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ZeroZeroZero: El camino de Harold Torres a los Spirit Awards

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“Esta serie apuesta a decir que, dentro de la ilegalidad de las cosas, hay personas en puestos legales que saben de esto y lo hacen posible.” Las palabras son de Harold Torres, caracterizado con bigote corto pegado al labio y cabello relamido hacia atrás y rapado a los costados. Desde la locación en la Ciudad de México de la serie ZeroZeroZero en julio de 2018, el actor mexiquense comenzaba su camino como Manuel Quinteras, alias “El vampiro”, un militar con un fuerte sentido religioso.

Casi tres años después, sus palabras suenan alegres del otro lado del teléfono al hablar de la nominación que recibió por ese trabajo en los premios Independent Spirit Awards. “No sabía ni siquiera que había nominaciones para series en los Spirit Awards. Estaba haciendo cosas y de repente vi que me etiquetaron y lo primero que hice fue llamarle a mi mujer para decirle que me ayudara a investigar si era verdadero”, comparte el actor acerca de la noticia.

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Mientras en el set mantenía una energía reservada acorde al personaje, su voz actual es de emoción sincera por este logro. Y es que, para interpretar al militar, Torres se envolvió en el ensimismamiento característico del personaje.

“A nivel actoral, manejé mucho esta especie de soledad. Los demás personajes tienen familias y éste no, en cierta forma es como un lobo solitario, que está buscando una familia y algo que no tiene, tal vez pertenecer a algo familiar o carnal. Tomé mucho la disciplina militar para concentrarme, casi no eché relajo en todo el rodaje… Seguramente algunos de mis compañeros pensaban ‘Qué exagerado’, pero la verdad es que me funcionó.”

Basada en un libro del escritor Roberto Saviano (autor de la novela Gomorra), la serie de Amazon  Prime se ocupa de las redes que mueven dicha droga a nivel global. Con locaciones en Estados Unidos, Marruecos, Italia, Senegal y México, la producción estuvo encabezada por Stefano Sollima, quien compartió dirección con Pablo Trapero y Janus Metz. En el elenco figuran Andrea Riseborough (Birdman), Dane Deehan (Valerian y la ciudad de los mil planetas), Gabriel Byrne (El legado del diablo), así como los mexicanos Harold Torres y Claudia Pineda.

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“Es un tipo que ha tenido muchas circunstancias por las cuales termina comportándose del modo en el que lo hace. Tiene que ver con el mundo de la cocaína desde la base de esa producción”, explicaba Torres durante el rodaje en una amplia bodega.

“En este caso sí tuve que crear un personaje. Tuvimos un entrenamiento militar como de una semana, lo cual fue bastante extenuante, muy rudo. Me llamó mucha la atención al intentar meterme en la piel de un militar, tenía que entender cómo pueden involucrarse y aceptar la subordinación. Y así entendí la hermandad que tiene con su equipo y cómo están dispuestos a morir por el otro”, mencionó el actor en uno de sus descansos.

De aquellos días a la fecha, esta producción le ha dejado varios regalos además de la experiencia actoral. Compartir créditos con personas como Andrea Riseborough y Gabriel Byrne, cuyo trabajo admira, es una oportunidad que atesora. Después vino el estreno en el Festival de Venecia, en donde comenzaron las felicitaciones por su desempeño. Y entonces llegaron las palabras de Paul Schrader, guionista de cintas como Taxi Driver y Toro salvaje. “Lo que disfruto en particular es ver al actor mexicano Harold Torres, quien se asemeja a Toshiro Mifune en El cielo y el infierno”, escribió en sus redes sociales sobre la serie, haciendo referencia a una película de Akira Kurosawa.

Harold Torres recuerda esos momentos y afirma sentirse agradecido con Stefano Sollima, así como con el director de casting Alejandro Reza por integrarlo al proyecto. Además, es consciente de que este reconocimiento llega en un momento particularmente difícil para la industria del audiovisual, por lo que el sentimiento de gratitud por la nominación es especial.

El actor vio varios de sus proyectos postergarse por la pandemia de COVID-19, pero ha estado trabajando detrás de cámaras y ya se alista para una nueva película. El protagonista de cintas como Norteado y González: falsos profetas, volverá a colaborar con el director Santiago Cendejas (Plan sexenal) en la cinta Historia natural, un proyecto independiente de corte experimental que sigue tomando forma.

A sus 37 años, Harold Torres ha sido policía, operador telefónico, migrante y militar en las ficciones que abraza. Tras cuatro candidaturas al Ariel y su primera nominación en los Independent Spirit Awards, su deseo es seguir explorando nuevos caminos creativos y reforzar los lazos que lo han acompañado hasta aquí. “No tengo una idea muy clara de qué personaje me falta… Me encantan los detectives, me encantan las películas de suspenso. Hay mucho que hacer, muchas cosas que me llaman la atención.”

La entrada ZeroZeroZero: El camino de Harold Torres a los Spirit Awards se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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