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Pepe Le Pew no aparecerá en secuela de Space Jam

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Un miembro de los Looney Tunes no saldrá de la banca en esta ocasión. Se trata del atrevido Pepe Le Pew, cuya presencia en la venidera secuela de Space Jam ha sido completamente descartada. Así se divulgó la semana anterior, en el marco de la controversia que ha surgido en torno al caricaturesco zorrillo por representar comportamientos que, en la realidad, son enormemente condenables.

Hace apenas un par de días, un columnista del New York Times afirmó que Pepe Le Pew «se sumaba a la cultura de la violación», en parte argumentando que «agarra/besa a una chica/desconocida repetidamente, sin su consentimiento y en contra de su voluntad». Recordemos que, en el mundo de los dibujos animados, aquel zorrillo con acento francés es famoso por constantemente perseguir —con intenciones seductoras— a la desesperada felina Penélope, quien sólo desea que la deje en paz.

Casi inmediatamente a aquella declaraciones, Deadline reportó que Pepe Le Pew no figurará en Space Jam: A New Legacy, continuación de la emblemática cinta de 1996, protagonizada por Bugs Bunny y Michael Jordan. Por otro lado, esto no sería enteramente debido a la polémica reciente, pues desde que hubo un relevo de directores para la secuela, la intervención de la mofeta fue puesta en duda.

Ocurrió que el director original de Space Jam 2, Terence Nance, filmó material pensado para Pepe Le Pew que su reemplazo Malcolm D. Lee descartó hace tiempo. Se trataba de una escena ambientada en un bar y estilizada en blanco y negro, donde el zorrillo coqueteaba con una mujer. Molesta, ella aventaba al oloroso seductor, «derramaba su bebida sobre Pepe y lo abofetea con fuerza, haciéndolo girar en un taburete» (vía). Momentos después, incluso él confesaba que la gata Penélope había presentado una orden de restricción en su contra, a lo que el basquetbolista LeBron James —quien protagoniza la secuela— respondía diciendo que «no puede tocar a otros ‘Tunes’ sin su consentimiento».

La actriz brasileña Greice Santo, quien interpretaba a aquella mujer que pone en su lugar a Pepe Le Pew, se sintió decepcionada al saber que dicha escena había sido eliminada, según los reportes. En la vida real, ella fue víctima de acoso sexual y actualmente es una ferviente luchadora para que las víctimas de un comportamiento indebido levanten la voz.

«Era muy importante para Grace que [aquella escena] quedara en la película», comentó a Deadline un portavoz de la histrión. «Aunque Pepe es un personaje de dibujos animados, si alguien iba a abofetear a un acosador sexual como él, Greice deseaba que fuera ella. Ahora la escena fue cortada y ella no tiene ese poder para influir en el mundo a través de las generaciones más jóvenes que verán Space Jam 2, para que las niñas y los niños más pequeños sepan que el comportamiento de Pepe es inaceptable».

Space Jam 2 estrenará simultáneamente en cines y en streaming el próximo 16 de julio, como parte del modelo híbrido de lanzamientos de Warner Bros.

La entrada Pepe Le Pew no aparecerá en secuela de Space Jam se publicó primero en Cine PREMIERE.



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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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