Han pasado 10 años desde que Rita Guerrero partió. La emblemática cantante de la Santa Sabina falleció un 11 de marzo de 2011, pero su legado se mantiene intacto para el público que la encumbró y los colegas -amigos también- que la vieron derrochar talento en cada escenario que pisó.
Su mítica figura como una de las vocalistas más icónicas del rock en México sigue brillando y su voz, más allá de la evidencia terrenal, no se ha apagado. Su nombre también resalta y ahora, lo hace con fuerza de la mano de varios viejos conocidos como Pato de La Maldita Vecindad y Rubén Albarrán de Café Tacuba.
Pato y Rubén Albarrán en la grabación de “Rita Bonita”. Fotos: Cortesía.
Estos últimos se juntaron con otros compadres para darle forma a “Rita Bonita”, una canción para conmemorar la vida de quien fuera conocida como ‘La Bruja del Rock Mexicano’. Acá tuvimos la oportunidad de platicar con Pato y Rubén sobre esta entrega y, por supuesto, recordar a la eterna artista jalisciense.
Rita como inspiración de una nueva canción
El recuerdo de aquel 11 de marzo de 2011, el día que la escena musical mexicana le daba el último adiós a Rita Guerrero, se mantiene vigente en la memoria de Pato. Han pasado 10 años desde entonces y la ocasión amerita un homenaje especial. “Esta canción nació como un retrato tomado de esa noche de velación cuando la estuvimos despidiendo en el claustro de Sor Juana“, refiere sobre la canción que ha compuesto con Rubén y compañía.
Y así como recuerda la despedida, también tiene grandes memorias junto a la cantante. Ellos coincidieron en la música, pero también en las ideologías y movimientos. A lo largo de los 90, apoyaron las causas estudiantiles y los levantamientos zapatistas, entre otras cosas. “El recuerdo que yo tengo personalmente de ella es de una Rita alegre, con esa alegre rebeldía que era muy inherente de su personalidad“, subraya el músico de La Maldita.
Todas esas experiencias alimentaron la hermandad y hoy, se arropan en una nueva canción que lleva el nombre de ella. “Esta es una ofrenda de amor y de mucho cariño a nuestra compañera, nuestra carnalita Rita… Es un presente que queremos compartir pensando en el regalo que Rita Guerrero fue para nosotros“, remata Pato.
Portada del sencillo. Foto: Cortesía
Rubén Albarrán, por su parte, atesora las sesiones de grabación con los viejos amigos de aquella oleada rockera en México. “Las sesiones han sido muy emotivas. Nos hemos encontrado los amigos y nuevamente hemos compartido el placer de hacer música con un propósito“, dice.
Evidentemente, el recuerdo de Rita ha abordado a los participantes del proyecto -entre los que figuran también Alfonso André (Caifanes), Poncho Figueroa y Alex Otaola (Santa Sabina), además de Roco (Maldita Vecindad-. “Hay cierto sabor agridulce porque ella no está, pero hay alegría porque nos reunimos para recordarla y honrarla”, comenta el vocal de Café Tacuba.
Rita Guerrero. Foto: Cortesía
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Algunas anécdotas con Rita Guerrero
A quién le haya tocado vivir los 90 en México, seguro recordará el apogeo del rock. Por supuesto, esta época en nuestro país no se entendería de la misma manera sin la intromisión de La Maldita Vecindad y la Santa Sabina, que eran como bandas hermanas. Ahí había un lazo de fraternidad y Pato lo recuerda bien, sobre todo con Rita Guerrero y el peculiar apodo con el que la distinguían.
“Yo recuerdo que le decíamos ‘La Comandanta Rita’ por esa disciplina férrea que tenía. Era una chava muy disciplinada en su quehacer artístico“, comenta el músico, quien además denota admiración por ella debido a su capacidad interpretativa. “Era impresionante verla después de un concierto de tres horas y bajaba super fresca, con una carga energética bien grande”.
Y bueno, también había momentos para echar la risa y la buena vibra. Rita era parte de esa ‘cábula’ y del buen ambiente, según recuerda Pato. “Tenía un gran sentido del humor. Le decíamos: ‘Buenos días, Comandanta’. Y ella respondía: ‘¡Aguas, mijo! Porque si no, me lo voy a acuartelar’. La recuerdo mucho con esta alegría y con esa presencia luminosa que inundaba el cuarto“, nos externa el guitarrista.
Rita Guerreo y Pato de La Maldita Vecindad en los 90. Foto: Cortesía
Junto a Café Tacuba, también hay grandes recuerdos. Rubén hace memoria y a la mente se le viene una gira por Sinaloa a principios de los 90, donde todo luce apacible y que, en medio de la intermitencia de la actualidad, se extraña. “En el año 1991, Santa Sabina y Café Tacuba realizamos una gira por diferentes partes de Sinaloa.
“Fue muy bonito porque tocábamos y una vez que terminábamos la presentación, regresábamos a dormir a alguna ciudad cercana. Todas las noches, nos regresábamos cantando; Poncho [Santa Sabina] tocaba la guitarra y todos cantábamos”, dice Albarrán.
Eso sí, en aquellas fechas Rita Guerrero mostró que no era dócil ni mucho menos, sobre todo con aquellos que se quisieran pasar de listos. Aquello queda de manifiesto en una curiosa anécdota donde ambas bandas debieron salir corriendo luego de que algún sujeto se acercara a la jalisciense, quien no estuvo de acuerdo con las intenciones del hombre que la abordaba.
“En aquel lugar se estaba gestando el ‘baile de caballito’, que es un baile muy famoso que nació en Sinaloa. Nosotros teníamos mucho interés en conocer esa expresión cultural y nos invitaron a algún lugar. Estábamos en nuestra mesa y en algún momento, uno de los hombres que estaba ahí se le quiso lanzar. A ella no le pareció, así que se defendió… En fin, tuvimos que salir corriendo”.
El aprendizaje que dejó ‘La Bruja del Rock Mexicano’
Como mencionamos al principio, el legado de Rita Guerrero es innegable y para Pato, es incluso imprescindible en las épocas venideras. “Yo creo que la figura de Rita, en la ausencia, se agiganta… Hay un gran legado de ella, incluso para las nuevas generaciones”, señala el integrante de La Maldita Vecindad.
En virtud de ello, y como espectador en primera fila, el músico especifica cómo en los 90 -quizá un poco antes- las mujeres en el rock se comenzaron a abrir paso con más fuerza. Rita fue, en todo caso, la última de una generación que mostró el camino. Luego, la también actriz y Santa Sabina rompieron un molde dentro del mainstream en México, que es una de las cosas destacadas que Pato menciona a detalle.
“Lo que ella generó fue esta presencia femenina que hacía falta en la música. En ese sentido, en los 90 y antes, el ambiente rockero era muy masculino… Luego apareció Kenny [Y Los Eléctricos] y también Cecilia Toussaint, que fueron precursoras de esta nueva época. Y luego Rita apuntaló todo esto…
“Era un trabajo muy riesgoso en términos de comercialidad porque, para empezar, la lírica de Santa Sabina siempre ha sido muy poética. Su música no tenía nada que ver con las fórmulas comerciales… Todos estos recursos histriónicos de Santa Sabina y de Rita en particular, son algo que extraño y no he visto más. Pero creo que ha sido una fuerza inspiracional”.
Alfonso André grabando con Pato para “Rita Bonita”. Foto: Cortesía
Bajo una idea similar, Rubén Albarrán asimila el legado de la cantante en diferentes direcciones, todas y cada una igual de valiosas. La rebeldía y el arte, parece ser, eran la fórmula y la esencia que la distinguían. Y lo creemos porque su presencia escénica, vocal, histriónica y musical perduran.
“Su ser rebelde, aguerrido, contestatario, combativo. Su fuerza como mujer y ser humano. La forma en que enfrentó su proceso artístico. Su propuesta con la Santa Sabina era super inteligente, llena de belleza. Entonces, bueno, son muchos los legados que deja Rita Guerrero”.
A continuación te dejamos “Rita Bonita”, que ya puedes escuchar en diferentes plataformas de streaming. Hoy, a 10 años de su partida, ‘La Bruja del Rock Mexicano’, Rita Guerrero, sigue se encarna en la memoria y se resguarda en el cariño de colegas y seguidores por igual.
La entrada Recordando a Rita Guerrero: Una entrevista con Pato (Maldita Vecindad) y Rubén Albarrán se publicó primero en Sopitas.com.
‘Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird’ se estrena en cines de México el 6 de febrero. Aquí la entrevista con el director Nicolas Jack Davies.
Escuché a The Mars Volta por primera vez cuando iba en la escuela secundaria. Un amigo me introdujo a ellos, me volaron la cabeza y pronto, quise conocer más sobre la banda. Lo malo es que en ese momento, la información en internet era muy general ––por no decir ambigua–– y las pocas revistas que hablaban de ellos en México no ofrecían demasiado…
Para variar, la banda se separó en el 2012, así que me quedé con más preguntas que respuestas. Y por eso, verOmar and Cedric: If This Ever Gets Weirdha sido una experiencia amplia, reconfortante y demasiado conmovedora .
Cedric Bixler-Zavala con At The Drive-In en el 2000. Foto: Getty.
Pero Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird es algo más que la historia de dos enormes bandas. Es una exploración tierna, densa y detallada de dos amigos que se han salvado mutuamente en diferentes momentos de la vida, con la música como vínculo.
Es una confesión sobre esta amistad que evolucionó, siguió, se separó y se reunió cuando cada quién aceptó sus errores. Es un homenaje a sus bases en el punk rock y a su origen latino. Es un tributo a los seres queridos que los han acompañado a lo largo del camino, incluso si esas personas perdieron la vida. Este trabajo es una joya en demasiados niveles…
‘Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird’
El documental lo dirige Nicolas Jack Davies, cineasta a quien muchos recordarán por dirigir Gorillaz: Song Machine Live From Kong. Lo que vemos en pantalla se compone de material de archivo en video que el guitarrista y principal productor de The Mars Volta ha grabado desde que era niño.
Omar Rodríguez-López abre el documental contando cómo su familia llegó desde Puerto Rico a Estados Unidos para vivir en Carolina del Sur. Ahí, vivieron diversos actos de racismo que les obligaron a moverse hacia El Paso, en Texas, sabiendo que ahí había una comunidad latina en la que podrían encajar.
The Mars Volta con el director Nicolas Jack Davies. Foto: Getty.
Es ahí donde Omar se encuentra con una movida punk rock que lo haría sentirse comprendido; que pertenecía a algún lugar. Y sobre todo, es ahí donde él encontraría a su mejor amigo, Cedric Bixler-Zavala, quien lo protegería de alguna forma para hacerlo sentir más seguro de sí mismo.
Luego de diversas situaciones, ambos decidieron formar a At The Drive-In e iniciaron este largo viaje musical de más de tres décadas con una promesa de amistad mientras se preparaban para grabar un disco: “Si esto se pone extraño, prométeme que podremos parar. Nada es más importante que quererte”.
Póster del documental de The Mars Volta / Foto: Cortesía
Entrevista con Nicolas Jack Davies
Con motivo del estreno en México de Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird (6 de febrero en cines), platicamos con el director británico Nicolas Jack Davies sobre la realización del documental, su relación y percepción sobre la banda a medida que conocía su historia y más…
Sopitas.com: Nick, muchas gracias por tu tiempo y muchas felicidades por este documental. The Mars Volta y At The Drive-In son de mis bandas favoritas de todos los tiempos y fue emocionante conocer más a detalle su historia. En realidad, lloré un par de veces cuando lo vi.
Nicolas Jack Davies: ¿En qué partes lloraste?
Sopitas.com: Cuando Cedric habla de su experiencia con la cienciología, la historia sobre cómo Omar y Cedric se separaron, ese tipo de cosas.
Nicolas Jack Davies: Sí, eso es bueno. La idea de todo esto era hacer una película que sacudiera a la gente. Como una película muy emocional. Siempre se sintió como una historia muy emocional, incluso cuando esas bandas que amas tocan tan duro de alguna forma.
Entonces, intentamos hacer lo contrario a lo que posiblemente uno pensaría. No lo hicimos a propósito, así que la película se desarrolló por sí misma en ese sentido. La gente a menudo me dice que lloró, lo que es una cosa que encuentro fantástica y me alegro de que sucediera, porque no es algo malo.
Nicolas Jack Davies dirigió ‘Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird’. Foto: Getty.
El recuerdo con la música de At The Drive-In y The Mars Volta
Sopitas.com: Sí, es una gran película sobre la amistad y la música. Me gustaría preguntarte, ¿tienes algún recuerdo con la música de Omar y Cedric? ¿Ya eras fan de su música con The Mars Volta u otra de sus bandas?
Nicolas Jack Davies: En 1999, yo tenía 18 años y estaba desesperado por amar verdaderamente a una banda. A finales de ese año, había mucha emoción sobre esta nueva banda llamada At The Drive-In, que recuerdo haber escuchado su nombre en la radio de mi coche.
Recuerdo esperar la sección de llamadas de la noche cuando ponían los nuevos discos para saber quiénes eran. Creo que pusieron “One Armed Scissor” y pensé que era una canción increíblemente dura. Después, los fui a ver al Astoria [venue de conciertos] aquí en Londres, y todos los amamos.
Nicolas Jack Davies: Mucha gente que conozco los amaron, pero la banda se separó solo un par de semanas después, creo. Me las arreglé para ver uno de sus últimos conciertos, sin pensar que sería así. Se separaron de la nada y ahora me doy cuenta por qué dejaron de hacer música y tenían todos estos problemas [que se exploran en Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird].
Con The Mars Volta fue diferente porque los sentía como una banda que ya estaba formada, como si hubieran existido desde siempre. Era como si los reconocieras en un póster o por su forma de vestir… pero por un tiempo nunca relacioné a ambas bandas.
Omar diría que eso tiene sentido porque yo vengo de un mundo blanco muy europeo, y porque The Mars Volta es una banda mucho más diversa a la que tal vez no entiendes cuando tienes 17 años y vives en Londres. Pero bueno, esa es mi historia con ellos.
Nicolas Jack Davies y Omar Rodriguez-Lopez en el estreno del documental en la SXSW. Foto: Getty.
Sopitas.com: ¿Cómo definirías a Omar y Cedric como banda? ¿Qué crees que es lo que los hace especiales como un dúo creativo?
NJD: Creo que hacen lo que quieren y eso le atrae a la gente. Hacen lo que quieren de una forma muy creativa. Tanto Omar como Cedric están tan metidos en la música y hacen todo manteniéndose honestos a sí mismos, lo que hace que su conexión con la gente sea muy fuerte.
Obviamente, quieren que la gente escuche su música. Van y hacen una entrevista cuando sus discos salen y, ya sabes, no les encanta hacer eso, pero entienden que deben tratar de acercarse a las personas.Y su música es tan única que cuando la gente conecta con ella, resulta en algo muy especial que solo ellos pueden hacer.
Creo que por eso que eran tan geniales cuando estaban en At The Drive-In, donde había otros talentos como Paul Hinojos (bajo), Tony Hajjar (batería) y Jim Ward (guitarra) quienes ofrecían diferentes cosas. Pero creo que especialmente con The Mars Volta, Omar y Cedric tienen su propia isla magnética en la que puedes encontrarlos si eso quieres. Y los respeto mucho por eso.
The Mars Volta. Foto: Getty Images
Nicolas Jack Davies y cómo entró al proyecto de ‘Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird’
Sopitas.com: ¿Cómo terminaste involucrándote en Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird? ¿Cómo los conociste?
Nicolas Jack Davies: Hice un par de películas con un sujeto que me preguntó si recordaba a The Mars Volta y At The Drive-In, y le dije que sí. Entonces, esta persona me habló de la historia de ellos dos en términos de este material fílmico que Omar tenía, y del cual yo no sabía su existencia.
Básicamente, se contactaron con una compañía para ayudarlos a hallar un director, pero no lo encontraban aún cuando Omar había hablado con varios directores. Así que mi amigo Sam, que es muy buen productor, me dijo que podía conseguir el puesto porque amo la música y me gusta todo tipo de música.
Nicolas Jack Davies viajó a Puerto Rico para encontrarse con Omar Rodríguez-López y hablar del documental. Foto: Getty.
El viaje de Nicolas a Puerto Rico para encontrarse con Omar: Conociendo la cultura latina
Nicolas Jack Davies: Omar y yo nos llevamos muy bien de inmediato y se convirtió en un amigo muy cercano. Soy muy afortunado de eso. Hablamos un par de veces a la distancia y él básicamente dijo que yo le agradaba, pero que no podía confiar en mí si no me conocía en persona.
Terminé viajando a Puerto Rico para conocerlo, justo antes de la pandemia por COVID. Pasé una semana con él, su familia y sus amigos, y para ser honesto, no hablamos mucho sobre la película. Solo pasábamos el rato y fue muy divertido. Es una gran persona.
Omar me contaba sobre Cedric, quien estaba pasando por muchas cosas horribles en ese momento y las cuales causaron mucho revuelo… Me di cuenta que Omar cuida mucho a sus amigos y estaba investigándome para ver si podía ayudarlo con su historia.
Omar Rodríguez-López en un show con The Mars Volta. Foto: Getty.
Nicolas Jack Davies: Recuerdo regresar a casa, luego fui a la oficina y me preguntaron qué tal me había ido en el viaje, y les dije que todo había salido bien. Unos días después me llamaron y me dijeron que Omar quería que yo hiciera la película.
Después conocí a Cedric, que estaba lidiando con todas esas cosas horribles. Algunas están en el documental y otras no… Y bueno, todo fue un proceso muy natural. Después llegó el COVID, lo que significó que solo podíamos hablar por teléfono por un buen rato y eso me permitió hacer muchas preguntas. Fue una gran experiencia para mí como cineasta, porque no siempre tienes mucho tiempo para ello.
Una cosa que aprendí es lo orgullosos que están de su herencia latina… Realmente recuerdo lo mucho que aprendí de Puerto Rico, de México y lo mucho que les importa a ellos representar a las comunidades de Latinoamérica, especialmente en The Mars Volta. Ahora, me envían libros de los viajes de Colón al Caribe, o de Hernán Cortés, de Moctezuma, los cuales amo porque han expandido mi mente.
¿Cómo seleccionar entre tanto material?
Sopitas.com: Todo lo que vemos en pantalla es material grabado por Omar prácticamente desde su juventud. Estamos hablando de muchos años de grabaciones y de registrar material de archivo… ¿Cómo fue el proceso de escoger el material para el corte final?
Nicolas Jack Davies: Si tienes un rompecabezas de mil piezas, no necesariamente empiezas por la parte de arriba. Solo intentas buscar conexiones, ver cosas, preguntarte qué es eso e investigarlo para tomar notas y ver qué se relaciona con qué.
A veces tienes esto sobre tu familia, sobre tus amigos, tienes este montón de material en tu teléfono que tal vez no verás de nuevo, pero lo pones en una línea del tiempo y dices: ‘Oh, Dios mío, esto es una locura’. Y fue engañoso porque lo más grande que hice fue enfocarme en el cambio de At The Drive In a The Mars Volta, que fue un enfoque de inicio pero era muy obvio.
Lo investigué y partí de eso para regresar a su infancia, pero hablando desde The Mars Volta. Y tienes que ponerte barreras porque si no, abarcas demasiado. Eso lo encontré muy difícil.
Omar Rodríguez-López en su época con At The Drive-In. Foto: Getty.
Sopitas.com: No imagino lo difícil que fue tomar tanto material y darle forma. Última pregunta… Para mí, esta no es una película solo sobre la música, sino sobre dos amigos que se han salvado mutuamente en diferentes momentos de la vida. ¿Qué piensas sobre ello? ¿Qué última lectura le das a Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird?
Nicolas Jack Davies: Te agradezco mucho que lo veas de esa forma. Es la cosa más amable que una persona podría decir porque ellos son dos personas que se han entregado a la música.
Esta película es sobre lo difícil que es quedarse en cualquier relación, ya sean tus hermanos, tus padres, tus amigos. Y ellos son dos personas tan cercanas que sí, se necesitan mutuamente; que viven uno dentro del otro. La vida te lleva hasta donde realmente debes quedarte con esa otra persona, ¿sabes? Y es complicado crecer juntos.
Para mí, algo grande que tiene esta película es que funciona como ‘Boyhood’, con Ethan Hawke. Omar y Cedric envejecen, pero cuando editaba la película, vi a estos niños a un lado de la carretera hablando tonterías para después verlos superar la muerte, las drogas, cultos religiosos, fallas, éxitos… Y en algún punto, volvían a estar juntos después de tantos años.
Me da escalofríos solo de pensarlo. Es increíble que son músicos brillantes a los que la gente ama, pero también podríamos ser tú o yo… y creo que eso es lo más importante.
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