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‘No Gods No Masters’: Garbage vuelve con un disco sólido, distorsionado e intenso
Hay bandas con una carrera tan enorme que a estas alturas, podrían darse el lujo de “dormirse en sus laureles” y repetir la misma fórmula de siempre. Sin embargo, tenemos ejemplos de agrupaciones muy chonchas que a pesar de la experiencia que tienen, siguen demostrando que tienen ganas de evolucionar como músicos y así, explorar otros sonidos y hasta conceptos. Eso sucede con el más reciente material discográfico de Garbage.
Lo que han hecho Shirley Manson, Butch Vig, Duke Erikson y Steve Marker es simplemente espectacular. No solo porque nos han presentado discos que marcaron a toda una generación, también porque a diferencia de muchos músicos de su generación, ellos continúan trabajando juntos, demostrando que la relación que tienen como individuos, es igual o más fuerte que la fuerza creativa que los ha unido desde que debutaron en 1993.
Garbage. Foto: Especial
Garbage regresa con ‘No Gods No Masters’
Después del lanzamiento de Strange Little Birds hace cinco años y la gira para promocionarlo, Garbage anunció con bombo y platillo que este 2021 volverían con el séptimo material de su carrera, No Gods No Masters. Este disco contó con la producción de la propia banda junto a Billy Bush, con quien ya habían trabajado previamente en Version 2.0 y sus últimos álbumes, y que colaboró con artistas como Paul McCartney, Foster The People, Muse y más.
Y la verdad es que siendo muy objetivos, Bush logró sacar lo mejor del grupo porque sin temor a equivocarnos, nos entregaron el mejor disco que han lanzado en un buen rato. Aquí, Shirley Manson y compañía presentan una colección de 11 canciones –con todo y edición deluxe– sumamente intensas donde hablan de cosas muy fuertes como el capitalismo, el racismo, el sexismo y la misoginia en todo el mundo.
Foto vía Instagram: Garbage
Un inicio contundente y denso
El álbum arranca con el sonido de una máquina tragamonedas que nos da la bienvenida a “The Men Who Rule The World”. Un inicio sólido donde Garbage –en especial Shirley– hacen una intensa reflexión sobre la historia del patriarcado y como desde tiempos inmemorables, el hombre ha querido tener el control de todo lo que lo rodea sin un resultado satisfactorio. Todo esto al compás de un ritmo industrial que por momentos nos recuerda al cyberpunk.
“The Creeps” se presenta con un sintetizador frenético, estresante y un tanto juguetón, pero conforme avanza va cambiando su vibra para mostrar cierto lado divertido e intenso mientras la vocalista narra una historia densa que involucra una pistola en su cabeza. Con “Uncomfortable Me” vuelve ese feeling industrial pero esperanzadora donde nos hablan sobre lo complicado que es a veces confiar en ti y quererte tal cual eres.
Este disco es una montaña rusa de emociones
Garbage nos sorprende con “Wolves”, una rola que recuerda un poco a lo que hicieron a finales de los 90 e inicios de los 2000, con una aura oscura pero seductora. Sin embargo, llegando casi al a mitad del álbum aparece una de las joyas de No Gods No Masters, “Waiting for God”, un tema muy duro con una letra aterradora inspirada en el asesinato de George Floyd y narra cómo “los chicos negros reciben disparos por la espalda sin que nadie pestañee”.
“Godhead” es una rola brutal y oscuro que inicia con una línea contundente por parte de Manson: “¿Me engañarías si tuviera pene? Esta rola continúa con la temática sobre el control masculino en muchas situaciones que se puedan imaginar. Las cosas se calman un poco con “Anonymous XXX”, que tiene una instrumentación misteriosa que te atrapa por completo en sus capas de sonido para terminar con un cierre distorsionado.
La intensidad sube con “A Woman Destroyed”, pues durante cinco minutos, Garbage nos envuelve en un ambiente lúgubre donde la voz de Shirley Manson sobresale por todas las cosas. “Flipping the Bird” es un verdadero respiro, porque nos da un momento de tranquilidad donde nos invitan a bailar al ritmo de una base rítmica que por momentos nos recuerda a New Order y a lo que esta banda ha hecho en el pasado combinado con elementos rockeros.
Nos acercamos a la recta final y de repente aparece la rola que la da título a este material discográfico, un tema optimista y acelerado que para sorpresa de nosotros nos da un mensaje de esperanza y de que todas las cosas malas no duran para siempre. Para cerrar con broche de oro llega “This City Will Kill You”, una pieza elegante y desoladora donde sin duda resalta el enorme trabajo que todos hicieron en cuanto a la música.
Aquí no termina el álbum de la banda
Por si no fuera suficiente volarnos la cabeza con esas 11 canciones, Garbage se aventó a lanzar una segunda parte que no pierde la calidad. Este “lado B” abre con “No Horses” que publicaron como sencillo por ahí de 2017 y cuya melodía juega con un sintetizador constante. Sin embargo, las cosas cambian justo a la mitad porque de repente nos dan una sacudida y la letra nos habla de un mundo en donde no queda nada.
Más tarde, la banda se rifa con un cover a un clásico de David Bowie, ni más ni menos que “Starman”. Y siendo muy honestos, hacer una versión que le haga honor al tema original a veces es complicado; pero acá además de tratar la canción con respeto, la llevaron no solo a su terreno, sino que también la adaptaron al entorno y concepto del álbum. Esta es una sorpresa sumamente grata y que se nota que los cuatro integrantes le pusieron empeño.
Aparecen las primeras colaboraciones
Luego del cover a Bowie, Garbage nos presenta la primera de cuatro colaboraciones con otros músicos, “Girls Talk” con Brody Dalle (cantante y guitarrista de las bandas The Distillers y Spinnerette). Esta es una rola que ya habían publicado en el Record Store Day de 2014 donde la invitada junto a Shirley Manson cantan sobre la hipocresía de algunas mujeres de manera bastante explícita para que el mensaje quede muy claro.
Después de este momento lleno de riffs pesados, le bajan un poco a los decibeles de su amplificadores con otra reversión, ahora de “Because The Night” de Patti Smith con la banda Screaming Females. Son casi cuatro minutos y medio de guitarrazos espectaculares que te despiertan desde el primer segundo. Y ojo, no se pueden perder el solo que se escucha casi al final porque simplemente es épico. Si no haces air guitar con él quizá algo esté mal conrigo.
“On Fire” sirve como un puente para lo que está a punto de llegar, porque es un pasaje musical nada más, quizá uno de los momentos menos brillantes de todo el disco pero que no por eso pierde sentido ni coherencia. Los ánimos se vuelven a calentar con “The Chemicals”, rola que también lanzaron en el Record Store Day de 2015 y que en esta ocasión suena muy diferente porque cuenta con la participación de Brian Aubert, vocalista de Silversun Pickups.
Ahora sí, para terminar, Garbage vuelve a reclutar a grandes músicos como el compositor John Doe y la cantante de la banda X, Exene Cervenka para “Destroying Angels”. Este es otro tema que Shirley, Butch, Steve y Duke ya habían presentado previamente, pero que curiosamente va de la mano con las rolas que hemos escuchado antes.
Garbage nos sorprende durante 1 hora y media
Todo este enorme viaje intenso concluye con “Time WIll Destroy Everything”, una rola con tintes futuristas y sintetizadores combinados con un Wah que como indica el título, narra una historia donde el mundo está por caer y no hay nada ni nadie que lo pueda salvar. Así cierra el séptimo disco en la carrera de Garbage, uno que llega como un balde de agua fría este 2021 y nos demuestra que aún tienen muchos sonidos qué experimentar.
Quizá pudieron acortarlo un poco –sobre todo en la segunda parte, porque con tantos b-sides y covers, la edición deluxe termina casi una hora y media–. De cualquiera manera, los fans amarán por completo tener un montón de canciones de esta bandota y aquellos que los han seguido de lejitos quedarán satisfechos con el resultado final. Sin duda, Shirley Manson, Duke Erikson, Steven Marker y Butch Vig nos entregaron un álbum excepcional.
Tracklist
1. “The Men Who Rule the World”
2. “The Creeps”
3. “Uncomfortably Me”
4. “Wolves”
5. “Waiting for God”
6. “Godhead”
7. “Anonymous XXX”
8. “A Woman Destroyed”
9. “Flipping the Bird”
10. “No Gods No Masters”
11. “This City Will Kill You”
Edición Deluxe
12. “No Horses”
13. “Starman” (cover de David Bowie)
14. “Girls Talk” (feat. Brody Dalle)
15. “Because the Night” (feat. Screaming Females)
16. “On Fire”
17. “The Chemicals” (feat. Brian Aubert)
18. “Destroying Angels” (feat. John Doe & Exene Cervenka)
19. “Time Will Destroy Everything”
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Conducir: La razón real por la que quitas la música para estacionar el auto
Si alguna vez has bajado el volumen de la música justo antes de estacionarte, no estás solo. Ese gesto, que millones de conductores hacen casi de forma automática, tiene una explicación respaldada por la ciencia y el funcionamiento del cerebro.
El cerebro necesita reducir distracciones
Quizá te ha pasado más de una vez. Vas conduciendo con la música a buen volumen, pero cuando llega el momento de estacionar el automóvil, tu mano se dirige casi sin pensarlo hacia el estéreo para bajar el sonido.
Aunque parezca una simple manía, la neurociencia y la psicología cognitiva explican que este comportamiento responde a la forma en que el cerebro administra su atención cuando enfrenta tareas que requieren mayor precisión.
LEE: Neurociencia revela los sonidos ideales que debes escuchar para concentrarte
Al estacionar, el conductor necesita procesar múltiples estímulos al mismo tiempo: calcular distancias, observar los espejos laterales, revisar la cámara de reversa, controlar el volante, vigilar a peatones y otros vehículos, además de evaluar el espacio disponible. En ese momento, cualquier información adicional, incluso una canción que se disfruta, puede convertirse en una fuente de distracción.

¿Qué ocurre en el cerebro cuando estacionamos?
Los especialistas señalan que el cerebro cuenta con una capacidad limitada para procesar información de manera simultánea. Cuando una tarea exige mayor concentración, intenta eliminar estímulos que no son indispensables.
Este fenómeno se conoce como carga cognitiva. Mientras más información recibe el cerebro al mismo tiempo, mayor esfuerzo debe realizar para tomar decisiones rápidas y precisas. Por ello, al reducir el volumen de la música, el conductor disminuye la cantidad de estímulos que compiten por su atención, permitiendo dedicar más recursos mentales a la maniobra de estacionamiento.
No significa que escuchar música sea peligroso, sino que el cerebro prioriza aquello que considera más importante en ese momento.
La atención funciona como un recurso limitado
Diversas investigaciones sobre atención y percepción muestran que el cerebro no puede concentrarse con la misma intensidad en varias tareas complejas al mismo tiempo. Aunque conducir se convierte en una actividad casi automática con la experiencia, estacionar suele implicar movimientos más precisos y decisiones en cuestión de segundos.
Es entonces cuando muchas personas sienten la necesidad de crear un ambiente más silencioso para facilitar la concentración. Incluso quienes llevan años manejando pueden experimentar esta reacción sin darse cuenta, ya que se trata de un proceso prácticamente automático.
No solo sucede al conducir
Este comportamiento no es exclusivo del automóvil. De hecho, es común que las personas reduzcan estímulos auditivos en otras actividades que requieren un alto nivel de concentración. Por ejemplo, algunas personas bajan el volumen del televisor cuando buscan una dirección en el GPS, intentan resolver un problema matemático o leen instrucciones importantes.
Aunque el sonido no afecta directamente la vista, el cerebro distribuye su atención entre los distintos sentidos, por lo que disminuir uno de los estímulos facilita procesar mejor la información visual. Esta respuesta demuestra que la atención humana funciona como un recurso compartido que debe repartirse entre diferentes tareas.

¿Todas las personas lo hacen?
No necesariamente. La forma en que cada persona responde depende de diversos factores como la experiencia al volante, el nivel de estrés, la fatiga y el tipo de música que escucha. Algunos conductores pueden estacionarse sin modificar el volumen, mientras que otros sienten la necesidad inmediata de apagar completamente el audio.
Los expertos coinciden en que no existe una regla universal, pero sí una tendencia: cuando una tarea exige mayor precisión, el cerebro intenta reducir las distracciones disponibles.
Tips para mantener la concentración al conducir
Si deseas facilitar tu atención al momento de estacionarte o realizar maniobras complicadas, estos hábitos pueden ayudarte:
- Reduce el volumen de la música cuando necesites mayor concentración.
- Evita manipular el teléfono celular durante cualquier maniobra.
- Utiliza correctamente los espejos y la cámara de reversa, si tu vehículo cuenta con ella.
- Mantén una velocidad baja al estacionar.
- Elimina otras distracciones, como conversaciones intensas o notificaciones del sistema multimedia.
- Descansa adecuadamente, ya que la fatiga disminuye la capacidad de atención.
Bajar la música al estacionar no significa que una persona conduzca peor ni que la música sea un enemigo al volante. En realidad, es un ejemplo cotidiano de cómo el cerebro humano adapta sus recursos de atención para responder de manera más eficiente a una tarea que considera importante.
La neurociencia, la psicología cognitiva y los estudios sobre carga cognitiva coinciden en que reducir estímulos innecesarios favorece el procesamiento de la información cuando se requiere precisión.
LEE: Por qué NO deberías tomar café justo después de despertar
Así, ese gesto casi automático de girar la perilla del estéreo antes de estacionar refleja una estrategia natural del cerebro para concentrarse mejor y disminuir el riesgo de cometer errores durante una maniobra que exige coordinación, percepción espacial y toma de decisiones en pocos segundos.
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‘Gangnam Style’ masivo tendrá lugar por el México vs Corea: horario y dónde
La fiebre del Mundial 2026 trasciende las canchas hoy, 18 de junio. Si te preguntas por qué las redes estallan, la respuesta es un baile masivo de Gangnam Style que unirá a las aficiones de México y Corea del Sur. Descubre cómo ser parte de este hito viral.
El esperado encuentro entre la Selección Mexicana y el combinado asiático no solo promete desatar intensas emociones deportivas sobre el terreno de juego, sino que también se perfila para convertirse en un fenómeno cultural sin precedentes en la historia reciente del torneo.
A través de plataformas digitales de alcance global como TikTok e Instagram, miles de seguidores han organizado meticulosamente una coreografía multitudinaria. El propósito central es celebrar la profunda hermandad y el respeto mutuo que existe entre ambas naciones apasionadas por el balompié.
Esta magna cita deportiva y cultural está programada para llevarse a cabo este mismo jueves en la vibrante ciudad de Guadalajara. Esta metrópoli jalisciense destaca actualmente como una de las sedes principales y más festivas de la Copa del Mundo de la FIFA 2026.
El objetivo principal de los entusiastas aficionados es recrear de manera perfectamente sincronizada los icónicos pasos del rapero surcoreano PSY. Cabe recordar que este pegajoso éxito musical rompió absolutamente todos los récords de visualizaciones en internet durante su lanzamiento en el año 2012.
Esta colorida iniciativa demuestra claramente que el futbol funciona como un poderoso puente intercultural. De esta forma, se consolida una entrañable amistad que comenzó a gestarse en torneos mundiales anteriores y que hoy se fortalece gracias a la convivencia pacífica de los hinchas.
La relación entre los seguidores de ambas escuadras ha trascendido las barreras del idioma. Desde aquel memorable triunfo asiático que benefició al cuadro azteca en el pasado, los lazos de gratitud se han transformado en una auténtica tradición de convivencia internacional.
¿Dónde será el epicentro del Gangnam Style?
El punto de encuentro principal para esta dinámica será el imponente Estadio Guadalajara. Allí, los afortunados asistentes que cuenten con su boleto de acceso podrán unirse a la celebración directamente desde las gradas, los pasillos y las amplias explanadas del recinto deportivo.
Sin embargo, la espectacular fiesta no se limitará exclusivamente a las instalaciones oficiales del estadio. Las autoridades locales y los propios organizadores han contemplado diversos espacios alternativos para garantizar que toda la afición, tanto local como extranjera, pueda participar en el evento.
El FIFA Fan Festival, ubicado estratégicamente en la emblemática Plaza Liberación del centro tapatío, se erige como el segundo escenario más importante. Este lugar ha sido acondicionado con pantallas gigantes y sonido de alta fidelidad para albergar esta celebración masiva sin contratiempos.
Las proyecciones oficiales estiman que en este céntrico espacio público se congreguen más de 50 mil personas a lo largo del día. Esta impresionante afluencia terminará convirtiendo el corazón histórico del estado de Jalisco en una auténtica y gigantesca pista de baile internacional.
Además de las zonas designadas por la FIFA, diversos restaurantes, cantinas y bares aledaños han confirmado que transmitirán el partido en vivo. Estos establecimientos también animarán activamente a todos sus comensales a levantarse de sus asientos y sumarse al ritmo del popular K-Pop.
Horario exacto: ¿Cuándo comenzará la coreografía?
La exitosa convocatoria digital establece dos momentos clave y específicos para realizar el baile. Esta cuidadosa planificación asegura que tanto los presentes en los recintos como los millones de espectadores que siguen la transmisión desde casa puedan participar activamente en la dinámica.
El primer intento masivo se llevará a cabo exactamente durante el medio tiempo del partido. Los organizadores aprovecharán al máximo esta pausa reglamentaria de quince minutos para organizar a las multitudes, alinear los pasos y encender el ambiente antes del segundo tiempo.
Posteriormente, justo al finalizar el encuentro deportivo, se realizará una segunda y definitiva ronda de la coreografía. La intención de esta repetición es cerrar la intensa jornada mundialista con alegría y hermandad, independientemente de cuál sea el resultado final en el marcador oficial.
Consejos para unirte a la fiebre mundialista
Para que tu experiencia sea verdaderamente inolvidable y logres la mejor sincronización posible con los miles de asistentes, los organizadores del evento han compartido una lista de consejos que todo buen aficionado debería seguir al pie de la letra esta tarde.
- Llega temprano: Asegura un buen lugar en el Fan Fest o en las inmediaciones del estadio para tener espacio suficiente.
- Aprende los pasos: Repasa el video oficial de Gangnam Style para no perder el ritmo durante la ejecución.
- Prepara tu cámara: Mantén tu celular con batería al cien por ciento para grabar y subir tu video a las redes sociales.
En definitiva, este 18 de junio quedará marcado para siempre en la historia del deporte internacional. La jornada será recordada no solo por los goles anotados en la cancha, sino por el innegable poder unificador de la música y la cultura global.
CT
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Mundial 2026: Maná arma fiesta en La Minerva previo al partido México vs. Corea
La Glorieta de La Minerva se convirtió ayer en un enorme foro al aire libre para recibir a Maná. Ante miles de aficionados, la banda tapatía ofreció un concierto gratuito que transformó una de las principales avenidas de Guadalajara en una celebración multitudinaria.
Desde horas antes del espectáculo, miles de personas comenzaron a llegar a la zona. Algunos incluso pasaron la noche para asegurar un lugar cerca del escenario instalado en Avenida Vallarta. Además, se colocaron pantallas y equipo de audio para que el público siguiera la presentación desde distintos puntos.
A las 21:00 horas, tras sonar por el sistema de audio la canción “Oye cómo va”, la agrupación apareció en el escenario. “Déjame entrar” y “Dame una señal” fueron los primeros temas de una noche que arrancó entre aplausos, gritos y coros.
Visiblemente emocionado, Fernando Olvera tomó la palabra para dirigirse a los asistentes y destacar el significado especial que tenía el concierto para la agrupación.
“Estamos aquí, en nuestra ciudad, de donde somos, de donde crecimos, de donde nos criamos. No saben la emoción que tenemos. Éste era un sueño que estamos cumpliendo desde que éramos muy chavos, aquí, en Guadalajara, Jalisco, México”.
El vocalista aprovechó para invitar al público a disfrutar la velada y dejar atrás las preocupaciones cotidianas. “Esta noche vamos con toda la carne al asador. Gracias al cielo que no tenemos agua encima… tenemos vida, tenemos salud. Hoy vamos a bailar y cantar. Suelten todos los problemas, déjenlos afuera. Aquí venimos a pasarla muy bien”.
Durante el concierto, mantuvo una comunicación constante con los asistentes, compartiendo anécdotas y alentando a los presentes a cantar junto con la banda.
Antes del inicio, Lorena Martínez, directora de la Agencia Estatal de Entretenimiento, destacó la complejidad logística que implicó la realización del evento.
La funcionaria enfatizó que los 15.5 millones de pesos correspondientes a los honorarios de la agrupación fueron cubiertos por patrocinadores relacionados con la organización de la Copa Mundial de Futbol 2026 y no con recursos públicos.
El día previo al concierto, la banda informó que lo recaudado se destinará a proyectos ambientales, entre ellos acciones de reforestación en la Zona Metropolitana de Guadalajara y Puerto Vallarta.
El gobernador Pablo Lemus destacó que más de 170 mil personas (según Protección Civil) disfrutaron el histórico concierto de Maná en La Minerva. “Así se vive el ambiente del Mundial al estilo Jalisco, en la sede más mexicana de la Copa. ¡Que viva el rock al estilo Jalisco!”.
El mismo escenario será utilizado el próximo 25 de junio para el concierto gratuito de Alejandro Fernández, financiado con inversión privada.
Guadalajara le canta a La Minerva: “Oye mi amor”
Ayer, mucho antes de que sonara la primera guitarra, la fiesta ya había comenzado alrededor de La Minerva. Decenas de seguidores ocuparon las inmediaciones desde la madrugada e, incluso, desde la noche anterior para asegurar un lugar privilegiado en el esperado concierto gratuito que ofreció Maná, una cita que reunió a familias, grupos de amigos y aficionados que llegaron de distintos puntos de la ciudad.
Entre quienes aguardaron durante horas estuvo Marco Torres, de 39 años, quien confesó haber recurrido a una estrategia poco común para no perder su lugar.
“Contraté a una persona para que desde la noche viniera a apartar mi lugar. Él me cobró dos mil pesos, me apartó mi lugar y luego yo lo relevé. Soy muy fan de Maná y la verdad nunca los había visto en vivo”, relató a EL INFORMADOR.
Para él, la espera valió la pena. “Se me hace muy bien que hagan este tipo de conciertos. En Guadalajara somos muy trabajadores y es bueno que haya eventos al aire libre. Las canciones que más voy a cantar son ‘En el muelle de San Blas’, ‘Labios compartidos’ y ‘Oye mi amor’”, agregó mientras esperaba el ingreso.
La jornada comenzó desde las 19:10 horas con la participación de Afro Brothers, agrupación encargada de abrir la velada y preparar el ambiente durante cerca de una hora. Poco a poco, la explanada se convirtió en una marea de asistentes, muchos de ellos portando camisetas de la Selección Mexicana, en un ambiente que mezcló música, convivencia y celebración.
Ya entrada la noche, Maná apareció en escena y el público respondió coreando cada canción. En el primer bloque del concierto sonaron temas como “De pies a cabeza”, “Ángel de amor”, “Labios compartidos” y “Mariposa traicionera”, una de las piezas más esperadas de la noche.
Antes de interpretarla, Fher Olvera, vocalista de Maná, compartió una anécdota que provocó risas y gritos entre los asistentes.
“Esta canción se la dediqué a alguien que sí quise mucho, pero me puso el cuerno y la neta sí me rompió el corazón. Se hizo un himno para todos”, comentó el cantante antes de arrancar con los primeros acordes del tema.
La conexión emocional continuó cuando presentó otra de las canciones emblemáticas del repertorio. “Se la dedico a la gente que está profundamente enamorada, a todo aquel que le dice a alguien: tú eres mi religión”, expresó.
Instantes después, “Eres mi religión” se enlazó con “Vivir sin aire”, provocando uno de los momentos más coreados de la noche.
Entre el público, Mariana López, quien asistió junto con sus padres y su hermana, resumió el sentir de muchos asistentes. “Son canciones con las que crecimos. Mi papá las escuchaba cuando yo era niña y ahora estamos aquí los cuatro cantándolas juntos. Eso es lo bonito de Maná”.
Más adelante, con un vaso de cerveza en la mano, Fher brindó por los visitantes que llegaron a la ciudad para el concierto. “Por toda la raza que se dejó venir, salud, salud. Los mexicanos somos cariñosos”, dijo, arrancando una nueva ovación.
En el concierto no faltó el clásico y extenso solo de Alex en la batería que demostraba su técnica tras el instrumento; además, la banda sorprendió con la interpretación de la canción de “El Rey” con la cual creció aún más el sentimiento mexicano.
CT
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