Musica
La historia sobre cómo Eminem tomó una canción funky de lo 70 para crear “My Name Is”
Amado por muchos y odiado por otros… Sea como sea, con todo y la polémica, Eminem es una de las figuras de la industria musical más importantes de finales de los 90 y el nuevo milenio. Es uno de esos artistas que no importa sobre que estilo musical te inclines porque seguro conoces, has escuchado y hasta tarareado alguna de sus canciones.
El tipo, básicamente, es una máquina de hacer hit… o al menos lo era por aquellas épocas con un poco más de regularidad. Pero bueno, la cosa es que mucho de eso éxito se debe no solo a su bien sabida calidad a la hora de rimar; también hay que destacar el gran trabajo del legendario productor Dr. Dre en temas como “My Name Is”, sencillo que esconde un sampleo bastante interesante tomado de una rola de los 70.
En esta ocasión, vamos a desmenuzar aquel muestreo musical setentero del que nació este clásico del mismísimo Marshall Matters, con el que además introdujo a su famoso alter ego conocido como Slim Shady.
Eminem y Dr. Dre. Foto: Getty
Eminem irrumpe en la industria
Eminem debutó en 1996 con el disco Infinite en 1996 obteniendo un éxito moderado en la escena del rap, misma que se encontraba herida pues en los años previos había perdido a sus máximos referentes: Tupac Shakur y The Notorious B.I.G. La cultura del hip-hop estaba ávida de un rostro fresco que reavivara la chispa, pero la idea de que un niño blanco crecido en Detroit no era, ni de cerca, lo que el mundo esperaba.
Sin embargo, se ganó un lugar. Pero no de manera fortuita. El asunto germinaría hasta 1999, año en que el rapero lanzó The Slim Shady LP, su segundo disco de estudio que contó con la tutela de nada más y nada menos que Dr. Dre. Este último sirvió como productor y productor ejecutivo en el álbum, algo curioso porque si bien la mayoría de los tracks fueron producidos por The Bass Brothers -frecuentes colaboradores de Em-, los temas arreglados por el famoso ex N.W.A. fueron los más reconocidos. Ahí es cuando entra “My Name Is”.
Eminem. Foto: Getty
La polémica “My Name Is”
Sería aventurado asegurar que “My Name Is” fue el sencillo principal del álbum, pero lo que es cierto es que fue la que le dio todo el rollo, la temática irónica y burlona, el carácter cómico y de humor negro que el disco perseguía. Y no solo eso: también definió la personalidad de este alter ego al que Eminem llamó “The Slim Shady”, que era con el que podía mofarse de todo y todos desde la parte más conceptual de esta y próximas producciones.
¿Quiénes de plano no se salvaron? Bueno, Nine Inch Nails, las Spice Girls y Pamela Anderson tuvieron alguna mención ‘honorífica’ (o más bien deshonrosa) en alguno de los versos. Sin embargo, lo más duró fue cuando en otra línea, el rapero decía que su mamá se drogaba más que él. Ese detallito no pasó desapercibido y la señora madre de Marshall Mathers interpuso una demanda contra su propio hijo por difamación. El asunto se llevó a buen puerto con un arreglo extra oficial en el que ella percibió 25 mil dólares de compensación.
Con toda la polémica que la canción desataba a su paso, hay que decir que la parte musical es bastante pegajosa. Ahora sí, vayamos directo a la cuestión de los sampleos que se utilizaron para esta controversial rola.
También puedes leer: FLOW NOVENTERO: ¿CÓMO “CALIFORNIA LOVE” DE TUPAC SHAKUR SURGIÓ DE UNA CANCIÓN DE LOS 70?
El sampleo que Eminem y Dr. Dre usaron para la canción
El música sobre la que rapea Eminem (que es más un spoken word que un rap) originalmente es un sampleo tomado de la canción de 1975 “I Got The…”, que el compositor británico Labi Siffre lanzó en su disco Remember My Song. Este, a su vez, es uno de los discos más destacados del cantante inglés en su etapa cercana al soul y el funk.
De hecho, hay una historia bastante peculiar sobre cómo Dr. Dre y Eminem consiguieron el permiso para que les dejaran samplear el tema. Labi Siffre es un artista abiertamente gay es activista en pro de los derechos de la comunidad LGBTQ+ y puso una serie de condiciones para prestar su canción. El británico pidió que se modificaran algunas partes de la letra en las que aparecían referencias despectivas sobre la homosexualidad. Aquí un ejemplo de un verso que se cambió.
Original: “My English teacher wanted to have sex in junior high. The only problem was, my English teacher was a guy” (mi profesor de inglés quería tener sexo conmigo en la secundaria. El único problema es que era un hombre).
Verso modificado: “My English teacher wanted to flunk me in junior high. Thanks a lot, next semester I’ll be 35″ (Mi maestro de inglés quería suspenderme de la secundaria. Por fortuna, el próximo semestre cumpliré 35).
El rapero y su productor accedieron y finalmente, pudieron tomar un sampleo de la canción. A continuación, te mostramos la canción original de Labi Siffre y te recomendamos adelantarle al minuto 2:10 para que escuches la muestra que Eminem y Dr. Dre tomaron para “My Name Is”.
La entrada La historia sobre cómo Eminem tomó una canción funky de lo 70 para crear “My Name Is” se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Con concierto magistral en el Teatro Degollado, la edición 29 del Festival Cultural de Mayo concluyó la noche de este viernes con una velada dedicada a la tradición musical vienesa, ejemplificada en las piezas enormes y complejas de Johannes Brahms y Johann Strauss II. En el acto protocolario previo, Sergio Alejandro Matos, director del Festival, agradeció al público por lo que están a punto de ser tres décadas incesantes de cultura en Guadalajara.
LEE: “Psicosis”, Mahler y cuerdas: el regreso de la OFJ
“Quiero agradecer a todos por estos 29 años (…) esta noche Viena está en Guadalajara y está cerrando a lo grande. La verdad es que me cuesta trabajo pensar en lo grande que esto es. Gracias por seguir convirtiendo a Guadalajara en la capital cultural de Latinoamérica“, dijo. Abigail Vásquez, de Cultura GDL, celebró lo que el Festival ha construido anualmente para la ciudad. “El Festival de Mayo se ha convertido en parte fundamental de la identidad cultural de Guadalajara y su permanencia es resultado del trabajo constante de muchísimas personas”, aseguró.
La Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por la batuta del maestro invitado Johannes Wildner, contó también con el virtuosismo de la pianista Lilya Zilberstein, cuyas manos mágicas se deslizaban por las teclas como si tuvieran vida propia. Su habilidad en el piano era tal, que, sin mirar siquiera al teclado, con el rostro inmutable, como si fuera una cosa de todos los días, realizaba movimientos tan complejos que en instantes hacía parecer que tenía más de un par de manos.
LEE: OFJ en el museo: Regresan las Serenatas Primavera al Cabañas
El concierto, un homenaje a dos titanes de la música, resultó un viaje sonoro a través de las obras de Johannes Brahms y Johann Strauss II: el Concierto para piano y orquesta, y la Noche Vienesa. El piano llegó a extremos de dulzura y brutalidad; Zilberstein logró traducir los sentimientos de su compositor mismo, pues Brahms la compuso en uno de los momentos más álgidos de su vida, luego de ver cómo su propio maestro sucumbía en el manicomio presa de la locura.
La Noche Vienesa con música de Johann Strauss II, por otro lado, fue un viaje a las profundidades de una noche azul, melancólica y radiante, cuyos seis movimientos parecieron dejar una estela satinada a través de los ámbitos y en el oxígeno mismo del Teatro Degollado. El silencio se volvió una cosa brillante. El público, como es frecuente en los conciertos de la OFJ, no resistió la tentación de aplaudir entre cada movimiento en lugar de esperar a que finalizara la pieza, pues la intensidad de la orquesta hacía inevitable que la audiencia respondiera con el mismo entusiasmo.
La noche entera fue una muestra total del virtuosismo que se puede alcanzar en el piano. También fue un concierto en el que se saldaron muchas cuentas; cuando el Concierto para piano de Brahms fue estrenado hace casi dos siglos, fue recibida de manera agria, e incluso la audiencia la rechazó con silbidos desaprobatorios. “Los silbidos fueron en verdad excesivos”, escribió Brahms, desencantado, a un amigo suyo en una carta de 1859.
El tiempo hizo lo suyo. Lo hizo esta noche, en el Degollado. Los aplausos fueron, sobre todo, para Lilya Zilberstein, que recibió la marabunta sonora de medio teatro, cuyos asistentes, en su gran mayoría, la ovacionaron de pie. Pero sobre todo los aplausos fueron para Brahms, el maestro incomprendido, que no sabría nunca que, 167 años más tarde, su pieza sería aplaudida hasta el cansancio en una ciudad de la que quizá no oyó hablar nunca, pero que usó su pieza para cerrar con broche de oro un festival que, a su vez, en mayo entrante celebrará sus primeras tres décadas de fiesta, cultura y música.
JM
ues de anuncios individuales.
Source link
Ya es viernes, llega el fin de semana y termina el mes de mayo, pero el entretenimiento sigue presente en los principales recintos de la ciudad. Revisa la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y disfruta de los conciertos y los espectáculos que se realizarán a partir de hoy en Guadalajara.
Cristian Castro
El cantante regresa a los escenarios y en su gira Nada, solo éxitos 2026 visita Guadalajara para ofrecer un concierto dedicado a sus seguidores con los temas que se han convertido en emblemáticos éxitos en su carrera y que son parte del pop en español. Con su inigualable voz, el artista promete una noche de recuerdos y música que ha marcado generaciones.
Auditorio Telmex.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $750 a $3,250. $3,950 VIP.
Jesse & Joy
En el marco de su gira El Despecho, el conocido dueto de música pop regresa a la Perla Tapatía para dar un concierto, en el que interpretará las mejores canciones de su trayectoria, los temas de su reciente álbum y los sencillos de su documental lanzado en HBO. Goza de una velada de música que canta al amor, al despecho y hasta tienen dedicatoria.
Arena Guadalajara.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $484 a $3,452.
Víctor García
Tras su gran presentación en el escenario jalisciense con un lleno total en 2025, el cantante originario de Tamaulipas regresa a Guadalajara para ofrecer un concierto dentro de su gira Mi Regreso. Disfruta de una destacada producción en una noche llena de éxitos y algunas canciones recientes, las cuales podrás corear y bailar durante la velada.
Teatro Diana.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $500 a $2,200.
Banda MS
La banda sinaloense ha preparado un gran concierto para subir por primera vez al escenario de Arena Guadalajara, la primera banda del género en presentarse en este recinto. Goza de la música de la banda de Sergio Lizárraga, que año con año renueva su espectáculo, y actualmente cuenta con un segmento de mariachi con el que fusiona su talento y crea un ambiente especial. Sin duda, una presentación que no te puedes perder.
Arena Guadalajara.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $565 a $4,197.
Despechados
Jorge “Coque” Muñiz, Francisco Céspedes y Carlos Cuevas unen sus voces en un original concierto titulado Despechados dedicado a los corazones rotos y aquellos que aman con intensidad. Disfruta de una noche bohemia con las grandes voces de esto cantantes en una velada de canciones de amor, desamor y despecho.
Teatro Galerías.
4 de junio, 20:30 hrs.
$850, $1,000, $1,350 y $1,650.
Incorregibles
Edson Zúñiga “El Norteño” y Javier Carranza “El Costeño” regresan con un renovado show, que se centra en la amistad de ambos y con gran sentido del humor se abordan las irreverencias de la vida, lo absurdo de lo cotidiano así como un bagaje situaciones personales que se reflejan en el escenario. Disfruta de este espectáculo que invita a reír y divertirse.
Teatro Galerías.
30 de mayo, 20:00 hrs.
$550, $600, $900 y $1,050.
Jumbo
Después de más de una década de ausencia discográfica, la agrupación promociona su sencillo Voy a quedarme, y dentro de su gira 2026 visita Guadalajara para brindar un concierto con el que celebra su trayectoria, en una noche llena de energía y nostalgia. Disfruta de un recorrido por lo mejor de su repertorio con nuevos arreglos y una gran calidad sonora.
Teatro Diana.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $300 a $1,300.
El Divo: Homenaje sinfónico al Divo de Juárez
Uno de los cantautores más queridos de México ha sido Juan Gabriel, a quien se le hace un homenaje a su música desde el respeto, la admiración y el amor por su obra. Es un concierto en formato sinfónico interpretado por la Orquesta Sinfónica Camerata Opus 11 y el Coro Sinfónico, que celebran el legado de uno de los intérpretes más grandes del país.
Arena Guadalajara.
31 de mayo, 18:30 hrs.
De $866 a $3,137.
Otros Eventos
Doppler
Escenik Teatro Bar de Palcco. 29 de mayo, 21:00 hrs. $694.
Leire Martínez
Teatro Galerías. 29 de mayo, 21:00 hrs. $1,000, $1,500 y $2,500.
Cornelio Vega & T3r Elemento
Auditorio Telmex. 30 de mayo, 21:00 hrs. De $400 a $2,600. $3,800 VIP.
Los Meñiques de la Casa y Saritah Bebe: Baila a lo loco tour
Teatro Diana. 31 de mayo, 17:30 hrs. De $500 a $1,600.
Peter Pan y los piratas de Nunca Jamás
Palcco. 31 de mayo, 11:00 y 13:30 hrs. $350.
LMV Los Mesmos Show
Teatro Galerías. 31 de mayo, 19:00 hrs. $300, $500, $700 y $1,000.
Milo J
Auditorio Telmex. 4 de junio, 21:00 hrs. De $500 a $1,280. $1,380 VIP.
XM
ues de anuncios individuales.
Source link
Jugar, divertirse y disfrutar del futbol también forma parte de las historias de las mujeres. Esa es la idea que Julieta Venegas transmite en “La Niña Futbolista”, canción presentada rumbo al Mundial de 2026 por el Gobierno de la Ciudad de México.
Se trata de una reinterpretación del tema de la banda de rock infantil Patita de Perro. El videoclip, en el que participa el Coro del Conservatorio Nacional de Música de México, fue lanzado este viernes 29 de mayo con un mensaje que busca visibilizar la participación femenina dentro del deporte.
Durante la conferencia matutina de la Presidenta Claudia Sheinbaum, la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, explicó que la idea de que Venegas interpretara la canción surgió hace varios meses, luego de una propuesta realizada por la secretaria de las Mujeres, Citlalli Hernández.
La letra incluye versos como: “Le gusta cantar, le gusta brincar y jugar fútbol es muy normal” y “Tienen miedo a jugar con una mujer”, frases que hacen referencia a los prejuicios que enfrentan niñas y mujeres interesadas en el deporte.
De acuerdo con Billboard, la grabación se realizó en los Estudios Churubusco y el videoclip fue producido por Canal 22.
La interpretación de Venegas se suma a las iniciativas culturales que acompañarán la Copa Mundial de 2026, torneo que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá.
Como parte de las celebraciones, el Estadio Banorte tendrá su ceremonia inaugural el próximo 11 de junio, en la que se prevé la participación de artistas como Belinda, Danny Ocean, Los Ángeles Azules, Alejandro Fernández, Tyla, Lila Downs, J Balvin y Maná.
La presentación de la canción generó reacciones encontradas en redes sociales. Algunos usuarios consideraron que la propuesta musical no encajaba con el contexto del Mundial, mientras que otros cuestionaron que el mensaje se enfocara en la experiencia femenina dentro del futbol.
También aparecieron críticas dirigidas a la propia cantante. Frases como “Creo que has hecho cosas mejores que esto”, “¿Julieta, fuiste obligada a cantarla?”, fueron algunos de los comentarios.
MF
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Deportes2 días agoMundial 2026: Encabeza Frenkie de Jong a la tres veces subcampeona mundial Holanda
-
Actualidad23 horas agoLos anillos inteligentes parecían el wearable perfecto, hasta que llegó el calor
-
Actualidad1 día agoAlcasec logró acceder a cientos de miles de datos bancarios en España: ahora ha aceptado cárcel
-
Musica2 días agoMúsica: Maná estrenará canción inédita en el Mundial
-
Musica2 días agoConciertos: Katy Perry cantará gratis para sus “Katygatos”
-
Musica1 día agoPaul McCartney y su nuevo disco: un nostálgico viaje a sus años adolescentes
-
Deportes2 días agoIMPI y CDMX niegan orden para retirar ajolote de inmediaciones del Estadio Ciudad de México
-
Actualidad2 días agolo que pide Elon Musk para que funcione