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Mujeres logran récord de triunfos en Óscars 2021

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Un total de 70 mujeres obtuvieron 76 nominaciones en la reciente entrega de los premios Óscar, el número más alto en la historia del certamen. Algunas de ellas recibieron más de 2 nominaciones como Chloé Zhao, quien obtuvo cuatro y triunfó en dos: Mejor dirección y Mejor película por Nomadland. 

Pero la entrega número 93 de los premios Óscar también también resultó en el mayor número de triunfos femeninos: 15 mujeres se llevaron 17 estatuillas en total , superando el récord de 2019, que registró 15 triunfos, de 15 mujeres. De esas 17 estatuillas, dos fueron para Zhao y otras dos para Frances McDormand (Mejor película y Mejor actriz). Asimismo, 15 de ellas se entregaron a mujeres detrás de cámaras, fuera de las categorías de actuación.

Óscar 2021: un año récord para mujeres

Chloé Zhao, se convirtió en la primera mujer asiática en ganar el premio a mejor dirección (y la segunda en recibirlo) y la entrega marcó la primera vez que dos mujeres afroamericanas se llevaron el premio a mejor maquillaje y peinado. Emerald Fennell fue la ganadora a mejor guion original, la primera mujer en coronarse en esa categoría desde que Juno ganara en 2007.

También, por primera vez dos mujeres fueron nominadas a mejor director en la misma edición, Chloé Zhao por Nomadland y Emerald Fennell por Hermosa venganza.

Óscar 2021: un año récord para mujeres

Frances McDormand se llevó su tercer premio a mejor actriz y la actriz coreana Yuh-jung Youn se convirtió en la primera mujer de ese país en ganar el premio a mejor actriz de reparto. 

Otro hito lo encarna la sonidista mexicana Michelle Couttolenc, quien junto a los también mexicanos Jaime Baksht y Carlos Cortés, se alzó con el Óscar a Mejor sonido por su trabajo en El sonido del metal. La primera mujer mexicana en ganar en esa categoría.

Aquí te presentamos la lista de todas las mujeres ganadoras en la más reciente entrega de los premios de la Academia. 

Mujeres ganadoras

  • Frances McDormand, Chloé Zhao y Mollye Asher – mejor película (Nomadland)
  • Chloé Zhao – mejor directora (Nomadland)
  • Emerald Fennell – mejor guion original (Hermosa venganza)
  • Pippa Ehrlich – mejor documental largo (directora, Mi maestro el pulpo)
  • Dana Murray – mejor película animada (productora, Soul)
  • Alice Doyard – mejor cortometraje documental (productora, Collete)
  • Anne Roth – mejor diseño de vestuario (La madre del blues)
  • Mia Neal y Jamika Wilson – mejor maquillaje y peinado (La madre del blues).
  • Michelle Couttolenc – mejor sonido (El sonido del metal)
  • Jan Pascale – mejor diseño de producción (Mank)
  • H.E.R y Tiara Thomas – mejor canción original (Judas y el mesías negro)
  • Yuh-Jung Youn- Mejor actriz de reparto (Minari)
  • Frances McDormand– Mejor actriz (Nomadland)

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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