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Detrás de los efectos visuales de WandaVision: plática con Tara DeMarco

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Wandavision

WandaVision, la primera serie original de Marvel Studios, llegó a su fin después de que disfrutamos sus intrigantes episodios semana tras semana. Sin embargo, Disney recién estrenó en Disney Plus Unidos, una serie documental que recopilará los making-of de cada película o serie de televisión del MCU después de su estreno.

El primer episodio sobre WandaVision, además de incluir entrevistas con Elizabeth Olsen, Paul Bettany y el resto del elenco, revela las curiosidades y el trabajo detrás de cámaras que hicieron realidad este proyecto, que según el mismo Kevin Feige, fue el más ambicioso de Marvel hasta ahora.

Platicamos con Tara DeMarco, supervisora de efectos visuales en WandaVision, quien reveló los retos que enfrentó dicho departamento y las complicaciones por la pandemia.

En el episodio de Marvel Studios: Assembled hablas sobre los efectos visuales para la apariencia de Vision, pero he visto en imágenes de detrás de cámaras de las películas en las que los efectos se trabajaron diferente, ¿por qué cambió en WandaVision?

El prostético que Paul Bettany usaba en las películas anteriores era muy incómodo y teníamos muchas escenas con Vision en la serie, muchas más de las que tenía en las películas. Y aunque su apariencia siempre ha sido mayormente CGI, pensamos que sería mejor para él que hiciéramos todos los detalles en CGI a que cargara con un maquillaje tan pesado. Luego también tuvimos que maquillarlo de azul en lugar de rojo para los episodios en blanco y negro, entonces trabajamos de más en efectos visuales.

¿Por qué utilizaron azul? ¿El rojo se notaba de más en blanco y negro?

Sí, era muy notorio. En el Hollywood antiguo las actrices usaban labial azul porque el rojo se vuelve muy oscuro, casi como si fuera un marrón fuerte, entonces el azul se distinguía mejor.

efectos visuales wandavision

¿Fue muy complicado mezclar y desarrollar efectos visuales que se adecuaran a las técnicas y aspectos de cada década en la que trabajaron?

Hacer que las sitcoms funcionaran a lo largo de las décadas fue muy desafiante, pero también muy satisfactorio. Sabíamos desde el inicio que sería muy difícil para que se viera lo más auténtico posible, entonces fue parte del trabajo. Trabajamos en reemplazar el cielo, extensiones del set y todos los trucos que tienen los visuales de Marvel.

¿Qué fue lo que más disfrutaste desarrollar entre todo tu trabajo en la serie?

Pfff, me gusta esta pregunta porque de todo lo que más me gustó fue trabajar en el aspecto de Vision en todos los escenarios, ¿sabes? Cuando vemos a Vision muerto con una bala en su frente, Vision en la mesa de operaciones, fue hermoso y muy complejo y una gran referencia a los comics y cómo Wanda lo encuentra… Sí, lo creamos y luego nos despedimos de él, entonces todo esos ratos en los que veíamos a Vision muerto o regresar a la vida fueron mis favoritos.

efectos visuales wandavision

¿Y cuál fue tu episodio favorito para trabajar en los efectos visuales?

Creo que el episodio 8 fue mi favorito en general porque teníamos muchos efectos visuales que desarrollar, pero a la vez también navegamos todos los escenarios de las emociones de Wanda y muchos de los efectos la acompañaron en ellos aunque no se noten. Tocamos muchas emociones en la serie, pero este episodio lo fue en particular.

¿Para efectos visuales también trabajaste en set?

Sí, claro.

¿Y cómo fue balancear el trabajo en set y postproducción en la serie incluso cuando la pandemia llegó?

En el set con mi equipo éramos muchos para asegurarnos de tenerlo todo, además también apoyamos mucho a los directores a que se percataran mejor de las referencias de luz y otras cosas para poderlo crear nosotros con CGI más adelante. Y aunque muchas veces empezábamos a desarrollar los efectos visuales al mismo tiempo que filmábamos, la verdad no se encimaban ambas labores.

Afortunadamente, la pandemia afectó al departamento de efectos visuales muy poco porque todos trabajamos siempre en computadoras, entonces pudimos empezar a trabajar en casa casi inmediatamente. A la semana ya teníamos todo el equipo en nuestras casas, Marvel nos mantuvo a flote.

efectos visuales wandavision

Cuando volvieron a trabajar en el set con restricciones por la pandemia, ¿fue complicado acoplarse de nuevo?

La verdad tuvimos muy buena comunicación entre departamentos y no fue muy desafiante, consideramos mucho los tiempos que ahora teníamos y lo hicimos funcionar.

Finalmente, ¿cómo te sentiste cuando la serie estrenó y pudiste ver tu trabajo en pantalla?

Me siento asombrada, maravillada e impresionada. Sigo sin creer que logramos desarrollar algo como esto en medio de una pandemia y nunca pensé que entregaríamos una serie de Marvel desde casa. Todos balanceábamos esto entre cuidar hijos, juntas, espacios reducidos y cada equipo se esforzó como en un maratón. Y aunque siempre nos comunicábamos vía Zoom, pudimos reunirnos con el estudio de manera virtual para las críticas y demás y así lo pudimos lograr.

Me encantó trabajar para Marvel porque me sentí muy apoyada. El equipo tecnológico y los ejecutivos siempre fueron increíbles, pudimos trabajar con grandes personajes de los cómics.

efectos visuales wandavision

Ya puedes disfrutar del primer episodio de Unidos en Disney Plus, así como de todos los capítulos de WandaVision.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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