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Jenna Ortega será Merlina Addams en la nueva serie de Tim Burton

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En otoño de 2020, se reportó que Tim Burton dirigiría una novedosa serie enfocada en Merlina (Wednesday), la hija de la espeluznante pero entrañable familia de Los locos Addams. Posteriormente supimos que Netflix sería el hogar definitivo del proyecto y esta semana nos llegan noticias sobre quién asumirá el papel de la pálida chica de las trenzas.

Desde sus redes sociales, la «N» roja reveló que será Jenna Ortega, actriz californiana de ascendencia mexicana, la encargada protagonizar Wednesday, el show live-action que explorará una etapa inédita en la vida del personaje titular.

En la imagen anterior, atestiguamos a la histrión de dieciocho años con un guion en mano: el del primer episodio de la venidera serie, escrito por Alfred Cough y Miles Millar. Esta dupla de guionistas, quienes fungen como showrunners de Wednesday, previamente colaboraron en los shows Into the Badlands (2015-2019) y Smallville (2001-2011). A modo de director del capítulo inaugural, figura justamente el extravagante Tim Burton, quien según los reportes dirigirá el programa completo (compuesto de ocho episodios), además de estar acreditado como productor ejecutivo.

Una sinopsis oficial de Wednesday dicta lo siguiente (vía):

«La serie es un misterio intrigante y sobrenaturalemente impregnado que muestra los años de Wednesday Addams como estudiante en Nevermore Academy. [Habrá] intentos de Wednesday de dominar su habilidad psíquica emergente, de frustrar una monstruosa ola de asesinatos que ha aterrorizado a la ciudad local y de resolver el misterio sobrenatural que involucró a sus padres hace 25 años. Todo, mientras navega por nuevas y muy enredadas relaciones en Nevermore».

No está de más recordar que este personaje —a quien en Hispanoamérica conocemos como Merlina— tiene más de ochenta años de existencia. Apareció por primera vez en las caricaturescas viñetas de The New Yorker sobre una ficticia familia norteamericana, lúgubre y alrevesada, de apellido Addams. Su popularidad fue tan grande que con el tiempo devino una marca del cine y de la televisión, comenzando con el show sesentero en blanco y negro Los locos Addams, donde Merlina fue interpretada por Lisa Loring. Por otro lado, más memorable ha sido la encarnación de Christina Ricci en la homónima película de 1991. ¿Podrá Jenna Ortega estar a la altura del trabajo de sus predecesoras?

Ortega viene de actuar en dos largometrajes estrenados en 2021: el drama The Fallout y la comedia Yes Day. Es también reconocida por su papel en The Babysitter: Killer Queen, además de prestar su voz para a las series animadas Jurassic World: Campamente Cretácico y Elena de Ávalor. Próximamente la veremos en Scream 5, la quinta entrega de la popular franquicia de horror, al lado de la mexicana Melissa Barrera.

¿Entusiasmados por conocer la serie en solitario de la única e irrepetible Merlina Addams? Lamentablemente, Wednesday no presume todavía una fecha de estreno. Habrá que seguir al pendiente para mayores novedades.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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