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A 10 años de la separación de The White Stripes, el dúo que lo cambió todo

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El 2 de febrero parece ser una fecha relativamente normal para todo el mundo. En México festejamos el Día de la Candelaria, el momento en que todos le entramos duro y sabroso a la tamaliza; sin embargo, la industria musical lo recuerda como un momento triste, pues un día como este pero de 2011, The White Stripes anunciaron su separación definitiva, cerrando por completo la historia de una de las bandas más importantes de la historia.

En 1996, Jack y Meg se casaron sin saber que años más tarde formarían un dúo explosivo. A ambos les interesaba la música, cada quien tuvo experiencias con distintos grupos pero cuando ella comenzó a tocar la batería se dieron cuenta de que ellos solos eran capaces de sonar como una banda completa. Un año después, el 14 de agosto de 1997 se presentaron públicamente por primera vez en el Gold Dollar de Detroit.

¡The White Stripes lanzarán su primer disco de grandes éxitos!

The White Stripes/ Foto: Getty

El inicio de The White Stripes

Mientras crecían como banda, The White Stripes estuvieron envueltos en la polémica. En un inicio mencionaron que eran hermanos, pero a finales de 2000 se confirmó que ambos se habían divorciado, aunque pocos podían comprender por qué ocultaron todo ese tiempo su relación. En su momento, Jack White dijo que este secreto fue con intención de mantener la atención de la prensa en su música en lugar de verlos como pareja.

Y para ser honestos, fue una decisión extraña pero correcta, pues lo hicieron justo antes de que su fama estallara a nivel mundial. En 1999, Meg y Jack publicaron su álbum debut homónimo y desde ese momento se consolidaron como uno de los exponentes más importantes del garage rock, que trajeron al mainstream al blues en una época en el que el post-punk y el indie rock estaban cobrando fuerza. 

Foto: Getty

Jack y Meg nos volaron la cabeza

Para arrancar el siglo XXI, The White Stripes nos presentaron dos de los discos más importantes de la década, De Stijl y White Blood Cells, que significaron su ingreso a las listas de popularidad como Billboard. Sin embargo, ambos –sobre todo Jack– siempre estaban buscando superarse y reinventarse, incorporando en su música géneros que muchos no estaban acostumbrados a escuchar en una banda como ellos.

No se limitaban a solo crear melodías con la batería, bajo y guitarra. En sus rolas sonaban instrumentos que van desde un juguetón piano (“My Doorbell”) hasta una marimba muy peculiar (“The Nurse”) e incluso revivieron el uso de equipos de grabación antiguos, todo ello bajo el sello indie rock y tirándole al DIY. Pero con su álbum Elephant consiguieron un himno alternativo que fue número uno en muchos países, “Seven Nation Army”. 

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También puedes leer: ¡THE WHITE STRIPES ESTRENA PARTE DE SU PODEROSO SET EN COACHELLA 2003!

Las inquietudes de Jack White

 

Los White Stripes son de las pocas bandas que con el paso del tiempo mantuvieron en el mismo nivel su discografía, con álbumes como Get Behind Me Satan y Icky Thump, de hecho con la gira de este último disco dieron el que sería el último show del dúo, el cual se llevó a cabo el 31 de julio de 2007 en el Southaven de Memphis. Pero a la par, Jack White empezó a tener inquietudes musicales que lo llevaron a hacer otras cosas.

En 2005 formó The Raconteurs junto a Brendan Benson, Jack Lawrence y Patrick Keeler, y en 2009 junto al propio Lawrence, Alison Mosshart y Dean Fertita creó a The Dead Weather. Sin embargo, y contra todo pronóstico, en diversas entrevistas Jack dejó muy claro que a pesar de tener estos dos proyectos, su prioridad era grabar un nuevo disco con Meg y el cual dijo durante todo ese tiempo que lo estaban produciendo. 

¡The White Stripes lanzarán su primer disco de grandes éxitos!

Jack White y Meg White tocando en 2007/ Foto: Getty

Un final inesperado pero ideal

The White Stripes actuó en directo por primera vez desde septiembre de 2007 en el último episodio de Late Night with Conan O’Brien el 20 de febrero de 2009, donde interpretaron una versión alternativa de “We’re Going to Be Friends”. Sin saberlo, esta fue la última actuación en vivo de este dúo espectacular, pues dos años más tarde llegaría la noticia que sus fans jamás pensaron escuchar, al menos no después del hype sobre el futuro de la banda.

A través de un comunicado, Meg y Jack anunciaron oficialmente su separación el 2 de febrero de 2011. En aquel momento, dijeron que dejarían de grabar y tocar música bajo este nombre, además negaron cualquier diferencia artística, problema de salud o cualquier pelea, argumentando “una infinidad de razones, primordialmente para preservar lo hermoso y especial de la banda”. El final perfecto para un grupo que marcó época.

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El legado de The White Stripes

Tras más de 10 años de historia, seis álbumes de estudio, presentaciones por todas partes del mundo y un montón de premios, The White Stripes dijeron adiós. Desde entonces, esperamos a que estos dos musicazos anuncien uno que otro show de reunión; sin embargo, considerando los diversos compromisos que tiene Jack y que después de la separación Meg desapareció del ojo público, la cosa se ve sumamente complicada aunque no imposible.

Sin duda, es una locura lo que hicieron estos dos en tan poco tiempo. No se puede pensar en otro grupo de rock que pueda cambiar tan fácilmente entre el punk crudo y el country casero e incluso un poco de folk en el transcurso del mismo set de manera casi perfecta; pero quizá lo más importante es que crearon una magia y mística juntos que ningún dúo o grupo de cualquier otro tamaño ha sido capaz de replicar.

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Por ahora, lo único que nos queda es escuchar el disco de grandes éxitos que lanzaron a finales de 2020 y recordar esas grandes épocas. Eso sí, no nos podemos quejar, pues en 2005 y en uno de los momentos más importantes de su carrera, los White Stripes dieron tres presentaciones en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de Mexico que estamos seguros que aquellos que tuvieron chance de verlos en vivo no han olvidado.

¿Hay por aquí algún afortunado que los haya visto?

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Música: Maná estrenará canción inédita en el Mundial

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Con más de cuatro décadas de experiencia sobre los escenarios, Fher Olvera asegura que la participación de Maná en la inauguración del Mundial de Futbol 2026 representa un “momento inédito” en la trayectoria del grupo y espera que este encuentro, seguido por miles de millones de personas, sirva para “promover la paz” frente a las guerras y los conflictos internacionales.

“Se va a hacer una puesta en escena muy mexicana, muy prehispánica (…) con coreografías y cosas brutales. Creo que jamás se ha hecho un evento así en México, de esta forma y de esta magnitud dentro de la cancha. Será una delicia para los mexicanos y el mundo entero”, relata Olvera en una entrevista sobre este encuentro deportivo que será transmitido a más de 200 países. 

México será una de las sedes del Mundial 2026 junto con Estados Unidos y Canadá, y albergará el partido inaugural el próximo 11 de junio en el Estadio Ciudad de México, donde Maná interpretará una canción inédita de dos minutos como parte del espectáculo organizado por la FIFA. 

“Los ‘manás’ tenemos tanta ilusión por un evento de este tamaño en nuestro país que es como un sueño. Nos sentimos como si estuviéramos volando”, confiesa el artista, quien es parte del elenco invitado por la FIFA, así como Alejandro Fernández, J Balvin, Los Ángeles Azules y Belinda.

Un mensaje de paz

Como aficionado al futbol y a la Selección Mexicana, esta no es la primera vez que Olvera dedica su música a la pasión por el balompié, pues en 2018 compuso “El gladiador mexicano”, un himno de apoyo para México durante el Mundial celebrado en Rusia.

Casi diez años después, el cantante considera que el Mundial 2026, que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá, representa una oportunidad para “promover la paz a través del deporte”, porque “últimamente han venido muchas guerras”, como en Palestina o el maltrato al pueblo ucraniano.

“No está bien todo eso, entonces el futbol reivindica todas estas causas. Aquí hay unión para una misma idea, una misma ideología de divertirse y sanar el corazón y el espíritu”, subraya.

A su juicio, el arte y el deporte son “lo más bonito que existe en la cultura planetaria”, ya que integran a la humanidad más allá de las nacionalidades y permiten a la sociedad alejarse de la idea de que solo estamos en este mundo “para darnos en la m…”. 

Defender el español

En un contexto marcado por la polarización, el guitarrista celebra que la música sea ese puente para “reivindicar cada vez más la cultura latina en Estados Unidos y en el mundo”, como lo hizo el cantante puertorriqueño Bad Bunny en su pasada actuación en el Super Bowl LX, ya que “eso es lo que necesitamos todos al final del día”. 

Aunque reconoce que esa lucha por defender las raíces latinas y el español viene de mucho antes, por ello, agrupaciones como Maná nunca aceptaron hacer canciones en inglés o “fusiones en ‘spanglish’”. 

“Nunca tuvimos necesidad de abarcar ese mercado. Nosotros siempre hemos estado contentos de transmitir las historias de Latinoamérica y de Hispanoamérica a través de nuestras canciones”, sostiene Olvera, quien recientemente colaboró con Dua Lipa para interpretar una versión completamente en español de “Oye Mi Amor” (1992), un clásico de la banda e incluida en el álbum “Dua Lipa: Live from Mexico”.

Fher Olvera cuenta los días para el partido inaugural del Mundial entre México y Sudáfrica, en el que horas antes también se presentarán Lila Downs, Danny Ocean y Tyla.

“Ya no falta nada”, dice, aunque admite que su corazón, a 15 días del encuentro, late tan fuerte como si estuviera detrás de las bambalinas, a punto de ofrecer el concierto de su vida. 

EFE 

El poder latino 

México será la primera sede en inaugurar la histórica trilogía de ceremonias de apertura del Mundial 2026, que continuará en Canadá y Estados Unidos. Producidas en colaboración con Balich Wonder Studio, las tres puestas en escena compartirán un mismo eje creativo: reinterpretar el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA desde la identidad cultural de cada país anfitrión.

En este contexto, la relación entre el futbol y la música alcanzará una de sus apuestas más ambiciosas, con la participación de uno de los nombres más emblemáticos de la música latina: Maná.

Con más de 50 millones de discos vendidos en el mundo, la agrupación mexicana ha conquistado escenarios en más de 30 países y roto marcas históricas, incluida la mayor cantidad de presentaciones en arenas de Los Ángeles. Su trayectoria ha sido distinguida con cuatro premios Grammy, nueve Latin Grammy, una histórica nominación al Rock & Roll Hall of Fame y una estrella en el Hollywood Walk of Fame.

Más allá de los escenarios, Maná ha consolidado un legado ligado a causas ambientales, sociales y de derechos humanos, posicionándose como un referente cultural cuya influencia trasciende generaciones, idiomas y fronteras.

Su participación en la Copa Mundial de la FIFA 2026 también representa un reconocimiento al alcance internacional del rock latino y al impacto de una generación de artistas mexicanos que convirtió la música en español en un fenómeno global.

CT

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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara que aplican HOY 27 de mayo

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Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del cuarto y último miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 27 de mayo. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 21 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen cinco conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.

En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 en Guadalajara a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!

Se recomienda proceder de la siguiente manera:

  • Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
  • Selecciona tus lugares en cantidades pares
  • La promoción se aplicará antes de pagar
  • Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses

Lee: No habrá prórroga para el cambio de placas; iniciarán sanciones a automovilistas

Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Guadalajara en Superboletos

Fecha  Artista  Recinto
29 de mayo Jesse & Joy Arena Guadalajara
31 de mayo El Divo: Homenaje sinfónico a Juan Gabriel Arena Guadalajara
5 de junio La Dinastía Elizalde Continúa Arena Guadalajara
12 de junio Gloria Trevi Arena Guadalajara
13 de junio Napoleón y Mocedades Arena Guadalajara

Te puede interesar: Sam’s Club revela su lista completa de descuentos por el Hot Sale

Todos los conciertos enlistados se pueden comprar en modalidad 2×1 o 4×3 según deseen las personas interesadas.

También se informó de la cancelación del concierto de Jorge Celedón agendado para el 24 de junio en la Arena Guadalajara. En caso de haber comprado boletos, habrá que acercarse al personal de la empresa a través de sus medios oficiales para conocer el procedimiento correspondiente.

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OB
 

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Lista completa de ganadores de los III Premios de la Academia de la Música de España

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Rosalía se ha erigido como la gran triunfadora de la tercera edición de los Premios de la Academia de la Música de España, que ha concedido estos 45 galardones en una gala celebrada este martes en el Palacio Municipal de IFEMA de Madrid.

La celebración de estos premios se enmarca en una era dorada para la música hispanohablante a nivel mundial. Este fenómeno ha sido impulsado casi en su totalidad por el streaming, que hoy representa más del 87% de los ingresos en estos mercados. 

LEE: ¡Bad Bunny llega a “Toy Story 5” y esto es TODO lo que se sabe de su personaje!

La capacidad de artistas como Rosalía, Guitarrica de la fuente o Lia Kali para fusionar géneros tradicionales con sonidos urbanos y electrónicos ha sido clave para exportar la cultura musical española a una audiencia global cada vez más receptiva.

La masiva participación de los más de 800 miembros con derecho a voto en esta edición de 2026 reafirma la legitimidad y el prestigio que la institución ha logrado construir en un tiempo récord.

Lista Completa de los ganadores del evento:

  • ARTISTA DEL AÑO: Rosalía
  • ÁLBUM DEL AÑO: ‘Lux’, de Rosalía
  • CANCIÓN DEL AÑO: ‘La Perla’, de Rosalía (feat. Yahritza y su Esencia)
  • MEJOR NUEVO ARTISTA: Sanguijuelas del Guadiana
  • PRODUCTOR/A DEL AÑO: ‘Lux’, de Rosalía
  • MEJOR INGENIERÍA DE GRABACIÓN PARA UN ÁLBUM O CANCIÓN: Carles Campi Campón, por ‘El cuerpo después de todo’ de Valeria Castro
  • MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ALTERNATIVA: ‘Spanish Leather’, de Guitarricadelafuente
  • MEJOR CANCIÓN ALTERNATIVA: ‘Babieca’, de Guitarricadelafuente
  • COMPOSITOR DEL AÑO: ‘La Perla’, de Rosalía
  • MEJOR VÍDEO MUSICAL VERSIÓN LARGA: ‘Flores para Antonio’, de Elena Molina e Isaki Lacuesta
  • MEJOR VIDEOCLIP MUSICAL: ‘Berghain’, de Rosalía
  • MEJOR GIRA: ‘Tour Gigante’, de Leiva
  • MEJOR EVENTO DEL AÑO (FESTIVAL, CICLO, GALA, CONCIERTO SOLIDARIO ETC): Inverfest 2025
  • MEJOR ÁLBUM POP: ‘Lux’, de Rosalía
  • MEJOR ÁLBUM POP TRADICIONAL: ‘Me lo voy a permitir’, de Luz Casal
  • MEJOR ÁLBUM POP/ROCK: ‘Dolce Vita’, de Amaral
  • MEJOR CANCIÓN DE POP_ROCK: ‘Caía libre’, de Leiva & Robe
  • MEJOR ÁLBUM DE ROCK: ‘El monte de los aullidos’, de Fito & Fitipaldis
  • MEJOR CANCIÓN DE ROCK: ‘Esa ansiedad’, de Ilegales
  • MEJOR CANCIÓN POP: ‘La perla’, de Rosalía (feat. Yahritza y su Esencia)
  • MEJOR CANCIÓN URBANA: ‘Chulx’, de Lia Kali & Eladio Carrión
  • MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA: ‘Kaelis’ de Lia Kali
  • MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ELECTRÓNICA: ‘Déjate caer’, de Delaporte
  • MEJOR CANCIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA: ‘PAEQB (Ale Acosta Remix)’, de Baiuca y Ale Acosta
  • MEJOR CANCIÓN DE RAP/HIP HOP: ‘En la cuerda floja’, de Lia Kali & Toni Anzis
  • MEJOR ÁLBUM DE FLAMENCO: ‘Manifiesto’, de María Terremoto
  • MEJOR TEMA DE FLAMENCO: ‘Miraíta – Rumba, Libertad’, de María Terremoto
  • MEJOR FUSIÓN/INTERPRETACIÓN URBANA: ‘Mala de verdad’, de La Plazuela
  • MEJOR ÁLBUM FOLCLÓRICO: ‘Amoríos. La verdad de mi coplilla’, de La Tania
  • MEJOR ÁLBUM CANTAUTOR/A: ‘Sílvia & Salvador’, de Sílvia Pérez Cruz y Salvador Sobral
  • MEJOR CANCIÓN CANTAUTOR/A: ‘Efímera’, de Rozalén
  • MEJOR ÁLBUM BSO, SERIES, VIDEOJUEGOS, PUBLICIDAD, SINTONÍA…: ‘BSO Furia’, de Aitor Etxebarria
  • MEJOR CANCIÓN/TEMA BSO, SERIES, VIDEOJUEGOS, PUBLICIDAD, SINTONÍA…: ‘Hasta que me quede sin voz’, de Leiva
  • MEJOR OBRA/COMPOSICIÓN CLÁSICA CONTEMPORÁNEA: ‘Trío Celebration’, de Albert Guinovart
  • MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA CLÁSICA: ‘Paganini: 24 Caprices’, de María Dueñas
  • MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTAL: ‘Suite flamenca’, de Diego Amador
  • MEJOR ÁLBUM DE JAZZ: ‘Leo & Leo’, de Leonor Watling & Leo Sidran
  • MEJOR GRABACIÓN DE MÚSICA INFANTIL: ‘Me resbala’, de Pez Al Revés
  • MEJOR CANCIÓN EN CATALÁ/VALENCIÀ/ MALLORQUÍ: ‘Ben poca cosa tens’, de Salvador Sobral y Sílvia Pérez Cruz
  • MEJOR CANCIÓN EN EUSKERA: ‘Xorieri’, de Baiuca & Izaro
  • MEJOR CANCIÓN EN GALEGO/ASTURIANU: ‘As que nunca cantaron’, de Tanxugueiras
  • MEJOR DISEÑO DE ÁLBUM: ‘Gigante’, de Leiva, por el trabajo de Boa Mistura
  • MEJOR ARREGLO: ‘Suite Flamenca’, de Diego Amador
  • MEJOR SALA DE CONCIERTOS: Café Central de Madrid
  • PREMIO DE HONOR: Joan Manuel Serrat.

Los “Grammys españoles”

La tercera edición de los Premios de la Academia de la Música de España marca la consolidación definitiva de unos galardones que nacieron en 2024 con la ambición de convertirse en los “Grammys españoles”. Creados por la Academia de la Música de España (ACAMUS) para llenar el vacío dejado por los extintos Premios Amigo y Premios de la Música, estos reconocimientos destacan por abarcar más de 40 categorías que premian no solo a los intérpretes, sino a todos los eslabones de la industria, desde ingenieros de sonido hasta diseñadores de empaque.

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Un aspecto fundamental que refleja el palmarés de este año es la creciente sinergia cultural entre España y América Latina. El premio a Canción del Año para ‘La Perla’, una colaboración entre Rosalía y la agrupación de música regional mexicana Yahritza y su Esencia, ilustra cómo las fronteras de los géneros tradicionales se están desdibujando.

Esta tendencia de colaboraciones transatlánticas no solo enriquece el panorama sonoro al mezclar el pop y el flamenco con los corridos o el sierreño, sino que también responde a una estrategia de mercado que une a las bases de fans de ambos continentes.

TG

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