchos no les guste el género urbano suena hasta en países en donde el español no es el idioma predominante, pero esa no es la única música que se escucha en Latinoamérica porque tenemos de todo, rock, pop, hip-hop, alternativo y hasta metal. 

artistas latinos

Daniela Spalla, Gepe y Elsa y Elmar/Fotos: Getty Images

Tenemos artistas latinos a los que no hay que perder de vista

Es por eso que en esta ocasión y para que le cambies un poco a tu playlist y descubras rolas nuevas, te presentaremos algunos proyectos que posiblemente sean tu nueva obsesión musical. Eso sí, cada uno de ellos tienen una propuesta muy diferente entre sí pero que a la vez harán que nos abramos un poquito a toda clase de ritmos y sonidos. Así que después de checar a cada uno de estos artistas, seguramente abrirás más los oídos.

Sabemos que ellos no son los únicos y que en todo el continente hay talento de sobra, así que si tú tienes una propuesta no olvides dejarla en los comentarios de esta nota para que así, otras personas puedan escucharte. Pero bueno, basta de hablar y pasemos a lo que importa, a continuación les contamos de 5 bandas/artistas que sin lugar a dudas debes darle una oportunidad porque tienen un futuro muy prometedor.

Tome nota: Estos son 5 artistas latinos para tener en el radar este 2021

Imagen ilustrativa de Natalia Lafourcade/ Foto: Getty Images

Migrant Motel

Muchas veces las culturas se fusionan para crear una combinación única. Y eso mismo sucede con Migrant Motel que como su nombre indica, la banda está formada por integrantes de diferentes países, México y Perú. Todo comenzó cuando David y Chava estudiaban música en el prestigioso Berklee College Of Music, fue en ese enorme espacio de creatividad cuando decidieron que ambos tenían que armar un proyecto juntos.

El resultado es un grupo potente de rock que tiene rolas con las que cualquiera podría engancharse. En 2017 publicaron su álbum debut, Volume One y hasta la fecha, han lanzado un montón de sencillos pegajosos, aunque este 2021 planean presentar dos EP’s en distintas partes del año. Pero sin duda el mayor logro hasta el momento de estos artistas latinos es aparecer en el lineup de Lollapalooza 2021, junto a Foo Fighters, Miley Cyrus y más.

Fransia

Desde Argentina para todo el mundo, traemos a un par de artistas que te harán bailar como si no hubiera un mañana con sus beats aterciopleado, Fransia. Esta dupla la conforman Francisca e Ignacio, quienes desde 2018 con su álbum debut homónimo irrumpieron en la escena musical de su país por una propuesta llena de electropop y canciones que evocan a distintos sentimientos. Casi como si fuera un viaje introspectivo con un gran soundtrack.

Luego de varios sencillos que lanzaron entre 2019 y 2020, vuelven este año con un nuevo material discográfico conceptual titulado Mundo Virtual. Gracias a rolas como “Perder Todo”, “Amor Perfecto” o “Salto Cuántico”, este proyecto se ha ganado una base sólida de fans y no nos queda la menor duda de que en cuanto la situación con los shows en vivo mejore, visiten nuestro país para presentar su propuesta con nosotros.

The Blue Apt.

Cambiando un poco de ritmo, tenemos un proyecto directamente desde Costa Rica y que seguramente les encantará: The Blue Apt. En 2019, Gabriel Loynaz decidió lanzar sus primeras rolas, siempre cobijado en ritmos que en Latinoamérica no han sido tan explorados y que son increíbles, como el indie pop, bedroom, lo-fi y rock psicodélico, dando como resultado una combinación íntima pero poderosa. 

Desde hace dos años este músico tan talentoso ha estado lanzando un montón de sencillos interesantes, siendo el último de ellos “Rainbows”. Pero finalmente este 2021 nos presentará su EP debut y no podríamos estar más emocionados porque en lo poco que ha mostrado, nos queda muy claro de que tiene todo el potencial para llegar a más países (no solo de este continente) y pisar los festivales más importantes del mundo.

Rostro del Sol

Por supuesto que México no se podía quedar atrás en este conteo, porque nuestro país tiene artistas talentosos y de sobra. Sin embargo, en esta ocasión nos queremos enfocar en una banda que sin duda se sale de los esquemas y de todo lo que hemos escuchado en un buen rato: Rostro del Sol, conformada por Mitch García (guitarra), Baruch Gandil (teclados), Demian Burgos (batería), Dan Samhain (saxofón) e Israel Mer (bajo).

Si a ti lo que te gusta es ese rock que nos recuerda a los 60 y 70, ellos son tu opción. Pero además de esto, tienen una mezcla sumamente rica de ritmos y sonidos que van desde el jazz, funk, krautrock, psicodelia, blues y hasta progresivo, que los hacen una de las propuestas más llamativas de la escena independiente actual. Este año lanzarán su primer LP conformado por cinco rolas, así que no los pierdan de vista porque les volarán la cabeza.

Constanza Dagga

Si lo de ustedes es el jazz, el soul, R&B y un toque de reggae, les tenemos una artista orgullosamente mexicana que seguramente les erizará la piel. Se trata de Constanza Dagga, originaria de Isla Mujeres, Quintana Roo, que desde hace unos años decidió dedicarse de lleno a la música y colaborar con otros artistas de la escena independiente de nuestro país. Pero no fue hasta este 2021 que de plano lanzó las canciones que ella misma ha compuesto.

Aunque sus letras son increíbles y casi siempre le tiran al amor y su contraparte, lo que más destaca de este chica es su potente e hipnótica voz. De verdad, cuando la escuchen ya no habrá vuelta atrás, porque quedarán completamente con el estilo que tiene y que en ocasiones recuerda a grandes voces como Nina Simone o Erykah Badu. Sin duda, es una grata sorpresa encontrarnos con mujeres haciendo música llena de alma y corazón.

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Música: El secreto de los himnos del Mundial

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De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.

Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.

“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.

Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.

“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.

Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.

El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).

Candela latina

El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.

Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.

“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.

Música y futbol unidas

Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.

Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.

Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.

“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.

Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.

No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.

“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.

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Música: El secreto de los himnos del Mundial

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De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.

Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.

“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.

Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.

“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.

Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.

El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).

Candela latina

El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.

Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.

“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.

Música y futbol unidas

Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.

Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.

Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.

“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.

Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.

No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.

“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.

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Conciertos en Guadalajara para julio 2026: fechas y artistas

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Julio llega a Guadalajara con una agenda musical llena de ritmo y una cartelera que promete mantener activa la energía de la ciudad después de la fiesta deportiva del Mundial de Futbol 2026. Con el ambiente de celebración todavía presente, los escenarios tapatíos se preparan para recibir a artistas de distintos géneros que pondrán a cantar, bailar y disfrutar a miles de asistentes durante todo el mes.

Desde el regional mexicano y la música romántica hasta el rock, los sonidos urbanos y propuestas alternativas, la oferta musical de julio refleja la diversidad de gustos que conviven en Guadalajara. La ciudad continuará con un calendario de espectáculos que reunirá a figuras reconocidas de la industria, así como proyectos que buscan conquistar nuevos públicos.

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A lo largo del mes, recintos como el Auditorio Telmex, el Teatro Galerías, el C3 Stage y el C3 Rooftop serán sede de conciertos y presentaciones que formarán parte de la vida cultural de la ciudad. Artistas nacionales e internacionales llegarán con diferentes propuestas musicales para ofrecer noches de entretenimiento y experiencias en vivo para sus seguidores.

Cartelera de conciertos en Guadalajara – Julio 2026

Con eventos programados durante varias semanas, Guadalajara vivirá un julio lleno de música y actividades culturales, fortaleciendo su posición como uno de los principales destinos para espectáculos en México. La combinación entre la celebración mundialista y la amplia oferta de conciertos permitirá que la ciudad mantenga un ambiente de fiesta, encuentro y entretenimiento. 

Virlan García

  • Fecha: Sábado 4 de julio
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $400 – $3 mil 800

La Arrolladora

  • Fecha: Viernes 17 de julio
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $400 – $3 mil 400

Cuisillos

  • Fecha: Viernes 24 y sábado 25 de julio
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $400 – $3 mil 200

Ricardo Montaner

  • Fecha: Jueves 30 de julio
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $600 – $4 mil 600

Notre-Dame: Ópera Rock

  • Fecha: Sábado 25 de julio
  • Lugar: Teatro Galerías
  • Horario: 20:30 horas
  • Precio: $450 – $890

Sandro Malandro

  • Fecha: Viernes 3 de julio
  • Lugar: C3 Rooftop
  • Horario: 19:00 horas
  • Precio: $500

Almost Done

  • Fecha: Viernes 17 de julio
  • Lugar: C3 Rooftop
  • Horario: 19:00 horas
  • Precio: $250

P4R4S1T0

  • Fecha: Sábado 18 de julio
  • Lugar: C3 Rooftop
  • Horario: 20:00 horas
  • Precio: $150

También puedes leer: Paty Cantú: Confirman artista encargada de abrir los conciertos de Sam Smith en México

Reggaetón Old School Vol. 3

  • Fecha: Sábado 4 de julio
  • Lugar: C3 Stage
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $170

Lil Supa

  • Fecha: Sábado 25 de julio
  • Lugar: C3 Stage
  • Horario: 19:00 horas
  • Precio: $600

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