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¿Qué es la pared de sonido de Phil Spector y cómo cambió la música?

Este 17 de enero será recordado como un día que la industria musical, pues murió a los 81 años Phil Spector. Un personaje controvertido y que en muchas ocasiones, sus aportaciones en la producción y detrás de las consolas quedaron relegadas por lo caótica que fue su vida privada; sin embargo, hubo algo que él mismo ideó y que dejó como legado para todos aquellos que querían sonar diferente: la pared del sonido.
En 1955, Spector trabajó con los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller, en un período en el que buscaban un sonido más completo usando un exceso de instrumentación. Imagínense que en aquella época, llegaron a grabar hasta cinco guitarras eléctricas y utilizaron hasta cuatro percusionistas para una misma canción, algo que por supuesto no era usual, mucho menos para rolas de pop o rock comercial.

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¿Qué es la pared de sonido?
Pero antes de continuar, es importante explicar qué es la pared de sonido que hizo famoso a Phil Spector. Esta es una técnica de producción en la que los músicos involucrados tocaban sus partes, a menudo duplicándolas y triplicándolas con otros instrumentos sonando al unísono, creando un sonido más completo y denso, donde el eco y la reverberación se unían para crear el efecto de varias personas tocando en un solo cuarto, como el de una orquesta.
Además de generar esta ilusión sonora, también logró que las rolas que producía bajo este método se escucharan de maravilla a través de las radios AM y en las rocolas. “El término ‘Pared de Sonido’ creo que fue la revista Life a quien se lo oí por primera vez… para mi solo era una forma de grabación y el tratar que todo sonara como si lo estuviéramos viendo en vivo o desde la radio PERO ejecutado en un estudio…”, contó en alguna ocasión Spector.

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La idea de Phil Spector que revolucionó la música
Es por eso que dos años más tarde, Phil Spector probó la que sería una de las técnicas que cambiaría por completo la producción musical, la pared de sonido. La primera canción en que usó su experimento fue “Don’t You Worry My Little Pet” de su propio grupo, The Teddy Bears. En realidad, lo único que hizo fue utilizar una cinta demo que se reprodujo por los altavoces del estudio para grabar otra toma sobre ella.
El producto final fue una cacofonía con las armonías vocales en capas que apenas se podían oír con claridad, es por eso que Phil se pasó los años siguientes desarrollando y perfeccionando ese proceso de grabación. En la década de 1960, Spector trabajó mucho en los Gold Star Studios de Los Ángeles, famosos porque tenían unas salas de eco excepcionales, y en este lugar consiguió que ese truco tan ambicioso llegara a su punto más alto.
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Perfeccionado la técnica
Para conseguir que el efecto de la pared de sonido sonara espectacular, Phil Spector trabajó con habitualmente con el ingeniero de sonido, Phil Levine y The Wrecking Crew, un grupo de músicos de sesión que tocaba de forma anónima desde la década de 1960 para las bandas y artistas más exitosos del momento. Entre ellos se encontraban Hal Blaine, Earl Palmer y Jim Gordon a la batería, Carol Kaye y Chuck Berghofe en el bajo, Larry Knechtel a los teclados, Glen Travis Campbell a la guitarra y Leon Russell al piano.
La suma de sus esfuerzos daría lugar a lo que el productor británico, Andrew Loog Oldham llamó oficialmente Phil Spector’s Wall of Sound en los anuncios de 1964 del sencillo “You’ve Lost That Lovin’ Feeling” de los Righteous Brothers. Desde entonces, miles de personas detrás de las consolas intentaron imitar y conseguir esta técnica, pero nadie lo conseguía de manera obsesivamente perfecta como el propio Spector.

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El punto más alto de la idea de Spector
Phil Spector se hizo de un nombre dentro de la industria musical gracias a su pared de sonido. La técnica la podemos escuchar en todo su esplendor en rolas como “Sleigh Ride” de The Ronettes, “Da Doo Ron Ron” de The Crystals, “Be My Baby” de The Ronettes, “The Long and Winding Road” de The Beatles y “That Lovin’ Feeling” de The Righteous Brothers entre muchas otras más.
Sin embargo, en “River Deep – Mountain High” de Ike and Tina Turner, Spector afirmó que esta canción era la cima de su pared de sonido. Y no exageraba, pues el propio George Harrison dijo que la rola “era perfecta de principio a fin. No se podía mejorar”. Pero otros artistas que no trabajaron con Phil, como los Beach Boys, también usaron este efecto. Brian Wilson reconoció que en discos como Pet Sounds y Smile lo replicaron.
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Desde entonces, se convirtió en el sello característico de Spector y ha sido replicada un montón de veces, cambiando por completo la forma en que se graban el pop y el rock a finales de los 60 y casi todos los setenta. Sin embargo, aún podemos escuchar la pared de sonido en la actualidad, demostrando que sobrevivió a la prueba del tiempo e influenciando a aquellos que se quieren dedicar a la producción musical.
Si quieren conocer un poco más sobre la pared de sonido de Phil Spector, así cono algunas canciones donde se puede notar esta técnica de grabación, les recomendamos que escuchen completito el episodio de #TuttiFruttiXSopitas dedicado completamente a este truco espectacular. Pueden escucharlo a continuación:
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Conciertos: Miguel Bosé pone a bailar a Guadalajara con su gira “Importante”

Miguel Bosé regresó a Guadalajara en el contexto de su “Importante Tour”, ofreciendo a los tapatíos una noche cargada de emoción, emotividad y fiesta, recorriendo los éxitos más grandes que han marcado a distintas generaciones a lo largo de sus más de cuarenta años de carrera.
El Auditorio Telmex estaba a reventar con fanáticos de todas las edades. Miguel Bosé dio inicio a la noche con “Mirarte”, “Duende”, y “El hijo del Capitán Trueno” de manera sucesiva, sin dar tiempo a nadie para respirar.
Los tapatíos estallaron en gritos y aplausos en cuanto vieron a su ídolo aparecer en el escenario, con un atuendo blanco que lo hacía brillar en la oscuridad del auditorio, y acompañado de su ensamble musical, conformado totalmente por hombres, también vestidos de blanco. La gente, desde el primer momento, se puso de pie. No obstante, no fue hasta la afamada y querida “Nena” que el público se entregó de lleno al baile entre las hileras de asientos apretujados.
“Buenas noches, Guadalajara. Hacía muchos años, hacía mucho tiempo, pero aquí estamos para retomar ese viaje que dejamos en un determinado punto. Vamos a despertar memorias, vamos a hacer que las cosas que se quedaron pendientes al sonido de las canciones se vuelvan a escapar y vuelvan a tomar vida. Vamos a pasarla divino, Guadalajara”, dijo el cantante entre gritos.
Hacía ocho años que el español no cantaba en los escenarios de México. En Guadalajara el cantante arrancó con fuerza, conmemorando los 30 años que han transcurrido desde la primera vez que pisó la Perla Tapatía, y ofreciendo, previamente, un concierto a beneficencia en el Museo Cabañas la noche del miércoles 26, en una velada íntima en donde se recabaron fondos para el DIF Jalisco y la asociación HumanaMente, que da apoyo a personas que padecen de alguna enfermedad mental.
Miguel Bosé desata la fiesta en el Telmex
Los tapatíos aplaudieron y festejaron cada movimiento, baile y gesto de Miguel Bosé, que con sus 68 años de edad dio lo mejor de su repertorio. Incluso las personas en muletas y sillas de ruedas se unieron al baile; banderas del orgullo LGBT+ ondeaban en distintos puntos de la audiencia.
El cantante se mostró vivaz, juguetón, agitando tras de sí, como capa, la larga cola de su traje blanco, regalando sonrisas constantes al público, y generando carcajadas masivas al cambiar las letras de sus canciones, como en “Nena”, donde modificó la línea “y esas cejas” por “y esas tet…”
“Aire soy”, “Bambú”, “Este mundo va”, “Sereno” y “Solo sí” fueron las canciones que formaron parte de la primera parte del evento. Momentos icónicos se vivieron cuando el español entonó “Morena mía”, “Si tú no vuelves” y “Amante bandido”, que provocaron coros multitudinarios y se volvieron de las canciones más cantadas de la noche. Otra ronda de gritos se desató cuando el cantante cambió su traje blanco por un portentoso atuendo rojo, con una enorme cola derramada por el escenario, y cubierta de rosas.
“Hacer por hacer”, “Como un lobo” y “Nada particular” también generaron aplausos prolongados, canciones que obligaron a ponerse de pie y bailar a las personas que apenas habían decidido tomar asiento. Miguel Bosé llamó al público a luchar por la paz, en medio de la violencia que se vive en todo el mundo.
“Merecemos vivir en paz, porque es un derecho”, reclamó.
Un cantante congregando generaciones
Miguel Bosé congregó en el Telmex a un público diverso, y de todas las edades. Un público que coreó, cantó y bailó cada canción que el español entonó. Paolo, de 45 años, y su novio Joaquín, de 43, encontraron en el cantante una libertad para cantarle a la vida y al amor en una época en que las cosas eran un poco más complicadas. “Yo cantaba a Miguel Bosé cuando estaba chavito”, comparte Paolo. “Para mí era liberador porque él nunca tuvo miedo, siempre hizo lo que quiso, y pues sí fue un referente para muchas generaciones como la que a mí me tocó en la que sentías que tenías que ocultarte”.
Magali Sánchez, de 35 años, vino con un grupo de amigas. Ella se quedó enganchada de Miguel Bosé cuando este lanzó su disco “Papito”, el cual fue un hito en su carrera, y con el que “refrescó” muchas de sus canciones más icónicas. “Creo que es un cantante muy vigente y que ha sabido mantenerse vivo, no cualquiera mantiene una carrera de tantos años y tiene tantos fanáticos, nomás de ver todos los que estamos aquí”, opinó.
La noche finalizó con otras tres grandes canciones del repertorio del cantante: “Te amaré”, “Don Diablo”, y “Por ti”, cerrando con broche de oro en una acalorada oleada de aplausos y gritos. Miguel Bosé se despidió de Guadalajara lanzando besos desde el escenario, con una enorme sonrisa de agradecimiento, y desapareciendo con su traje resplandeciente en la oscuridad donde seguían resonando los gritos de sus fanáticos.
CT
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Joshua León regresa con “Recuérdame Amar”, una oda al amor y la vulnerabilidad

El talentoso cantante y compositor Joshua León presenta su más reciente sencillo, “Recuérdame Amar”, una emotiva canción que explora la lucha interna de quien, tras sufrir desilusiones amorosas, busca abrir su corazón nuevamente.
Inspirada en una línea escrita hace años—“Ámame para que pueda recordar cómo se siente eso”—, la canción toma un enfoque más realista hacia el amor, alejándose del romanticismo idealizado de temas previos como “Adicto” o “Mi Rosa”. En esta ocasión, Joshua se sumerge en la vulnerabilidad de un corazón herido que se atreve a sentir de nuevo.
“La era del romanticismo clásico y la tragedia del romance fueron clave para definir la dirección de esta canción”, comparte el artista. Además, “Recuérdame Amar” tiene un vínculo especial con su éxito anterior, “Mi Rosa”, ya que la misma actriz participa en el video, creando una posible conexión entre ambas historias.
El videoclip se realizó en un solo día y estuvo lleno de momentos espontáneos. “Me ponía tímido cada vez que tenía que estar cerca de la actriz, lo que provocó algunas tomas graciosas que hicieron reír al equipo”, revela Joshua entre risas.
Este lanzamiento forma parte de una etapa creativa en la que el cantante explora nuevas formas de expresión musical. En abril, Joshua lanzará un EP que incluirá “Recuérdame Amar” y “Mi Rosa”, junto con otras dos canciones inéditas, ampliando su universo sonoro.
Aunque aún no hay fechas confirmadas, el artista expresa su entusiasmo por la posibilidad de presentarse en la Ciudad de México, donde espera conectar con su creciente base de seguidores.
“Mi estilo es romántico, pero en constante evolución. ‘Recuérdame Amar’ usa sonidos modernos para transmitir emociones profundas, y seguiré explorando nuevos estilos para sorprender a mi público”, concluye Joshua.
MF
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Christian Nodal: Sony seguirá bajo investigación en pleito del cantante y Universal Music

Sony Music no será excluida de la disputa legal que, desde 2022, sostienen Universal Music y Christian Nodal, esto luego de que un juez le negara a la disquera la petición que hizo hace unas semanas de quedar fuera de toda investigación.
El conflicto Universal-Nodal inició en febrero de ese mismo año, cuando el cantante presentó supuestos contratos con los que se haría dueño de canciones propiedad de la empresa y fue acusado de falsificación de documentos por parte de la empresa. En paralelo, el esposo de Ángela Aguilar firmó con Sony.
En su momento, la empresa pidió que se le apartara del proceso de investigación, pero esta semana un juez determinó que la solicitud la no procedía.
Agustín Liñán Salinas, uno de los asesores jurídicos de Universal Music, indicó que ahora corresponderá a las autoridades resolver si hubo o no participación de Sony.
“Sony pide que la excluyan de una investigación donde se hace una investigación de 32 contratos que presenta la familia Nodal y que son falsos, y el juez dijo que era improcedente su solicitud”, comenta.
“Dentro el proceso se abre una línea contra Sony porque se tenía que investigar si también se coludió para quedarse con ese repertorio. Derivado de eso, Sony señala que no lo involucren y pide al juez que la excluyan de la investigación, pero se lleva a cabo, comparecemos todos, se hace el debate en la audiencia y el juez resuelve que es improcedente la petición de Sony de ser excluida”, detalla.
Liñán Salinas subraya que su cliente tiene todos los registros de las canciones en INDAUTOR, pero Nodal pretende quedarse con ellas. “Él pretende apropiarse de los títulos, como si él hubiera actuado solo, sin una disquera”, destaca.
La investigación, refiere, está por culminar y eso daría paso a una audiencia, en la que el Ministerio Público se acercaría al juez del caso para determinar imputaciones. El abogado confía en que esta pueda concretarse el mes próximo.
“Podemos decir que dentro de esa carpeta (de investigación) hay dictámenes que hacen referencia a que las certificaciones de los contratos son falsos”, destaca.
CT
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