Musica
‘No Gods No Masters’: Garbage vuelve con un disco sólido, distorsionado e intenso
Hay bandas con una carrera tan enorme que a estas alturas, podrían darse el lujo de “dormirse en sus laureles” y repetir la misma fórmula de siempre. Sin embargo, tenemos ejemplos de agrupaciones muy chonchas que a pesar de la experiencia que tienen, siguen demostrando que tienen ganas de evolucionar como músicos y así, explorar otros sonidos y hasta conceptos. Eso sucede con el más reciente material discográfico de Garbage.
Lo que han hecho Shirley Manson, Butch Vig, Duke Erikson y Steve Marker es simplemente espectacular. No solo porque nos han presentado discos que marcaron a toda una generación, también porque a diferencia de muchos músicos de su generación, ellos continúan trabajando juntos, demostrando que la relación que tienen como individuos, es igual o más fuerte que la fuerza creativa que los ha unido desde que debutaron en 1993.
Garbage. Foto: Especial
Garbage regresa con ‘No Gods No Masters’
Después del lanzamiento de Strange Little Birds hace cinco años y la gira para promocionarlo, Garbage anunció con bombo y platillo que este 2021 volverían con el séptimo material de su carrera, No Gods No Masters. Este disco contó con la producción de la propia banda junto a Billy Bush, con quien ya habían trabajado previamente en Version 2.0 y sus últimos álbumes, y que colaboró con artistas como Paul McCartney, Foster The People, Muse y más.
Y la verdad es que siendo muy objetivos, Bush logró sacar lo mejor del grupo porque sin temor a equivocarnos, nos entregaron el mejor disco que han lanzado en un buen rato. Aquí, Shirley Manson y compañía presentan una colección de 11 canciones –con todo y edición deluxe– sumamente intensas donde hablan de cosas muy fuertes como el capitalismo, el racismo, el sexismo y la misoginia en todo el mundo.
Foto vía Instagram: Garbage
Un inicio contundente y denso
El álbum arranca con el sonido de una máquina tragamonedas que nos da la bienvenida a “The Men Who Rule The World”. Un inicio sólido donde Garbage –en especial Shirley– hacen una intensa reflexión sobre la historia del patriarcado y como desde tiempos inmemorables, el hombre ha querido tener el control de todo lo que lo rodea sin un resultado satisfactorio. Todo esto al compás de un ritmo industrial que por momentos nos recuerda al cyberpunk.
“The Creeps” se presenta con un sintetizador frenético, estresante y un tanto juguetón, pero conforme avanza va cambiando su vibra para mostrar cierto lado divertido e intenso mientras la vocalista narra una historia densa que involucra una pistola en su cabeza. Con “Uncomfortable Me” vuelve ese feeling industrial pero esperanzadora donde nos hablan sobre lo complicado que es a veces confiar en ti y quererte tal cual eres.
Este disco es una montaña rusa de emociones
Garbage nos sorprende con “Wolves”, una rola que recuerda un poco a lo que hicieron a finales de los 90 e inicios de los 2000, con una aura oscura pero seductora. Sin embargo, llegando casi al a mitad del álbum aparece una de las joyas de No Gods No Masters, “Waiting for God”, un tema muy duro con una letra aterradora inspirada en el asesinato de George Floyd y narra cómo “los chicos negros reciben disparos por la espalda sin que nadie pestañee”.
“Godhead” es una rola brutal y oscuro que inicia con una línea contundente por parte de Manson: “¿Me engañarías si tuviera pene? Esta rola continúa con la temática sobre el control masculino en muchas situaciones que se puedan imaginar. Las cosas se calman un poco con “Anonymous XXX”, que tiene una instrumentación misteriosa que te atrapa por completo en sus capas de sonido para terminar con un cierre distorsionado.
La intensidad sube con “A Woman Destroyed”, pues durante cinco minutos, Garbage nos envuelve en un ambiente lúgubre donde la voz de Shirley Manson sobresale por todas las cosas. “Flipping the Bird” es un verdadero respiro, porque nos da un momento de tranquilidad donde nos invitan a bailar al ritmo de una base rítmica que por momentos nos recuerda a New Order y a lo que esta banda ha hecho en el pasado combinado con elementos rockeros.
Nos acercamos a la recta final y de repente aparece la rola que la da título a este material discográfico, un tema optimista y acelerado que para sorpresa de nosotros nos da un mensaje de esperanza y de que todas las cosas malas no duran para siempre. Para cerrar con broche de oro llega “This City Will Kill You”, una pieza elegante y desoladora donde sin duda resalta el enorme trabajo que todos hicieron en cuanto a la música.
Aquí no termina el álbum de la banda
Por si no fuera suficiente volarnos la cabeza con esas 11 canciones, Garbage se aventó a lanzar una segunda parte que no pierde la calidad. Este “lado B” abre con “No Horses” que publicaron como sencillo por ahí de 2017 y cuya melodía juega con un sintetizador constante. Sin embargo, las cosas cambian justo a la mitad porque de repente nos dan una sacudida y la letra nos habla de un mundo en donde no queda nada.
Más tarde, la banda se rifa con un cover a un clásico de David Bowie, ni más ni menos que “Starman”. Y siendo muy honestos, hacer una versión que le haga honor al tema original a veces es complicado; pero acá además de tratar la canción con respeto, la llevaron no solo a su terreno, sino que también la adaptaron al entorno y concepto del álbum. Esta es una sorpresa sumamente grata y que se nota que los cuatro integrantes le pusieron empeño.
Aparecen las primeras colaboraciones
Luego del cover a Bowie, Garbage nos presenta la primera de cuatro colaboraciones con otros músicos, “Girls Talk” con Brody Dalle (cantante y guitarrista de las bandas The Distillers y Spinnerette). Esta es una rola que ya habían publicado en el Record Store Day de 2014 donde la invitada junto a Shirley Manson cantan sobre la hipocresía de algunas mujeres de manera bastante explícita para que el mensaje quede muy claro.
Después de este momento lleno de riffs pesados, le bajan un poco a los decibeles de su amplificadores con otra reversión, ahora de “Because The Night” de Patti Smith con la banda Screaming Females. Son casi cuatro minutos y medio de guitarrazos espectaculares que te despiertan desde el primer segundo. Y ojo, no se pueden perder el solo que se escucha casi al final porque simplemente es épico. Si no haces air guitar con él quizá algo esté mal conrigo.
“On Fire” sirve como un puente para lo que está a punto de llegar, porque es un pasaje musical nada más, quizá uno de los momentos menos brillantes de todo el disco pero que no por eso pierde sentido ni coherencia. Los ánimos se vuelven a calentar con “The Chemicals”, rola que también lanzaron en el Record Store Day de 2015 y que en esta ocasión suena muy diferente porque cuenta con la participación de Brian Aubert, vocalista de Silversun Pickups.
Ahora sí, para terminar, Garbage vuelve a reclutar a grandes músicos como el compositor John Doe y la cantante de la banda X, Exene Cervenka para “Destroying Angels”. Este es otro tema que Shirley, Butch, Steve y Duke ya habían presentado previamente, pero que curiosamente va de la mano con las rolas que hemos escuchado antes.
Garbage nos sorprende durante 1 hora y media
Todo este enorme viaje intenso concluye con “Time WIll Destroy Everything”, una rola con tintes futuristas y sintetizadores combinados con un Wah que como indica el título, narra una historia donde el mundo está por caer y no hay nada ni nadie que lo pueda salvar. Así cierra el séptimo disco en la carrera de Garbage, uno que llega como un balde de agua fría este 2021 y nos demuestra que aún tienen muchos sonidos qué experimentar.
Quizá pudieron acortarlo un poco –sobre todo en la segunda parte, porque con tantos b-sides y covers, la edición deluxe termina casi una hora y media–. De cualquiera manera, los fans amarán por completo tener un montón de canciones de esta bandota y aquellos que los han seguido de lejitos quedarán satisfechos con el resultado final. Sin duda, Shirley Manson, Duke Erikson, Steven Marker y Butch Vig nos entregaron un álbum excepcional.
Tracklist
1. “The Men Who Rule the World”
2. “The Creeps”
3. “Uncomfortably Me”
4. “Wolves”
5. “Waiting for God”
6. “Godhead”
7. “Anonymous XXX”
8. “A Woman Destroyed”
9. “Flipping the Bird”
10. “No Gods No Masters”
11. “This City Will Kill You”
Edición Deluxe
12. “No Horses”
13. “Starman” (cover de David Bowie)
14. “Girls Talk” (feat. Brody Dalle)
15. “Because the Night” (feat. Screaming Females)
16. “On Fire”
17. “The Chemicals” (feat. Brian Aubert)
18. “Destroying Angels” (feat. John Doe & Exene Cervenka)
19. “Time Will Destroy Everything”
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Medios de Portugal señalan que la cantante británica Bonnie Tyler se encuentra en coma inducido en un hospital del sur del país luego de que se sometiera a una cirugía intestinal.
El medio portugués Correio da Manhã, que cita a fuentes próximas a la artista, explicó que Bonnie Tyler, de 74 años, está en coma en la unidad de cuidados intensivos de un hospital en la localidad de Faro, en el Algarve, después de que empeorara su estado de salud tras la intervención.
Un malestar terminó en urgencia
Los síntomas iniciales comenzaron durante un concierto en Londres y no fue hasta que volvió a Portugal, donde reside desde hace años, que fue llevada para ser operada de urgencia, según esa fuente.
Su equipo había anunciado este miércoles que la habían intervenido a través de un comunicado difundido en redes sociales, donde precisó que “la operación fue bien” y que ella estaba “recuperándose”.
“Sabemos que toda su familia, sus amigos y sus seguidores estarán preocupados por esta noticia y le desearán lo mejor para que se recupere pronto y por completo”, escribió en su cuenta de Instagram.
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Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como ‘It’s a Heartache‘, pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico tema ‘Total Eclipse of the Heart’ (1983).
Bonnie Tyler se encontraba en medio de una gira
La repentina hospitalización de la estrella ha puesto en pausa sus compromisos internacionales. Tyler se preparaba para embarcarse en una extensa gira europea para conmemorar los 50 años del lanzamiento de su éxito de 1976, “Lost In France”. Tenía presentaciones programadas para el 22 de mayo en Malta y el 30 de mayo en Alemania, además de una serie de conciertos que abarcarían el Reino Unido, Austria, Hungría, Turquía y Rumania a lo largo del año, eventos que ahora se encuentran en la incertidumbre.
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¡Christian Nodal está de regreso con nueva música! El cantante sonorense sorprendió el día de ayer al liberar su más reciente sencillo a nivel global: “Miel con licor”. Este lanzamiento llega luego de su hermético comportamiento en redes sociales y tras una larga polémica tras su último video musical.
El significado detrás de la letra de “Miel con licor”
Esta composición musical aborda de manera directa la dualidad de una relación que combina momentos de pasión con una inevitable despedida. El artista utiliza una metáfora para explicar el torbellino emocional que surge cuando el amor se transforma.
En uno de los fragmentos más comentados por los fans, la letra expresa: “Hoy por fin lo entendí, a qué sabe el amor, sabe a miel con licor, a dolor con pasión”.
Para acompañar este esperado estreno, el equipo de producción publicó un video lírico oficial en la plataforma YouTube que al momento no cuenta con narrativa. Esta decisión visual resulta muy útil para que todos los seguidores puedan aprenderse la letra rápidamente.
 
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Las disputas legales y el control de la marca registrada
El estreno de esta balada coincide con algunos retos familiares que han acaparado los titulares de espectáculos recientemente. Diversos reportes periodísticos señalan que existe un proceso legal en curso por los derechos comerciales de su identidad artística.
Aunque los documentos oficiales indican que el padre del intérprete es el titular actual de la marca, el cantautor demuestra un profesionalismo destacable ante su público. Lejos de frenarse por este panorama en los tribunales, mantiene su agenda de trabajo intacta bajo el respaldo de la compañía discográfica Sony Music México.
Pese a esta situación, el músico continúa trabajando en su arte y se espera que continúen los estrenos en las próximas fechas.
Datos clave sobre el nuevo álbum y el futuro del artista
Para disfrutar de este lanzamiento, aquí te compartimos los datos clave que debes conocer:
- La pista es un adelanto de su nuevo disco que saldrá a finales de mayo.
- Le sigue a los sencillos “Incompatibles” y el polémico “Un Vals”.
- Es un himno al desamor.
Este próximo proyecto discográfico se perfila como uno de los trabajos más íntimos y personales en la carrera del exitoso compositor. La lista de catorce canciones, revelada por el propio artista hace unos meses a través de sus redes, generó de inmediato una ola de entusiasmo y altas expectativas en toda la comunidad musical.
Mientras los temas legales siguen su curso habitual en las instancias correspondientes, el equipo de trabajo del músico prefiere enfocarse enteramente en la música. La estrategia actual se centra en celebrar este lanzamiento de forma orgánica, permitiendo que el talento y la voz del artista conecten directamente con el corazón del público.
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Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.
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El Festival Arre 2026 ha terminado con la larga espera de miles de fanáticos al anunciar oficialmente su cartelera completa para esta nueva edición. La revelación del elenco ha generado una enorme expectativa en redes sociales, confirmando que el evento sigue creciendo a pasos agigantados y consolidándose en la industria.
Tras semanas de intensas especulaciones y rumores en internet, los organizadores confirmaron que la Ciudad de México volverá a ser el epicentro indiscutible de la música regional mexicana. Este regreso a la capital marca un momento clave tras el rotundo éxito de sus presentaciones previas que cautivaron al público nacional.
Desde su creación, este evento masivo se ha posicionado rápidamente como un referente cultural indispensable, reuniendo a distintas generaciones en torno a los corridos tumbados, la banda sinaloense y el norteño. La propuesta busca celebrar el orgullo y la identidad de la música mexicana a nivel internacional, atrayendo miradas de todo el mundo.
¿Cuándo y dónde será el esperado Festival Arre 2026?
La cita ineludible para todos los amantes del regional mexicano está programada oficialmente para los próximos 5 y 6 de septiembre de 2026. Durante este fin de semana patrio, la ciudad vibrará con los mejores exponentes de la música tradicional y contemporánea de nuestro país, creando una atmósfera verdaderamente inigualable.
El recinto elegido para albergar esta celebración musical es el emblemático Autódromo Hermanos Rodríguez, un espacio ampliamente conocido por recibir los eventos masivos más importantes de la metrópoli. Su moderna infraestructura garantiza una experiencia cómoda, accesible y completamente segura para todos los asistentes que se den cita en el lugar.
Las puertas de este icónico lugar se abrirán desde temprano para recibir a decenas de miles de asistentes por día, repitiendo el éxito arrollador de sus ediciones anteriores. Los organizadores han prometido mejoras significativas en la logística general, incluyendo escenarios monumentales, mejor sonido y zonas de descanso optimizadas para el público.
Los artistas confirmados: un cartel de lujo
La imponente alineación de este año está encabezada por verdaderas leyendas del género, destacando la participación estelar de Alejandro Fernández, la Banda MS y Los Tucanes de Tijuana. Estos titanes de la industria prometen ofrecer espectáculos inolvidables llenos de nostalgia, energía y grandes éxitos que serán coreados por multitudes apasionadas.
Además de estos gigantes consagrados, el escenario principal vibrará con el talento fresco de figuras del momento que dominan las plataformas digitales, como Gabito Ballesteros, Eslabón Armado y Los Dos Carnales. Su valiosa inclusión demuestra el firme compromiso del festival por impulsar las nuevas tendencias del mercado musical y apoyar talentos emergentes.
La diversidad sonora también estará presente con agrupaciones legendarias de cumbia y ritmos tropicales, destacando la participación especial de Grupo Cañaveral, La Sonora Dinamita y Mi Banda El Mexicano. Esta rica mezcla de géneros asegura que habrá excelentes opciones para todos los gustos y edades durante ambas jornadas de intensa celebración.
Consejos para asegurar tu lugar en el festival
- Preventa exclusiva: Los clientes que cuenten con tarjeta de crédito HSBC podrán adquirir sus entradas de forma anticipada y segura los días 13 y 14 de mayo a partir de las 14:00 horas.
- Venta general: El público en general tendrá acceso a la compra de boletos a partir del 15 de mayo mediante la plataforma oficial de Ticketmaster, donde se espera una alta demanda de accesos.
- Planifica tu llegada: Para evitar contratiempos innecesarios, se recomienda utilizar las puertas 6, 7, 9 o 15 del recinto, así como anticipar el uso de transporte público o servicios de aplicación móvil.
Con esta ambiciosa propuesta organizada por la reconocida empresa Ocesa, el festival reafirma su compromiso inquebrantable de ser la casa indiscutible del regional mexicano. Prepárate para vivir un fin de semana lleno de baile, tradición y la mejor música en vivo que nuestro país tiene para ofrecer en esta edición histórica.
CT
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