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5 razones por las que Rita Guerrero es un ícono del rock mexicano

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Un 11 de marzo pero de 2011, la música mexicana se vistió de luto. Rita Guerrero, una de las mujeres más importantes dentro del rock nacional murió a los 46 años a causa del cáncer de mama. Por supuesto que en aquel momento, nadie podía creer lo que estaba pasando, pues se fue una verdadera figura que influenció no solo a un montón de chicas que querían cantar y expresarse libremente frente a miles de personas.

Por supuesto que todos la recuerdan por su enorme trayectoria como la vocalista y frontwoman de Santa Sabina. Sin embargo, además de su paso por la música –con distintos proyectos o bandas en los que estuvo colaborando–, también incursionó en otros medios como el teatro, el cine y la televisión. Como dirían por ahí, Rita fue una artista en toda la extensión de la palabra

Rita Guerrero

Rita Guerrero. Foto: Cortesía

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Rita Guerrero vivirá para siempre

A una década de su muerte, el mundo del rock nacional sigue extrañando de sobremanera a Rita Guerrero, pues desde que desapareció de este plano no ha aparecido en la escena una mujer que tenga la habilidad de transmitirnos sentimientos no solo con la voz, también con el cuerpo. Pero más allá de recordarla con tristeza, aquellos que estuvieron cerca de ella y que tuvieron la fortuna de verla en vivo, tienen en mente el extraordinario ser que fue.

Es por eso que en esta ocasión y para honrarla como se merece, queremos nombrar algunas razones por las que de este lado consideramos que se convirtió en ícono de la música de nuestro país. Este es un pequeño tributo para ella, para recordar todas las cosas enormes que hizo para que muchas chicas en la actualidad, tengan la oportunidad de expresarse a través del rock y el arte. Si a ustedes se les ocurren más razones, no duden en comentarlas.

5 razones por las que Rita Guerrero se convirtió en ícono del rock mexicano

Foto: Cuartoscuro

Llenó de teatralidad el rock mexicano

En un inicio, cuando Rita Guerrero se mudó de su natal Guadalajara a la Ciudad de México, su plan era convertirse en actriz de teatro, aunque ya tenía conocimientos musicales gracias a su padre. Es por eso que al llegar a la capital chilanga entró al Centro Universitario de Teatro de la UNAM, pero en ese lugar conocería a Los Psicotrópicos, un grupo de jazz experimental donde estaban Jacobo Lieberman, Alfonso Figueroa, Pablo Valero y Patricio Iglesias, que más tarde se llamaría Santa Sabina.

A pesar de que dedicó gran parte de su vida a la música, jamás abandonó el teatro, pues participó en varias puestas en escena a lo largo de los años. Pero todas esas tablas las llevó a los escenarios en donde cantaba, pues además de tener una voz sumamente característica y bien estudiada, hacía movimientos y le daba énfasis a cada una de las palabras a través de su cuerpo. Eso sin contar que también incorporó elementos como veladoras, flores y vestuarios de época.

Su pasión por la música fue más allá de Santa Sabina

Santa Sabina fue el proyecto más recordado de Rita Guerrero. Con ellos pasó a la fama y grabó cinco álbumes de estudio que se convirtieron en clásicos. Sin embargo, además del rock combinado con jazz, un toque de darkwave y un poco de sonidos orientales que siempre los caracterizó, ella también estaba interesada en otra clase de géneros musicales que muchas veces se salían de todo a lo que nos tenía acostumbrados.

El ejemplo perfecto está en Ensamble Galileo, la agrupación que formó en 2003 y cuya finalidad era interpretar música barroca y virreinal. Junto a todos esos grandes músicos, Rita publicó dos materiales discográficos y se presentaron en diversos escenarios de nuestro país, aunque su pasión por estos ritmos poco convencionales fue más allá, ya que a partir de 2010 y hasta su muerte se convirtió en directora del Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana. 

El estilo característico que tenía a la hora de cantar

Cuando Rita Guerrero apareció en la escena rockera de México a finales de los 80, ya existían mujeres que tenían una forma muy peculiar de cantar que no se escuchaba en todos lados y que se alejaba de la música “tradicional”. Entre ellas podríamos mencionar a Cecilia Toussaint –con quien de hecho trabajó en una telenovela–, pero Rita tenía un estilo que la caracterizó y que por supuesto sobresalía del resto e incluso podías distinguirla a la distancia.

Hasta ese momento, no se había visto a una mujer que le pusiera tanta emotividad y feeling a las frases que cantaba –que como mencionábamos antes, complementaba perfectamente con ciertos movimientos teatrales–. Es por eso que con eso, logró conectar con un montón de personas y enamorarlos por completo con su voz. Y sí, más tarde aparecieron chicas que también hacían esto, pero nadie tiene esa mística y tono. 

Apoyar a distintos movimientos sociales

¿Se acuerdan que les contamos que Rita Guerrero conoció a Los Psicotrópicos en su paso por la UNAM? Bueno, pues para ser más exactos en contacto se dio mientras ambas partes estaba en la huelga estudiantil que se dio en la máxima casa de estudios en 1987. Pero la cantante siempre estuvo involucrada en distintos movimientos sociales, ya que en un punto de su vida  se metió a un taller de teatro en la prepa y se fue de gira por varias comunidades para “llevar el arte al pueblo”.

Años más tarde, no solo tocó en conciertos a favor del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, junto a Santa Sabina se involucró con distintos colectivos musicales que apoyaban y repartían víveres a diferentes comunidades indígenas. Fue todo este trabajo a favor de muchas personas y su carrera dentro de la música que la hicieron querida no solo por sus compañeros de profesión, también por aquellos que no estaban directamente relacionados.

Rita Guerrero

Rita Guerreo y Pato de La Maldita Vecindad en los 90. Foto: Cortesía

 

Su resiliencia ante la vida

Rita Guerrero no solo tuvo que luchar desde abajo junto a sus compañeros de banda cuando ni siquiera las radios comerciales los pelaban y mucho menos la televisión. A lo largo de su vida, siempre le hizo honor a su apellido y eso se vio hasta el final de sus días, cuando comenzó a pelear contra el cáncer de mama que le detectaron en febrero de 2010. No solo le enseñó a la escena que tenían que ser fuertes ante la adversidad, también a quienes la conocieron o apreciaron su arte. 

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Natanael Cano: El cantante tira algunas indirectas a Peso Pluma

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La relación entre Natanael Cano y Peso Pluma, dos de los hombres más influyentes en los corridos tumbados, está en el ojo del huracán.

Todo comenzó cuando ambos dejaron de seguirse en Instagram el pasado 19 de febrero, encendiendo las alarmas entre sus fans. Ahora, se han filtrado fragmentos de canciones en los que Cano lanza indirectas hacia su examigo, avivando la especulación.

Uno de los temas más comentados es “Tiraera V3”, donde Cano canta: “Mandé a la luna al flaquito…”, una frase que muchos interpretan como un ataque directo a Peso Pluma.

En otro fragmento, se escucha: “Mi pluma tiene más peso y fuerza dentro de este game, el sobrepeso era lo que te mantenía en el suelo, en un rancho dizque humilde”, un juego de palabras que no pasó desapercibido.

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Sumado a ello, Cano también habría mencionado a Nicki Nicole, expareja de Doble P con un verso que delata que la argentina le fue infiel: “Me estaba pidiendo tu pinche morra Nicki…” Esto desató un torbellino en redes, donde los fans hicieron conexiones con la canción “desquite” donde la cantante dice: “Si te mando una foto, será con tu amigo, el que siempre celaste”.

Entre las tensiones musicales, han surgido versiones que vinculan el conflicto con presiones externas relacionadas con el crimen organizado. 

Ninguno de los dos artistas ha dado declaraciones al respecto, sin embargo, los fans de ambos están atentos a lo que podrá suceder en un futuro.

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Música: Majo Aguilar y Pipe Bueno viven un encuentro entre agaves

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Talento mexicano y colombiano unen fuerzas en la nueva colaboración de Majo Aguilar y Pipe Bueno, dos jóvenes pero grandes exponentes de la música de sus respectivos países que, mezclando lo tradicional mexicano con la modernidad, traen a sus fanáticos la canción “Bailar Contigo”, como tributo a Latinoamérica y a la unión que tan sólo la música puede darnos entre países.

Con los paisajes agaveros como telón de fondo, Majo Aguilar y Pipe Bueno visitaron Jalisco para grabar el videoclip de la canción, la cual es un cover del popular Carlos Vives, en una jornada soleada y llena de música, con un telón de fondo tradicional de nuestra tierra, y en una tarde a la que EL INFORMADOR tuvo acceso para presenciar cómo dar vida, por medio de las artes visuales, a una joya musical.

Entre agaves, tequila y sol

Pipe Bueno es uno de los cantantes colombianos que más éxito gozan en la actualidad, combinando los sonidos populares de su país, más la música tradicional de México, con lo cual se ha ganado la popularidad y el éxito entre la juventud de Colombia. Para alguien cuya fama se ha construido en torno a la musicalidad mexicana, para el cantante era imprescindible venir a grabar el video de su nueva canción en nuestro país.

Con la colaboración de Majo Aguilar —y siendo ella la que escogió la canción que sería interpretada por ambos—, “Bailar Contigo”, de Carlos Vives, regresa al escenario actual con la nueva visión de Majo y Pipe, cantada desde la poderosa voz del mariachi, con la cual no sólo la música de México y Colombia, sino de América Latina, refuerza sus lazos, su cultura y arte.

En exclusiva para esta casa editorial, Pipe Bueno compartió su entusiasmo por estar en la cuna del tequila, el gran trabajo que resultó de la colaboración con Majo Aguilar —a quien vio cara a cara por primera vez el día de la grabación del videoclip—, y de la gran influencia que tiene la música mexicana en su carrera.

Un colombiano muy mexicano

Para que el video de “Bailar Contigo” cobrara vida, Pipe Bueno dispuso que tendría que ser grabado en Jalisco, razón por la cual viajo desde su país hasta el municipio Amatitán de la Región Valles, entre infinitos campos de agave, y escenografía digna de lo que asociamos con lo mexicano.

“Estar acá en Guadalajara es una ‘chimba’. ¿Qué es ‘chimba’? Es ‘chido’. No podía grabar en otro lugar una canción en mariachi con Majo Aguilar, que es digna representante de este género musical y de la música mexicana. ¿Cómo no grabar el disco acá, que es la cuna del mariachi? Creo que es más que perfecto, qué ‘chimba’ estar acá, es la primera vez que conozco un agave tan de cerca y en persona. Cuando estoy en México siempre estoy feliz. Si iba a grabar una canción que está hecha en mariachi, un álbum completo en mariachi, y además tenemos a Majo Aguilar, que canta mariachi espectacular, tenía que venir a Jalisco”, compartió el colombiano.

Cabe señalar que el estilo de Pipe Bueno toma muchos elementos de la música tradicional mexicana, la cual, en sus palabras, “ha estado presente desde muy pequeño”. El colombiano se dijo fanático desde Jorge Negrete, Javier Solís, Antonio Aguilar, hasta Alejandro Fernández, Espinoza Paz y la Banda MS. “No puedo dejar de lado a los Aguilar y los Fernández como las dinastías que más amo de mariachi”, aseguró.

Una colaboración a distancia

Fue Pipe Bueno el que buscó en específico a Majo Aguilar para colaborar con ella, mandándole mensaje por Instagram. La mexicana accedió de inmediato, y fue ella la que seleccionó la canción “Bailar Contigo”, de Carlos Vives, para que la trabajaran juntos. No obstante, cada uno grabó sus melodías a la distancia, él en Colombia y ella en México, por lo que su primer encuentro cara a cara tuvo lugar en Jalisco.

“No la había visto ni la conocía en persona, le dije que amé lo que hizo con su voz, que le quedó espectacular, y le agradecí haber aceptado la invitación. Ella fue quien escogió la canción, ella dijo ‘quiero grabar esta’. Y lo que dijo ella, así fue”.

Por su parte, Majo Aguilar, que arribó a la locación vestida de negro, con unas enormes botas vaqueras y la piel resplandeciente, se dijo emocionada por finalmente ver a Pipe Bueno cara a cara, y por estar en Jalisco, lugar “que siempre me abre las puertas y me tratan excelente”, aseguró la cantante mexicana.

Ambos cantantes coincidieron en que no hay mejor vehículo que la música para unir naciones, por más distantes que se encuentren entre sí.

“La música siempre será unificación. Colombia y México son dos países que siempre se han querido mucho, que tienen similitudes, que se respetan, que se quieren. Esto que está pasando hoy en día es la demostración de que, evidentemente, la música une”, aseguró Pipe Bueno.

La música entre los agaves

La grabación del video musical de “Bailar Contigo” tuvo lugar en Amatitán, en medio de un extenso campo de agaves que se prolongaban hasta los cerros de huizaches que a su vez ocultaban el Volcán de Tequila, cuyo picacho característico se asomaba entre las cimas más próximas. Entre magueyes y un viento cargado de sol, y la luna visible en el azul a mitad del día, Majo Aguilar y Pipe Bueno, sin conocerse a profundidad, pero entendiéndose sin dificultades por el lenguaje de la música, dieron vida a lo que antes crearon en la distancia.

Majo, vestida de negro, y con una habilidad teatral de movimiento, cantó entre agaves las líneas de “Bailar Contigo”, mientras la melodía resonaba entre cables, cámaras y artilugios que los técnicos y los trabajadores maniobraban a la par de las indicaciones de la cantante, que no quedó satisfecha hasta que le pareció que la toma fue buena.

Por su parte, Pipe Bueno aguardaba su turno, resguardado del sol hasta que, con un elegante traje negro y unos lentes que ocultaban su mirada, se unió a Majo Aguilar entre los agaves. El profesionalismo de ambos y su carisma escénico hicieron parecer que se conocían desde siempre, y juntos cantaron las partes de la canción en la que unen sus voces. La sesión finalizó a la par del atardecer, y los cantantes y sus respectivos equipos se marcharon para continuar con la grabación del videoclip en otras dos locaciones.

Con “Bailar Contigo”, Pipe Bueno y Majo Aguilar dan nueva voz a un clásico de América Latina, desde el poder del mariachi mexicano, hasta la versatilidad y el carisma de uno de los cantantes más populares de Colombia en la actualidad, uniendo fronteras, lazos y países por medio del poder de la música.

CT

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Fecha, boletos y más información

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Lo que necesitas saber:

Imagine Dragons vuelve a México y aquí tienes la información para no perdértelos.

Apenas estuvieron el año pasado en el Tecate Pa’l Norte… peeeeeero, para los que quieren más (o no se lanzaron a NL a verlos), ahí vienen de nuevo los Imagine Dragons.

benson boone
Dan Reynolds de Imagine Dragons / Foto: Getty.

¿Cuándo y dónde tocará Imagine Dragons en México?

Los originarios de Las Vegas regresarán a nuestro país como parte de su Loom World Tour. Hasta el momento sólo se tiene una fecha agendada para México: la del 5 de septiembre. 

Ahora no será en el norte, sino en el mero centro: Imagine Dragons se presentará en el Estadio GNP seguros de la CDMX.

Imagine Dragons en México
Imagine Dragons en México / Imagen: @ocesa_total

Boletos para Imagine Dragons

De acuerdo con el mensaje con el que Ocesa confirmó el regreso de Imagine Dragons, los boletos para el show se venderán esta misma semana: el 14 en preventa; un día después, el 15, la venta general.

La banda se presentará en el GNP Seguros con alineación nueva. Por si no estaban enterados, en agosto del año pasado, su baterista, Daniel Platzman anunció su salida de Imagine Dragons.

Según el propio Platzman, la razón de su salida fue para dedicarse de llenó a hacer música para películas. Algo un poquito más elaborado de lo que hacía con Imagine Dragons.

Actualmente, la batería está a cargo de Ben McKee… bueno no sólo eso: se hace cargo de coros, teclados, sintetizadores, percusiones y más. Pero esto sólo en sesiones. En escenario, se puede ver a Andrew Tolman.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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