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“Los discos de ahora deben tener algo de esperanza”: Una entrevista con Wolf Alice
Este 4 de junio y una semana antes de lo pensado, Wolf Alice dio a conocer su tercer disco de estudio titulado ‘Blue Weekend’. Uno que ha sido elogiado por la crítica musical al grado de ser calificado como el mejor LP que la banda londinense de rock alternativo ha lanzado en toda su trayectoria, y las razones de ello son bastante evidentes.
Este nuevo álbum, el cual llega cuatro años después del aclamado ‘Visions of a Life’, que fue acreedor del Mercury Prize 2018, nos deja ver una etapa más madura de la banda. No sólo líricamente, ya que los ritmos y los paisajes musicales comprueban que Wolf Alice es una de las pocas agrupaciones que no tienen miedo de navegar por nuevos géneros.
Ellie Rowsell, vocalista de Wolf Alice. Foto: Getty Images
Antes del lanzamiento de este disco tuvimos la oportunidad de platicar con Ellie Rowsell (vocalista, guitarra), Joff Oddie (guitarra, vocalista), Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (batería, vocalista) sobre lo que hay detrás de este disco y cómo el apoyo de los fans ha hecho que creciente camino a la fama se vuelva cada vez menos aterrador.
Foto: Wolf Alice
Wolf Alice presentó su tercer y uno de los mejores discos en su trayectoria
Una década después y con algunos cambios en su alineación (Wolf Alice comenzó como un dúo entre Ellie y Joff), ‘Blue Weekend’ llega para coronar a Wolf Alice como una de las bandas más sobresalientes del Reino Unido, gracias a 11 canciones que desbordan historias y experiencias sobre la vida y el amor en todas sus presentaciones.
El disco comenzó a forjarse de manera formal después de la pausa de medio año que la agrupación se dio después de la gira ‘Visions’, donde promocionaron su segundo disco de estudio. Ellie y compañía se reunieron a mediados de 2019 y comenzaron un viaje por carretera rumbo a Somerset, un condado de Inglaterra.
Wolf Alice Foto: Getty Images
Un trabajo en el que tuvieron el apoyo de Markus Dravs
Antes de que comenzara la pandemia de COVID-19 y sin saber que seguirían esa rutina, los integrantes de Wolf Alice se aislaron en un Airbnb (que antes era una iglesia) con la intención de dejar volar su creatividad. “Nos encerramos antes de tiempo” dice Joel Amey, quien es secundado por Jonathan que afirma, su viaje comenzó y terminó sin que ellos pudieran encontrar un pub abierto en donde beber.
Para el tercer disco de estudio la banda contó con la participación del productor Markus Dravs, que ha trabajado con artistas como Arcade Fire, Björk, Brian Eno, Florence + The Machine. “Es un productor de la vieja escuela y no está necesariamente impresionado por gadgets. Él es más de lo que la canción debería hacer, la emoción e historia de la misma”, cuenta Joel sobre la intervención de Dravs.
“Nos gusta dejar fluir las cosas e intentar cosas diferentes y esa es una gran parte de cómo somos. Eventualmente trabajar con él se convirtió en una unión de los dos tipos de procesos que nosotros hacemos, el cómo construimos estas pistas y luego buscamos regresar las cosas para enfocarlas. Él es un gran tipo, fue una gran experiencia”, agrega.
Y que la pandemia de COVID-19 los llevó a perfeccionar en todos los sentidos
‘Blue Weekend’ parece un disco que parece haber sido revisado “con pincitas” y en realidad así fue. Semanas después de empezar a trabajar en el disco, la pandemia de COVID-19 azotó al mundo entero y provocó que el Reino Unido, así como otros países en el mundo, comenzaron a cerrar sus puertas en todos los sentidos.
Eso llevó a Wolf Alice a perfeccionar el disco que hoy les ha ganado un lugar en las listas de mejores discos del 2021 que probablemente veremos a finales de año. Y es que muchos críticos de música aplauden la capacidad lírica que la banda tiene en esta nueva producción, en donde se habla de la arrogancia y el amor. Sorpresivamente, para Ellie Rowsell la fórmula aún es la misma.
Líricamente (este disco) es de la misma manera en la que siempre ha sido. No lo sé, a veces siento que no escoges los temas, sino que éstos te escogen a ti. Sólo escribo de cualquier cosa que siento. A veces sólo es algo que resuena en mí sobre una conversación que tuve, algo que leí o vi. Si eso tiene sentido lo pongo en la forma de una canción porque me ayuda a que eso tenga sentido. Es por eso que creo que muchos escriben sobre el amor, porque no es fácil descifrarlo.
Foto: Getty Images
Aunque el disco es un pasaje completo por ritmos como el punk, rock, pop y armonías de los 80 y 90, el disco de Wolf Alice es un perfecto equilibrio entre emociones que evocan sensualidad y felicidad. Prueba de ello es “How Can I Make It OK?”, donde Elli y compañía hablan sobre la importancia que es para los seres humanos el ser feliz.
“Creo que es importante no hacer algo que sea 100% miserable, porque eso es muy deprimente. Odiaría imaginar a alguien escuchando el disco y pensar ‘oh, eso es muy triste’” afirma Ellie sobre este disco. “No nos representaría, porque no es la clase de persona que somos. Creo que hay algo de diversión en este álbum”, sostiene Joel.
“Conforme más envejeces menos te da miedo de poner este tipo de cosas en tu música. Hay piezas más esperanzadoras, no sólo líricamente, también con las melodías y los pasajes de la música”, agrega el baterista de la banda, quien afirma que dice que la sensación de alivio es importante en su vida: “Los discos de ahora necesitan tener algo de esperanza”.
Este disco es la cereza en el pastel de la fama para Wolf Alice
Antes de la publicación de este disco y con una carrera ascendente en la última década, Wolf Alice es considerada una de las bandas más influyentes del Reino Unido. Algo que inevitablemente ha llevado a sus integrantes a experimentar nominaciones, premios o shows que se vuelven sold out en cuestión de horas. Y sí, la amistad entre todos hace todo más fácil.
“Es interesante porque solíamos manejar (la presión de la fama) al estar en algún tipo de espacio aislados sólo nosotros cuatro. Usualmente estamos de gira así que toda esa presión es menor porque todos lo estamos viviendo en tiempo real cuando estamos en el camión de tour o todas esas cosas que pasan, reaccionamos a ellas”, indica Theo Ellis. “Creo que eso y el abuso del alcohol. Es una combinación de amistad con beber”.
Foto: Getty Images
Uno que pueden disfrutar gracias a su fuerte amistad y el apoyo de sus fans
Wolf Alice se encuentra en un sendero de éxito del que difícilmente saldrán. O al menos no si siguen presentando trabajos como ‘Blue Weekend’, que se vuelven más fáciles de mostrar gracias a la gran devoción que los seguidores de la agrupación londinense han depositado en ellos.
“Me siento abierta, pero no creo que para mí funcione el pensar si (la letra de una canción) es personal o no. Creo que sólo se ha vuelto un poco menos aterrador y es por la confianza que los fans tienen en ti y cosas así, cosas que te hacen sentir que tienes un apoyo”, finaliza Ellie Rowsell.
‘Blue Weekend’: Una explosión de emociones e introspección de Wolf Alice
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Estas son las cinco nuevas categorías de los Grammys
La Academia de la Grabación ha ajustado algunas de sus reglas para los Premios Grammy de 2026, incluida la incorporación de cinco nuevas categorías.
La academia anunció el martes la incorporación de una categoría a la mejor interpretación de pop asiático, que celebra lanzamientos de K-pop, J-pop, C-pop y más, que se otorgará al intérprete.
Una nueva categoría a la mejor interpretación vocal de pop tradicional se otorgará a intérpretes cuya música “no puede mezclarse adecuadamente con las formas actuales de la música pop”, según un comunicado de prensa.
Además, una nueva categoría a la mejor canción latina reconocerá a los compositores por su trabajo en canciones latinas grabadas predominantemente en español.
Los otros cambios afectan a las categorías de R&B y folk. Un nuevo premio a la mejor colaboración de R&B o interpretación de dúo/grupo se suma a la categoría reformulada de mejor interpretación solista de R&B.
El folk ha experimentado un cambio similar al que vivió el country el año pasado: el premio al mejor álbum de folk se ha convertido en mejor álbum de folk contemporáneo. Se ha añadido una categoría a mejor álbum de folk tradicional.
Nuevos Grammy, nuevas reglas
Además de las cinco nuevas categorías, se han realizado cambios en los criterios de algunas producciones. Lo más destacado: modificaciones en la categoría de mejor artista nuevo.
Los Grammy ahora permitirán que los artistas se presenten en la categoría cuatro veces, frente a tres. Esto busca reflejar mejor el mercado musical actual, en el que puede llevar tiempo que un artista logre abrirse paso.
No hay un número máximo especificado de lanzamientos previos y un comité de evaluación tiene la tarea de determinar “si el artista había alcanzado este alto grado de impacto en la industria musical antes del año de elegibilidad”, según el reglamento. Un artista que haya recibido una nominación al Grammy en el pasado no es elegible.
Grammy’s también permitirán que miembros calificados voten en más categorías
“2027 va a ser un año increíble para los Premios Grammy, y uno que refleja el extraordinario crecimiento que estamos viendo en toda la música”, dijo Harvey Mason jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación, en un comunicado.
“Los cambios impulsados por los miembros de nuestra Academia de la Grabación dan cuenta de la amplitud de la industria musical actual y de los muchos géneros, oficios y creadores que la están moldeando. Nos entusiasma ver cómo estas actualizaciones cobran vida el próximo año, mientras celebramos a las personas que impulsan la música hacia adelante”.
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Alejandro Fernández en La Minerva: cierras viales y cómo llegar en transporte público
¿Vas al esperado concierto de Alejandro Fernández en Guadalajara? Prepárate muy bien, porque este magno evento gratuito por el Mundial 2026 cambiará por completo la rutina de la ciudad. Conoce aquí los horarios exactos, los cierres viales programados y las mejores rutas en transporte público para disfrutar sin contratiempos.
El próximo jueves 25 de junio, la icónica Glorieta de La Minerva se vestirá de gala para recibir a uno de los máximos exponentes de la música mexicana contemporánea, en una noche que promete ser verdaderamente histórica para todos los tapatíos.
“El Potrillo” ofrecerá un concierto completamente gratuito al aire libre en punto de las 21:00 horas, un evento masivo que tiene el firme propósito de reunir a miles de habitantes locales y turistas internacionales en un ambiente inigualable de celebración.
Esta magna presentación musical forma parte integral de las celebraciones culturales organizadas en el marco de la justa deportiva global.
Cierres viales: Lo que debes saber antes de salir
Debido a la enorme magnitud del evento y la afluencia esperada, las autoridades del estado de Jalisco han anunciado un operativo especial de seguridad que incluye cortes a la circulación en todas las zonas aledañas al emblemático monumento.
Las principales avenidas que convergen directamente en la glorieta, tales como la Avenida Vallarta y la Avenida López Mateos, experimentarán cierres preventivos desde tempranas horas del jueves para comenzar con el montaje final del escenario y las pantallas.
Por este motivo, se recomienda encarecidamente a todos los automovilistas buscar rutas alternas con anticipación y evitar acercarse al polígono restringido si no tienen planeado asistir al espectáculo musical de esa noche, para no generar cuellos de botella.
El objetivo principal de estas estrictas restricciones viales es garantizar en todo momento la seguridad integral de los peatones, quienes seguramente comenzarán a congregarse desde la tarde para asegurar un buen lugar cerca de la tarima principal.
¿Cómo llegar en transporte público sin estrés?
Para evitar el caos vehicular y el estrés innecesario de buscar un lugar de estacionamiento, la mejor alternativa para arribar al concierto será utilizar la eficiente red de transporte masivo con la que cuenta la capital tapatía.
El Tren Ligero se convertirá en el gran aliado de los asistentes, ya que el gobierno estatal confirmó que extenderá su horario de servicio habitual para facilitar el regreso a casa.
Se ha detallado oficialmente que los trenes eléctricos operarán hasta dos horas después de finalizado el evento musical, permitiendo así un desalojo ordenado, rápido y completamente seguro de toda la zona circundante a La Minerva.
Asimismo, las diversas rutas del sistema Mi Macro y los autobuses alimentadores contarán con paradas provisionales estratégicas, diseñadas específicamente para no interrumpir el flujo constante de los miles de fanáticos que se darán cita en el lugar.
Las autoridades de movilidad urbana exhortan a todos los usuarios a recargar con suficiente anticipación su tarjeta electrónica de prepago, con el fin de agilizar el ingreso a las estaciones durante la noche y evitar largas filas.
Recomendaciones para disfrutar a “El Potrillo”
Si quieres vivir la mejor experiencia posible cantando a todo pulmón éxitos inolvidables como “Me dediqué a perderte”, “Canta corazón” o “Nube viajera”, la planificación previa desde casa será sin duda tu herramienta más valiosa.
Para garantizar tu comodidad y seguridad durante toda la noche, a continuación te presentamos una lista de recomendaciones clave que debes tomar en cuenta antes de salir de casa:
- Llega temprano: Anticipa tu arribo con al menos tres horas para asegurar una buena visibilidad del escenario.
- Viste cómodo: Utiliza ropa ligera y calzado deportivo, ya que pasarás varias horas de pie sobre el asfalto.
- Ubica los servicios: Identifica rápidamente los módulos de atención médica, baños públicos y rutas de evacuación.
También resulta fundamental acordar un punto de encuentro específico con tus familiares o acompañantes antes de ingresar, ya que la señal de telefonía celular suele saturarse o fallar por completo en eventos masivos de esta magnitud.
Cabe recordar que el acceso a este recinto improvisado al aire libre será estrictamente conforme al orden de llegada, por lo que la paciencia, la empatía y el respeto entre los asistentes serán factores claves para una velada perfecta.
En definitiva, este espectacular concierto no solo celebra la inmensa pasión por el fútbol internacional, sino que reafirma a Guadalajara como una vibrante capital cultural de clase mundial, lista para deslumbrar con su hospitalidad al planeta entero.
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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 19 al 25 de junio de 2026
Guadalajara vive el Mundial al máximo, pero su cartelera de entretenimiento no se detiene, así que descubre qué eventos se realizarán en los recintos más sobresalientes de la ciudad. Conoce cuáles son los mejores que habrá a partir de hoy y durante los siguientes días en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.

Julieta Venegas
En el marco de su tour 2026 Norteña, la cantautora y multiinstrumentista mexicana se presentará en la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, que será un viaje sonoro imperdible. Con su estilo propio que fusiona pop, rock e indie, promete una velada intima donde el acordeón y la poesía se encuentran al interpretar éxitos como Lento, Me Voy, entre otros, y algunos sencillos recientes como Tiempos Dorados.
Teatro Diana.
20 de junio, 21:00 hrs. 21 de junio, 20:00 hrs.
De $600 a $1,650.

Sebastián Yatra
Dentro de su gira Entre tanta gente tour el cantante colombiano visita Guadalajara para dar un concierto, en el que promociona su reciente álbum “Milagro”, compuesto por 17 canciones, que representa una etapa de transformación personal y artística del cantante, que explora temas como la gratitud, el amor, la fe y la nostalgia. Disfruta de un espectáculo que apuesta por la conexión real con el público y una narrativa que pone en el centro las emociones.
Auditorio Telmex.
20 de junio, 21:00 hrs.
De $790 a $2,880. $3,280 VIP.

Gala a tres voces
Plácido Domingo regresa a la Perla Tapatía para ofrecer una velada que celebra los lazos culturales ente España y México a través de la zarzuela y la música latinoamericana. Con el lema De España a México, la zarzuela nos une se ofrecerá un concierto, en el que Plácido Domingo estará acompañado por la soprano Anabel de la Mora, el tenor Carlos Velázquez, el barítono Carlos López, la Orquesta Sinfónica para la Escena, la Orquesta Típica de Jalisco, el Estudio de Ópera de Jalisco, el Mariachi Nuevo Tecalitlán Femenil y niños de ECOS. El repertorio lírico y popular será una celebración de talento, identidad y el poder de la música para unir culturas.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
25 de junio, 18:00 hrs.
De $700 a $2,800.

Echoes Festival 2026
La cuarta edición de este festival sale de lo convencional y mezcla la cultura indie con la atmósfera mundialista que se vive en la ciudad. En esta edición, se apuesta por un formato sensorial, en el que participarán Poolside, Parcels, el DJ set Darius y Babas Tutsipop. Diviértete con este festival boutique de música que se vive en comunidad.
Plaza Bicentenario del Centro Cultural Universitario.
19 de junio, 17:00 hrs.
$2,680.

Dos clásicos del rock
Mojo Risin y The Rockets se presentará en el escenario jalisciense para ofrecer un inolvidable viaje por la música de los años sesenta y setenta al interpretar lo mejor de dos legendarias agrupaciones: The Doors y The Beatles. Disfruta de las emblemáticas canciones Light my fire, Riders on the storm, Hey Jude, Yesterday, entre otras más.
Palcco.
20 de junio, 19:00 hrs.
$700.

Kana Kitty y Norihito Ishii
Es un dueto que interpreta Love, un espectáculo de danza butoh, que brinda una expresión atractiva e inclusiva. Centrado en la ambivalencia, el dúo invita a los espectadores a confrontar sus propias emociones y perspectivas, donde la pasión se une a la innovación.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
20 de junio, 19:30 hrs.
$230.

Concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano
La Orquesta Filarmónica de Jalisco, baja la batuta del director invitado Fernando Valcárcel, interpretará su segundo programa de la temporada, que es un concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano que incluye las cuatro Estaciones Porteñas de Piazzola y la Sinfonía N. 5 de Shostakovich, programa que marca el cierre de un ciclo histórico para la agrupación y un momento significativo para la música de cámara en México.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
21 de junio, 13:00 hrs.
De $200 a $600.
Otros Eventos

Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 20 de junio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Raíces para volar
Palcco. 21 de junio, 17:00 hrs. $880.
Giselle
Con el Taller Coreográfico de la UNAM. Conjunto Santander de Artes Escénicas. 25 de junio, 20:30 hrs. De $200 a $600.
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