Connect with us

Musica

‘Harmony House’: Dayglow relata lo difícil que es crecer en su nuevo disco

Published

on

A la corta edad de 21 años Sloan Struble, mejor conocido como Dayglow, se ha convertido en uno de los mayores exponentes del indie pop dentro de su generación. Un título que logró conseguir luego de dejar su carrera en la universidad para aventurarse a que el mundo escuchara las canciones que creó en la comodidad de su habitación.

'Harmony House': Dayglow expresa el sentimiento de crecer a través de su música

Foto: Captura de pantalla

Dayglow llega con su segundo disco de estudio después del aclamado ‘Fuzzybrain’

Si bien Strouble logró eso y más con su álbum debut ‘Fuzzybrain’ (2019), el cual lo llevó a ser un fenómeno viral de internet gracias a canciones como “Can I Call You Tonight?”, muchas veces el mundo olvida que Dayglow es un adolescente que está lidiando con ese sentimiento de incertidumbre que te da el crecer y convertirte en adulto.

Tal parece que Sloan quiso comunicar ese sentimiento a través de Harmony House’, el segundo disco de estudio de Dayglow que además de ser un claro homenaje a la música de los años 70 y 80, también es una carta abierta de un adolescente que comienza a ver cómo el mundo cambia mientras más crece.

'Harmony House': Dayglow expresa el sentimiento de crecer a través de su música

Foto: Dayglow

Dayglow mezcla sonidos ochenteros y experiencias de vida en ‘Harmony House’

El disco abre con “Something” y “Medicine”, canciones que fueron lanzadas como sencillos de ‘Harmony House’ y en donde Dayglow comienza a cuestionarse lo que realmente significa el tiempo y lo aterrador que es el tomar decisiones propias. Temas de la vida que son suavizados con sintetizadores y riffs de guitarra que el músico originario de Texas emplea.

En “Balcony”, “December” y “Close To You”, Dayglow muestra lo que un músico puede hacer cuando se ve influenciado por ritmos como el funk, que predomina en estas canciones las cuales van acompañadas de un saxofón y que encapsulan perfectamente cómo vemos el amor cuando somos jóvenes. 

El segundo disco de Sloan Struble es una carta abierta a lo complicado que es crecer

 

Tal y como lo comentó en la reciente entrevista que tuvimos con él, Dayglow se enfoca en hacer música divertida y honesta. Sin duda eso nos queda claro en piezas como “Crying on the Dancefloor”, en donde los beats de la música disco y el sax contrastan con la letra en la que Sloan Struble relata cómo un día ve a esa persona que creyó haber superado y se da cuenta de que no es así.

Por su parte, “Into Blue” y “Woah Man” son una especie de baladas en las que Sloan transmite ese sentimiento de necesitar dejar ir o recordar sólo las cosas necesarias para poder seguir creciendo (porque sí, es complicado pero alguien tiene que hacerlo). Esto definitivamente encaja y provoca que “Moving Out” destaque, pues es una melodía entusiasta en la que Dayglow nos anima a atrevernos y comenzar de nuevo.

‘Harmony House’ es un soundtrack ochentero con el que la mayoría se identificará

Al final son “Strangers” y “Like Ivy” las pistas que cierran este disco y en las cuales Dayglow deja muy en claro cómo a veces el sentimiento de cambio es tan grande que a él a veces le cuesta reconocerse a sí mism. Incluso, Dayglow nos da a entender que llega a sentirse rodeado de extraños y vive en una especie de simulación. 

A los 21 años muchos recordamos haber sentido cómo el mundo comenzaba a no pintar tan bonito. Justamente eso nos lo viene a demostrar Dayglow a través de las 11 canciones que conforman el ‘Harmony House’, un disco que deja a un jovencito expresar esos miedo que ha formulado dentro de las paredes de su habitación y que muchos, en algún punto de la vida, también experimentamos.

La entrada ‘Harmony House’: Dayglow relata lo difícil que es crecer en su nuevo disco se publicó primero en Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Heeseung anuncia su salida de ENHYPEN para iniciar una nueva etapa en su vida

Published

on



El cantante surcoreano Lee Heeseung, integrante del grupo de K-pop ENHYPEN, anunció su salida de la banda para emprender una carrera como solista, según informó este martes 10 de marzo su agencia Belift Lab.

La decisión fue comunicada mediante un mensaje oficial difundido en redes sociales y plataformas para fans, donde la compañía explicó que la determinación se tomó tras conversaciones con los integrantes del grupo sobre sus planes futuros y la dirección artística del proyecto.

“Tras profundas discusiones con los miembros sobre el futuro que imaginan y la dirección del equipo, quedó claro que Heeseung tiene una visión musical propia y hemos decidido respetarla, señaló la agencia en su comunicado.
 

LEE TAMBIÉN: Estas serán las presentaciones musicales en los Premios Oscar

ENHYPEN continuará como sexteto

Tras la salida de Heeseung, ENHYPEN seguirá sus actividades con seis integrantes: Jungwon, Jay, Jake, Sunghoon, Sunoo y Ni-ki. Además del comunicado por su agencia, el propio Heeseung se dirigió a los fans mediante una carta manuscrita publicada en la plataforma Weverse, en la que agradeció el apoyo recibido durante los años que formó parte del grupo y aseguró que seguirá respaldando a sus compañeros en el futuro.

“Los seis años que pasé con el grupo estuvieron llenos de momentos preciosos que nunca olvidaré”, expresó el artista en su emotivo mensaje para ENGENE.

 
 
 

¿Qué pasará con Heeseung tras salir de ENHYPEN?

ENHYPEN debutó en noviembre de 2020 y se consolidó como uno de los grupos más populares del K-pop de cuarta generación. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha ganado notoriedad internacional con canciones como “Drunk-Dazed”, “Bite Me” y “XO (Only If You Say Yes)”.

 
 
 
 

Con esta decisión, Heeseung inicia una nueva etapa; aunque dejará de formar parte de la alineación del grupo, el artista continuará bajo contrato con Belift Lab y preparará su debut como solista, incluyendo el lanzamiento de un álbum propio en un futuro cercano.

LEE TAMBIÉN: Edu Aguirre peleará en la Velada del Año 6: Conoce la cartelera completa

AB

Temas



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Willie Colón: Nueva York despide al cantante al ritmo de salsa

Published

on



Centenares de admiradores se congregaron ayer en la catedral de San Patricio de Nueva York para despedir al legendario salsero Willie Colón, quien falleció el 21 de febrero a los 75 años. El músico, compositor y productor fue recordado con aplausos, banderas latinoamericanas y, sobre todo, con la música que marcó su carrera.

Cuando las puertas de la catedral se abrieron para dar paso al ataúd, una banda de trombones interpretó “La murga”, uno de los temas más emblemáticos del artista grabado en 1970 junto a Héctor Lavoe, con quien formó uno de los dúos más influyentes de la salsa. Afuera, seguidores cantaban y bailaban mientras sonaban otros clásicos como “Che Che Colé” e “Idilio”.

Las calles de la Quinta Avenida se llenaron de banderas de Puerto Rico, Ecuador y otros países latinoamericanos. Muchos de los asistentes pertenecían a la generación que vio nacer la salsa en Nueva York y que siguió la trayectoria de Colón desde sus inicios en el barrio del Bronx y su participación en las históricas Fania All-Stars.

Dentro de la catedral se celebró una misa bilingüe encabezada por el obispo dominicano Joseph Espaillat. Durante el servicio, los hijos del músico, Diego y Alejandro Miguel Colón, ofrecieron un emotivo panegírico y recordaron que su padre soñaba con que su funeral se realizara en ese templo.

Nacido como William Anthony Colón Román en 1950 en el sur del Bronx, el artista firmó su primer contrato discográfico a los 15 años y se convirtió en una de las figuras clave de la salsa, llevando el género a escenarios internacionales.

Tras dos días de velatorio, Colón fue sepultado en una ceremonia privada. Su despedida, marcada por la música y el cariño del público, reflejó el impacto cultural de un artista que dejó una huella profunda en la historia de la salsa y en la identidad latina de Nueva York.

Con información de EFE

CT

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Conciertos: Vive Latino 2026: llega Amanda Miguel y sale The Mars Volta

Published

on



Todo está listo para que se lleve a cabo el Vive Latino 2026, festival que se celebrará el sábado 14 y domingo 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México. Entre las presentaciones especiales que formarán parte del evento se encuentra “Música pa’ mandar a volar”, un show dedicado a esas canciones que, durante generaciones, han acompañado a los corazones rotos.

El concepto debutó, con gran éxito, en 2025, pues logró reunir sobre un mismo escenario a artistas de diferentes épocas y géneros como Napoleón, María José, Daniela Romo y Belinda, quienes llenaron de pop a uno de los eventos más importantes de la música rock.

Este año, y debido a la buena respuesta del público, los organizadores decidieron confirmar una nueva edición que incluye la participación de figuras legendarias como Amanda Miguel, Emmanuel y Mijares.

Para completar el elenco y darle ese toque de variedad, también estará Danna y “La Chica dorada”, Paulina Rubio; además de Dr. Shenka, vocalista de Panteón Rococó.

Aunque estos nombres están alejados del género que suele reinar en el “Vive”, han despertado gran interés entre los fanáticos, quienes, a través de las redes sociales, ya han confirmado su asistencia en este escenario.

“Música pa’ mandar a volar Vol. 2” se presentará el domingo 15 de marzo en el escenario Amazon Music.

The Mars Volta cancela su participación 

A tan solo unos días de su arranque, el Vive Latino ya sufrió una baja; y es que una de las bandas que encabezaban el cartel ayer canceló su participación.

A través de un comunicado difundido en redes sociales, la organización del festival informó que el grupo The Mars Volta no podrá presentarse en el evento, aunque no dieron más detalles.

“Debido a circunstancias imprevistas fuera de su control, The Mars Volta no podrá asistir al Vive Latino”, se puede leer en el texto. En el mismo comunicado, el grupo expresó su intención de reencontrarse con el público mexicano y extendió su promesa de regresar lo antes posible.

“La banda espera poder volver pronto a encontrarse con su público mexicano”.

La cancelación desató todo tipo de reacciones entre los fans de la banda, desde quienes se mostraron muy molestos, hasta quienes pidieron que ese lugar sea ocupado por Jay de la Cueva:

“Está bien, mejor que vengan por su cuenta”, “Al más puro estilo de Morrisey”, “Ya empezaron las cancelaciones, a ver quién más se baja del barco”, “Qué mal plan, por ellos compré mi boleto”, “Ya háblenle al Jay de la Cueva”, son algunos de los comentarios.

Hasta el momento, y según las últimas publicaciones en la cuenta oficial del festival, el lugar de la banda no tendrá reemplazo.

Entre los actos más esperados destacan artistas internacionales como: John Fogerty, Lenny Kravitz, Cypress Hill y The Smashing Pumpkins; además de referentes de la escena latinoamericana como Los Fabulosos Cadillacs, Molotov, Santa Sabina, Banda Machos y Maldita Vecindad.

Agencias

CT

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending