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Tinta bruta: La liberación en color neón

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El pasado fin de semana llegó a los cines del país la galardonada cinta brasileña, Tinta bruta. La película presenta un relato LGBTQ+ de emancipación: aborda la historia de Pedro, un joven solitario, quien, con la intención de obtener ganancias económicas que le permitan subsistir, decide iniciar una rutina de bailes en la oscuridad de su habitación, a la vez que muestra su cuerpo desnudo bañado en pintura neón, mientras se graba y monetiza su contenido ante una audiencia de decenas de desconocidos al otro lado de la pantalla de su computadora. Cuando menos lo espera, aparece Leo en su vida, quien altera con intensidad su estado anímico y emocional.

Tinta bruta fue estrenada en abril de 2018 en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en donde se hizo acreedora del Teddy Award, al ser reconocida como la mejor película con temática LGBTQ del festival. Desde entonces, su paso por el circuito de festivales ha estado marcado por triunfos: ganó los premios de Mejor película, Mejor guion, Mejor actor y Mejor actor de reparto en el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro; el premio a Mejor narrativa internacional en el Outfest 2018, y el Pink Dragon Jury Award en el Ljubljana LGBT Film Festival de 2018. Tuvo su primera proyección en México en el año 2018, durante el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en donde obtuvo el Premio Maguey, galardón que celebra historias sobre diversidad sexual.

Marcio Reolon, quien dirige la cinta junto con Filipe Matzembacher, destaca tanto la respuesta positiva, de la crítica y de una audiencia diversa, como la experiencia de liberación de su personaje.

«Desde un comienzo, concebimos al personaje como un individuo serio, tímido e introspectivo, quien, una vez que se aleja del mundo real y se sumerge en las entrañas de su habitación, es capaz de liberar su verdadera esencia por medio de la pintura que cubre su cuerpo, lo cual, deja salir a la persona que él realmente desearía ser en su vida diaria».

En palabras de Marcio y Filipe, la pintura juega un papel fundamental en la trama, pues el impacto que ésta tiene va más allá de lo físico. Se trata de la puerta hacia un performance, en donde el verdadero yo puede ser desatado como parte de una actuación, que, a su vez, sirve para romper la barrera heteronormativa impuesta por la sociedad.

Tinta bruta

De acuerdo con Shico Menegat, protagonista del largometraje, Pedro fue un personaje complejo de desarrollar, debido a la cantidad de capas y personalidades contrastantes. Sin embargo, para él se trató de un proceso «hermoso» el explorar las diferentes facetas del personaje, tanto la que se muestra a través de la computadora, como la que lo atormenta en su día a día. Asimismo, tomó inspiración de experiencias reales.

«A la hora de construir nuestras historias, usualmente las impregnamos de emociones genuinas que vivimos y experimentamos dentro de nuestra cotidianidad, lo cual, permite darle un toque de realismo al relato que será contado al público.»

A pesar de que Tinta bruta es una película íntima y personal, el reto fue narrarla desde una perspectiva universal. De acuerdo con los realizadores, los sentimientos y las emociones se convirtieron en el vehículo que permitió despertar empatía en la gente, sin importar qué tan diferentes pudieran ser las realidades que cada quien viviera en carne propia.

Tinta bruta

Shico, al ponerse bajo la piel de Pedro, vivió todavía más de cerca este proceso. Para él fue importante dejar fluir sus emociones reales al momento en que se rodaba cada escena, con el fin de conectar más fácil con la forma en que su personaje se sentía. Este procedimiento dio pie a que dos almas distintas, la de Shico y la de Pedro, se unieran en una sola.

«Hubo mucho de mí mismo en Pedro, lo cual, me dio la oportunidad de aprender a canalizar la furia y las emociones que mi personaje experimentaba».

Finalmente, los cineastas Marcio Reolon y Filipe Matzembacher revelaron que su intención siempre fue lanzar esta película en cines, ese «lugar sagrado», pues, desde su punto de vista, las salas son el sitio ideal no solo para disfrutar de las películas en general, sino en particular Tinta bruta. Por la temática que aborda, la ambientación que maneja y los colores que utiliza, Marcio y Filipe aseguran que experimentar esta historia «rodeados de extraños en la oscuridad», será una experiencia única y especial, sin dejar de lado las medidas preventivas de seguridad que ya todos conocemos.

Tinta bruta

Tinta bruta se encuentra exhibiéndose actualmente en Cinépolis, Cinemex y Cineteca Nacional.

La entrada Tinta bruta: La liberación en color neón se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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