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Taquilla global: Godzilla y Kong le dan vida a Hollywood

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Lo que no sucedió en la taquilla global con Tenet ni con Wonder Woman 1984 (ambas de Warner Bros.) finalmente pasó con Godzilla vs Kong, blockbuster que este fin de semana se llevó varias marcas sorprendentes:

  • Mejor debut global hollywoodense de la Era-Covid, superando –por mucho– a Tenet. Los gigantes peleoneros hicieron $121.8 millones de dolares (MDD) en 38 territorios, mientras que Tenet sumó $53 MDD en su arranque internacional, cuando intentó salvar el verano de 2020.
  • En solo un fin de semana, GvK ya rebasó la taquilla overseas (es decir, sin EEUU) de Wonder Woman 1984 ($120 MDD).
  • Mejor debut hollywoodense en la Era-Covid en mercados que forman parte del top 10 de venta de boletos globales: China, México e India. De hecho, en China es el mejor debut hollywoodense en 2020 y 2021, con $70.34 MDD.

¿Cuándo tuvo Hollywood un debut global más grande que este? Hace 460 días, en la segunda quincena de diciembre de 2019, cuando Star Wars: Rise of Skywalker debutó con +$450 MDD a nivel global (sí, eran otros tiempos). En enero de 2020, Bad Boys por siempre debutó con $97.4 MDD globales (sin China, pero sí con EEUU) y en febrero de 2020, Sonic: la película se embolsó $100 MDD (igual, sin China pero sí con EEUU).

My People My Homeland

¿Por qué hacemos énfasis en el término ‘hollywoodense’? Porque en los últimos 8 meses, China sí ha tenido 4 películas con debuts mayores a $150 MDD: Hi Mom, Detective Chinatown 3, My People My Homeland y Jiang Ziya. Pero Hollywood no había tenido ni una sola película que se acercara a esta marca.

Como es de suponerse, China fue el mejor territorio para Godzilla vs. Kong. Allá, la película producida por Legendary (que la distribuye exclusivamente en ese país) hizo $70.3 MDD, muy cerca de Godzilla: King of the Monsters ($67.6), y Kong: Skull Island ($73.0). Al tener mejores calificaciones en Maoyán (la evaluación que da el público) que sus predecesoras, aumentan sus posibilidades de finalizar arriba de los $150 MDD. Con ello, duplicaría las ganancias de Tenet ($66.6 MDD) y de otros estrenos hollywoodenses en pandemia, como Soul ($57.9), Los Croods: Una nueva era ($53.7), y Mulan ($40.7):

El segundo mercado con resultdos de locura fue México. Aquí, ningún estreno en la Era-Covid había debutado con +$1.0 MDD (+$20 MDP). ¡Sorpresa! Godzilla vs. Kong multiplicó por SEIS esos debuts y arrancó con $6.3 MDD, lo cual quiere decir que sumó lo mismo que Tenet, Los nuevos mutantes, Las Brujas, Nuevo Orden, Wonder Woman 1984 y Los Croods 2 JUNTAS en sus primeros cuatro días. De hecho, su debut fue 17% más grande que Godzilla en 2014, 18% más grande que Skull Island y 45% superior a King of the Monsters.

taquilla global godzilla kong
Kong: Isla Calavera

En Australia también sumó $6.3 MDD. Otros mercados con números impresionantes fueron Rusia ($5.8 MDD), Taiwán ($5.2), India ($4.8), Tailandia ($3.4), Corea del Sur ($2.8), Malasia ($1.9) y Emiratos Árabes Unidos ($1.9). Del total global, $12.4 millones (casi el 10%) fue cortesía de pantallas IMAX.

¿Cuáles son las lecciones de todo esto? Primero, que el público regresa a las salas si se siente seguro y –sobre todo– si encuentra algo atractivo en cines. Y segundo, que Warner Bros. finalmente fue premiada por sus esfuerzos. Si somos honestos, es la única distribuidora del ‘big five’ hollywoodense que no abandonó al público.

Demon Slayer

Demon Slayer película mas taquillera Japón

Y ya que hablamos de récords, la sensación de anime japonés llevó su acumulado a $425 MDD globales, con lo cual ya es la tercera película más taquillera de 2020 a nivel global, superando a My People, My Homeland (China), con $422 MDD, y muy cerca de Bad Boys para siempre ($426.5). ¿Alcanzará los $461 MDD del blockbuster chino The Eight Hundred ($461 MDD)? Sin duda: el 22 de abril llegará a Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica.

Hasta hoy, sus territorios top son Japón ($373.3), Taiwán ($22.5), Corea del Sur ($12.6), Tailandia ($4.2), Hong Kong ($4.0) y Australia ($3.0)

Otras películas en cartelera

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  • Avatar. En 10 días en China, el reestreno acumula $51.5 MDD. Su total global ($2,841.3 MDD) se ha distanciado casi $45 millones de Endgame ($2,797 MDD).
  • Hi, Mom. Con $830 MDD en China, ya es la película dirigida por una mujer (Jia Ling) en solitario más taquillera de la historia a nivel global, rebasando a Wonder Woman (Patty Jenkins).
  • Peter Rabbit 2. La película de Sony, con estreno pospuesto en EEUU y medio mundo para el verno, debutó con $2.1 MDD en Australia, territorio (casi) Covid-free.
  • Nobody. Bob Odenkirk quiere su propio John Wick (de hecho, es del mismo guionista) y debutó en 1er lugar en EEUU, con $6.7 MDD. A nivel internacional, suma $11.7 MDD globales, de los cuales Rusia contribuye con $2.3 MDD.
  • Raya y el ultimo dragón. Presente en 29 mercados, la animación más popular de 2021 acumula $90.3 MDD globales, de los cuales $28.3 MDD son cortesía de EEUU.
  • Tom & Jerry. La comedia sumó $5.2 MDD globales esta semana en 42 países. Sus números ascienden a $37.1 MDD en EEUU (1er lugar anual) y $85.4 MDD globales.
  • En guerra con mi abuelo. La comedia debutará este viernes en México. Mientras llega el día, en EEUU cumplió 25 semanas consecutivas (es decir, una más y es medio año) en el top 20 de taquilla, con $21 MDD acumulados ($38 MDD globales).

La entrada Taquilla global: Godzilla y Kong le dan vida a Hollywood se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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