Cine y Tv
Shiva Baby: La presión de una mujer joven
Shiva Baby retrata la ansiedad y presión que vive una mujer a lo largo de un día durante el inicio de la Shiva —periodo de luto tras el fallecimiento de algún miembro cercano de la comunidad judía—. Sin embargo, esta ópera prima de Emma Seligman ha logrado conectar con mujeres que no necesariamente comparten características con la protagonista. Danielle es una joven bisexual interesada en el mundo artístico con un trabajo temporal como niñera; con unos padres que «quieren lo mejor para ella» y los cuales buscan conseguirle un trabajo bien remunerado, una pareja y un comportamiento digno de admiración dentro de la comunidad.
Desde su estreno en festivales, Shiva Baby, ha sido catalogada como una comedia feminista debido a la conexión que ha tenido con mujeres de diferentes parte del mundo sobre la ansiedad que podemos vivir las chicas jóvenes por intentar cumplir con las expectativas que han puesto sobre nosotras.
Emma Seligman, una mujer joven de 25 años que logró posicionar su película —la cual comenzó como un cortometraje escolar— como una de las mejores películas estrenadas en 2020, nos comparte la experiencia de retratar vivencias tan personales y después, conectar de forma universal.
- Has mencionado que viste algunas películas que muestran la ansiedad o el estrés en la mujer para representar las crisis nerviosas de Danielle. ¿Podrías decirme algunas cintas o directores que formaron parte de esta investigación y de qué manera influenciaron en tu película?
Claro. Comencé queriendo ver películas que presentaran historias de un solo día y una locación, o de algunos días pero en la misma locación. Quería ver cómo lograban presentar estas historias de manera exitosa porque yo sabía que nuestra película transcurriría así para mantener bajo nuestro presupuesto y alcanzable pues estábamos juntando el dinero por nuestra cuenta. Vi Krisha, Una mujer bajo la influencia, El casamiento de Raquel y Las vueltas del destino. Todas estás películas que vi eran muy intensas. Después de pensar en otros thrillers psicológicos que ya había visto como El Cisne Negro, me di cuenta de que quería lograr más en la categoría de realismo. Quería tocar el horror de la vida de todos los días. Vi muchas películas de John Cassavetes, en especial Noche de estreno. Ya había visto muchas películas que mostraban lo salvaje de una vida ajena, películas judías, películas coming of age, comedias románticas; pero en lo que concierne a la creación de una película (música, edición, fotografía) me fijé más en los thrillers.
- Ya que tus propias experiencias fueron la inspiración para Shiva Baby, me gustaría saber, ¿en qué punto comenzaste a cuestionarte si estabas de acuerdo con algunas de las tradiciones judías?
Crecí muy reformada, así que el judaísmo fue un punto clave en mi vida diaria y cultura. Mi familia era muy extensa y todos estábamos juntos en Toronto. Las costumbres y tradiciones judías fueron una parte muy importante de mi vida. Cada dos semanas veía a mi familia para algún evento, ya fueran bodas, el nombramiento de un bebé o una fiesta judía. No sé si llegó un punto en el que comencé a criticarlo por mi madre o mi hermana o por mí misma, siempre encontrábamos una manera de hablar de lo molesto que resultaban las preguntas a mí y a mi hermana mientras crecíamos. “¿Qué harás ahora que ya eres mayor?”, “¿Qué piensas hacer de tu vida?”.
Mi hermana y yo éramos las más jóvenes de nuestra generación y mi madre era la más joven de su generación, al igual que mi abuela, así que siempre destacamos como las más jóvenes de nuestro círculo. Nuestros primos comenzaron a tener hijos y ya había gente menor, pero siempre estábamos solas en lo que respectaba a nuestro futuro o nuestras situaciones amorosas. A pesar de esto, creo que este problema va más allá de la cultura judía, creo que es algo que constantemente se les está preguntando a los jóvenes.
- ¿Por qué decidiste enfocarte en la Shiva?
Al crecer en una comunidad reformada y moderna, siempre me pareció gracioso que la Shiva se celebraba como cualquier otro evento, incluso si algún miembro de la familia recién hubiera muerto. Me parecía cómico que hubiera un cadáver cerca y nosotros estuviéramos platicando, riéndonos y contando chismes. No se sentía ninguna diferencia. Creo que la comunidad judía siempre ha sabido bromear sobre la muerte y lidiar con ella. Nuestro humor es muy mórbido. Creo que este contraste que existía en la Shiva me ayudó a plasmar el contraste que siente Danielle al tener dos versiones de ella misma que está tratando de mantener a lo largo del día. También creo que la Shiva es un evento de transformación, pues comienzas estando completamente triste y el objetivo es ayudar con el duelo a los familiares de la persona fallecida. Es como un reconcilio con la muerte mientras pasas por todas esas etapas de duelo, todo esto idealmente en una semana. En un nivel un poco más simbólico, la transición la tiene Danielle en la película.
- ¿Qué tan importante crees que sea la cercanía entre el cineasta y los temas que está representando?
Creo que para tu primera película es genial crear algo tan personal y auténtico, es una gran manera de mostrar tu voz y tu manera de ver el mundo. Prácticamente también es mucho más fácil. Yo escogí este evento judío porque sentía que podía escribir a los personajes de una manera más cercana. Creo que puede ser de gran ayuda, pero no creo que debería ser necesario. Sin embargo, si estás del otro lado tratando de mostrar a una comunidad marginada sin tú mismo haber pasado por su sufrimiento, no creo que esté mal, pero la especificidad de esta experiencia será más difícil de mostrar. Ahora me siento emocionada de mostrar historias que no me sean tan personales, pues me interesa la dificultad de acercarme a otros temas.
- ¿Describirías tu película como una comedia feminista?
Mi objetivo principal no era hacer una película feminista. Yo solo quería crear algo que me resultara auténtico y cercano a mí. Quería acercarme a mi propia experiencia y a mi ansiedad. Creo que todas las ansiedades que las mujeres pasan en su vida vienen de un lugar específico desde su género. Estoy bien con la gente llamando a mi película una ‘comedia feminista’, me hace feliz, pero yo no me propuse hacerla así. Me gusta que lo sientan así, digo, ser mujer es un hecho político, mostrar las ansiedades de Danielle y que los demás lo tomen como un acto político. Recuerdo a una entrevistadora en un festival que me mencionó el aspecto ‘político’ de mi película y la manera en la que yo estaba trayendo a la mesa temas que las mujeres deben soportar a diario. Me gusta saber que lo sienten así, pero nunca fue mi único objetivo.
- ¿Cómo fue el proceso de tocar los temas de la presión laboral, los desórdenes alimenticios, la bisexualidad y el conseguir un sugar daddy sin que se sintiera saturado?
El único problema que me costó plasmar fue la bisexualidad de Danielle porque toma lugar en un solo día, así que no podía mostrarla ese mismo día con Maya y Max, así que tuve que mostrar su relación con Maya de una manera que no se sintiera tan obvio. Siempre me ha molestado que la gente ‘recuerde’ en películas para tratar los temas, porque no se siente natural. Esta relación me resultó muy complicada por el tiempo y porque en un evento familiar no estás hablando abiertamente de tu vida sexual. Sobre los sugar babies, no fue tan complicado, digo Danielle es una sugar baby, pero sí quise hablar de cómo se llega a esa posición y darle a Danielle la oportunidad de contar su historia. Lo judío de la película… es muy judío. A veces no pensaba en ello, pero otras sí tenía que encontrar maneras de lograr mis resultados.
- ¿Cómo se logra una comedia de humor negro sobre la religión sin ofender a los que practican esta religión?
Yo creo que es difícil porque al final siempre ofenderás a alguien. A veces, desafortunadamente, hay verdad en los estereotipos y todas las líneas que escribí en el momento que una mujer intercepta a Danielle en la Shiva. Vienen de una experiencia real que yo viví. Todo es real. No puedes no mostrar estereotipos, en especial en una historia judía, pero traté de enfocarme en lo absurdo de la situación para dejar en claro que no intentaba burlarme de nadie. Creo que lo mejor que se puede hacer en estos casos es mostrar la humanidad detrás de los estereotipos, específicamente con la madre, porque creo que las mujeres judías son un estereotipo muy recurrente en los medios. Quería mostrar a la mamá igualmente amorosa como dominante y al final del día mostrar su relación tan profunda con su hija. Tristemente no tuve todo el tiempo para mostrar todas las relaciones a fondo, pero sí traté de hacerlo con algunos de los personajes.
- ¿Qué efecto te gustaría dejar en el espectador con tu película?
Solamente mostrar (y tal vez esto es lo político/feminista) que es imposible ser todo lo que esperan que seas como una mujer joven. A veces cuando intentas ser todas estas cosas terminas teniendo crisis nerviosas o ataques de pánico, como le sucede a Danielle en la película. Recuerdo que cuando me acercaba a mi graduación sentía la presión por parte de mi familia acerca de mi futuro laboral y mi situación amorosa. También sentía una presión por parte del resto del mundo, en especial de Nueva York, por ser una mujer independiente y sexualmente empoderada. Nos alientan a las mujeres para que seamos sensuales y libres, pero al mismo tiempo esperan que tengamos un novio. Solamente quería mostrar que era imposible hacer todo en nuestra vida.
Shiba Baby estrena este 11 de junio en MUBI.
La entrada Shiva Baby: La presión de una mujer joven se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.
ues de anuncios individuales.
Source link
Por lo general, uno empieza a apostar cuando el interés por un deporte se junta con las ganas de poner a prueba sus habilidades. Siendo así, es difícil ver a alguien que no sea fan de al menos una disciplina buscando hacer sus pronósticos en fútbol, básquetbol o tenis.
Más aún hoy en día, con páginas de apuestas confiables tan accesibles y llenas de opciones. Los operadores de prestigio ofrecen más de 30 deportes y permiten depósitos mínimos. Así, incluso quienes disfrutan de disciplinas como el snooker o el voleibol de playa y tienen un presupuesto modesto, logran encontrar algo que encaje con su propio estilo.
Sin embargo, si algunas personas se aventuraran en este mundo, aunque no les gustaran los deportes, sin duda podrían obtener resultados interesantes. Ahora bien, ¿y si esas personas fueran personajes clásicos de películas y series? ¿Qué nombres de la pantalla grande y del streaming podrían tener éxito en las apuestas online?
El perfil clásico del apostador deportivo: Billy Beane (Moneyball)
Billy Beane es un personaje inspirado en una figura real, pero que en la película Moneyball, interpretado por Brad Pitt, nos muestra un perfil que encajaría perfectamente con el estilo de los apostadores deportivos comunes. De hecho, fácilmente podría estar entre aquellos que calculan su presupuesto con cuidado y buscan sitios de apuestas que acepten depósitos bajos. Al final de cuentas, el dinero es un punto central en la historia del personaje. Mira por qué:
Gerente general de un equipo de béisbol, Billy tuvo un problema principal: poco dinero para trabajar, teniendo que competir contra equipos sumamente ricos. En su trayectoria, él deja de lado la intuición de juego y comienza a tomarse en serio el análisis estadístico. En la práctica, el entrenador evita ver los juegos en vivo para evitar decisiones impulsivas y reacciones emocionales, manteniéndose lejos del campo.
Si apostara online, sería el típico cazador de valor; es decir, de apuestas que tienen momios desajustados o que valen la pena matemáticamente. Al encontrar el camino más eficiente, Beane jamás caería en narrativas falsas, como esa de que un solo jugador puede resolverlo todo. Él sabría que la suerte existe, pero quien prevalece es la matemática. Para completar un perfil casi perfecto, Billy también haría una excelente gestión de banca, ya que estaría preparado para lidiar con pocos recursos.
Ahora, aquí queda solo un detalle: las personas involucradas en el deporte, en México, no pueden apostar en disciplinas en las que participan — esto está restringido por los organismos reguladores del deporte.
Los fríos y calculadores: Sherlock Holmes, Thomas Shelby y Terminator
En otro grupo, sería posible clasificar a los tres personajes mencionados, que no necesitan presentación. Aquí, el tema es sobre los fríos y calculadores. Para resumir, Sherlock Holmes sería el rey de las apuestas en vivo, ya que percibe el factor humano como nadie, notando detalles y encontrando lo que todos los demás pasaron por alto.
Por su parte, Thomas Shelby no apostaría a la suerte, sino que intentaría explotar los momios al máximo. Su enfoque estaría en las cuotas, en el sistema, tratando de sacar ventaja del sitio de apuestas. Eso sí, aquí él correría algunos riesgos, tal como sucede en la propia serie (Peaky Blinders).
Y para finalizar con los fríos y calculadores, el Terminator (Exterminador del Futuro) sería como un Billy Beane, pero en modo «invencible». Él haría cálculos mentales, neutralizaría las emociones del juego y convertiría apuestas en algo sencillo.
El rey de la arbitraje: Robert Miller (Arbitrage o Mentiras Mortales)
Para imaginar cómo sería Robert Miller apostando (película Arbitrage), solo basta revisar el nombre original en inglés de la trama: «Arbitrage». En el guion, lo que el personaje multimillonario y magnate hace es precisamente algo análogo a un arbitraje, que no es más que aprovechar diferencias de precio entre mercados para obtener una ventaja.
Aquí, las habilidades que están en juego son un excelente manejo financiero, la capacidad de apalancar inversiones, la manipulación de números y el valor para seguir actuando bajo presión.
Claro que las apuestas deportivas no son inversiones de las cuales se espera lucro, sino un pasatiempo enfocado al entretenimiento. Por eso, Miller tendría que adaptar sus habilidades a este ambiente. Él podría, por ejemplo, enfocarse en la búsqueda de los mejores momios, analizando y comparando plataformas de apuestas para encontrar mercados más ventajosos. En el mundo real, los jugadores no necesitan hacer esto manualmente — en este aspecto, sitios como Legalbet México salen al auxilio de los amantes de las apuestas. Este analiza y elabora clasificaciones de las mejores casas de apuestas, compara sus cuotas y márgenes (comisión cobrada por la casa de apuestas), cuyo valor varía de acuerdo con la casa de apuestas, así como sus ofertas, bonos y características. Mucho depende de elegir la mejor opción en las apuestas deportivas.
Otro punto fuerte de Robert Miller podría ser el hedge. Miller podría usar esta estrategia haciendo apuestas complementarias para reducir riesgos — por ejemplo, apostar inicialmente a la victoria de un equipo y, más tarde, hacer un segundo pronóstico en otro mercado para asegurar parte del retorno en caso de que el partido tome un rumbo diferente al previsto.
El personaje interpretado por Richard Gere reúne varias cualidades útiles, como gestión de recursos, pensamiento estratégico y sentido de riesgo. Sin embargo, en la película se le retrata como alguien éticamente cuestionable, que traspasa límites y abusa de la confianza de quienes le rodean. Este tipo de conducta no tendría espacio en el mercado actual de juegos de azar, ampliamente regulado por la ley, donde cualquier intento de actuar de forma desleal contra una casa de apuestas resultaría, como mínimo, en el bloqueo de la cuenta. Aun así, Miller sirve como ejemplo de cómo un personaje ambiguo puede tener habilidades que funcionarían en un hobby como las apuestas — siempre que se apliquen solo a lo que realmente importa en este contexto: análisis frío y una buena gestión de lo que se tiene disponible.
Los apostadores realmente buenos son una rareza
A pesar de que el ejercicio de imaginar a algunos personajes apostando es interesante, es bueno observar: incluso las personas que parecen más frías, racionales, o aquellas que conocen el deporte a profundidad, también tienen varias fallas y defectos, que son naturales del ser humano.
Por lo tanto, además de una buena forma de imaginación, estas hipótesis también pueden ser un buen ejercicio para el apostador común: las pérdidas son naturales y mucho más frecuentes que las ganancias. Lo que marca la diferencia a largo plazo es lograr reunir el máximo de habilidades posibles, pero manteniendo siempre la constancia y el equilibrio.
ues de anuncios individuales.
Source link
El catálogo de Netflix puede ser abrumador, especialmente para quienes buscan algo más que entretenimiento inmediato. Por eso, esta lista de las mejores películas en Netflix México está pensada para todo tipo de gustos: cine de autor, películas premiadas, apuestas formales interesantes y obras que dialogan con el cine contemporáneo. Si buscas algo interesante, estimulante, o simplemente entretenido, aquí tenemos la solución.
Si te preguntas cuáles son las mejores películas que puedes ver Netflix México hoy y quieres ir más allá del Top 10, esta guía prioriza la calidad cinematográfica, la visión de autor y la conversación crítica que cada película propone. Además, también puedes revisar los estrenos en Netflix de la semana y del mes.
Cine de autor imprescindible en Netflix México
Roma (Dir. Alfonso Cuarón)
Una de las películas mexicanas más importantes del siglo XXI y una de las mejores películas en Netflix México. Filmada en un hipnótico blanco y negro, Roma combina memoria personal, observación social y una puesta en escena precisa que la convirtió en un referente inmediato del cine moderno.
El poder del perro (The Power of the Dog, Dir.a Jane Campion)
Un western psicológico contenido y perturbador, donde la violencia es emocional antes que física. Campion construye un retrato de masculinidad tóxica a través del silencio, el encuadre y una tensión constante.
Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (Dir. Alejandro G. Iñárritu)
Ensayo fílmico, viaje autobiográfico y provocación estética. Bardo es excesiva, irregular y profundamente personal, pero también una de las propuestas más ambiciosas del cine mexicano reciente.
Dramas contemporáneos en Netflix que dejaron huella
Historia de un matrimonio (Marriage Story, Dir. Noah Baumbach)
Un drama íntimo sobre el final de una relación, sostenido por guion, actuaciones y una puesta en escena invisible pero devastadora. Ideal para quienes buscan cine emocional sin sentimentalismo barato.
Manchester junto al mar (Manchester by the Sea, Dir. Kenneth Lonergan)
Un retrato del duelo y la culpa que evita cualquier trampa melodramática. Sobria, dolorosa y profundamente humana, es una de las grandes películas estadounidenses de la década pasada.
Thriller y cine de género con inteligencia
Zodiaco (Zodiac, Dir. David Fincher)
Procedimental obsesivo sobre la imposibilidad de cerrar una historia. Fincher convierte la investigación en un laberinto moral y psicológico, y redefine el thriller moderno desde la frustración y el detalle.
Primicia Mortal (Nightcrawler, Dir. Dan Gilroy)
Una sátira oscura sobre los medios, el sensacionalismo y la ética en el capitalismo tardío. Jake Gyllenhaal ofrece una de las interpretaciones más inquietantes de su carrera.
Animación y ciencia ficción para adultos
Aniquilación (Annihilation, Dir. Alex Garland)
Ciencia ficción existencial que privilegia la atmósfera y las ideas por encima de la explicación. Una película que se experimenta más de lo que se entiende, ideal para espectadores curiosos y pacientes.
Pinocho (Dir. Guillermo del Toro)
Una reinterpretación oscura, política y profundamente emocional del cuento clásico. Del Toro utiliza la animación stop-motion para hablar de autoritarismo, muerte y desobediencia con una sensibilidad única.
Joyas menos evidentes (para salir del algoritmo)
Los Meyerowitz: La familia no se elige (The Meyerowitz Stories, Dir. Noah Baumbach)
Comedia dramática sobre familia, ego y frustración artística, con diálogos afilados y actuaciones contenidas. Pequeña, incómoda y muy honesta.
Okja (Dir. Bong Joon-ho)
Fábula moderna que mezcla cine comercial con crítica social. Bong demuestra que se puede hacer cine político sin renunciar al espectáculo ni al humor.
Si buscas qué ver en Netflix México y quieres algo que te deje pensando, aquí tienes un excelente punto de partida.
Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Musica2 días agoMúsica: Shakira en el Zócalo: estas son las calles cerradas y alternativas viales
-
Actualidad2 días agoEstados Unidos ha encontrado cómo proteger sus barcos más vulnerables en alta mar: con drones de escolta
-
Deportes2 días agoEl deporte en México, en vilo tras la muerte de ‘El Mencho’
-
Actualidad2 días agoel bloqueo de ingredientes a la Alemania nazi llevó a Coca Cola a tirar de suero y pulpa de manzana
-
Actualidad1 día agoUna planta estaba al borde de la extinción en el desierto de Mojave. Entonces construyeron un parque solar encima
-
Musica2 días agoDavid Velasco de Porter critica la apología de la violencia en la música
-
Actualidad1 día agomonitorizar catástrofes en tiempo real
-
Actualidad1 día agoLlevamos años hablando de la “jornada 996” en las empresas chinas. La realidad es más compleja: la “jornada 323”