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Nandi Bushell: La talentosa niña que está conquistando a la industria musical
A lo largo de los años, hemos visto nacer a grandes artistas en la industria musical cuando apenas eran unos retoños. Algunos logran mantenerse y convertirse en grandes estrellas, otros ciertamente no lo logran, pero en una época donde las nuevas generaciones están interesadas en otros géneros y ritmos, es grandioso tener en el radar a pequeños que siguen demostrando su talento tocando un instrumento, como el caso de Nandi Bushell.
Con tan solo 10 años, esta niña la está rompiendo como no tienen idea. Sus videos tienen millones de vistas, pero quizá lo más importante es que con cada uno de los covers que sube a redes sociales, logra llamar la atención de grandes figuras del rock, como Kirk Hammett, Tom Morello, Corey Taylor y Lenny Kravitz –solo por mencionar algunos nombres, aunque también consiguió crear cosas espectaculares de la mano de uno de nuestros favoritos, Dave Grohl.
¿Quién es Nandi Bushell?
Nandi Bushell vive en Ipswich, Suffolk, un distrito cerca de Essex, Inglaterra, con su hermano menor Thomas, su papá John y su mamá Lungile. Su padre es de nacionalidad británica y está interesado en la música, mientras que su madre es de origen sudafricano y está fuertemente influenciada por sus creencias religiosas, mostrándose como una esposa sumisa y conservadora, algo que por supuesto se contradice con lo que hace su hija en internet.
Desde muy pequeña, a Nandi le interesó la música. En una entrevista que dio en el programa de Ellen DeGeneres, la niña mencionó que quedó impactada cuando escuchó a Ringo Starr tocando la bataca, y ahí decidió que quería aprender este instrumento: “Los sábados y domingos, con mi familia hacemos panqueques, y escucho a los Beatles, y vi la batería y a Ringo Starr. Simplemente me inspiró a tocar la batería, porque me encantaba verlo tocar”.
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Tocando con Lenny Kravitz
Poco a poco y con la ayuda de su padre, Nandi Bushell comenzó a tocar la batería y a grabar sus propios covers a los cinco años, los cuales subían a su canal de YouTube. Sin embargo, su talento musical daba para mucho más, es por eso que además de pulir su técnica detrás del bombo, aprendió a tocar la guitarra y el bajo, aunque estamos seguros que ella no se imaginaba que su talento la llevaría lejos y a tan corta edad.
Así se la pasó durante un buen tiempo, publicando sus versiones en la bataca a rolas de Queen, Jet, System of a Down, Joan Jett, The Ramones, Beyoncé y más, donde demostraba que estaba explorando todos los ritmos que se le ponían enfrente. Pero en 2019 llegó la oportunidad de su vida, cuando tuvo chance de compartir en el escenario del O2 Arena de Londres con el mismísimo Lenny Kravitz.
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Nandi se codea con grandes de la industria musical
A partir de ese momento, la popularidad de Nandi Bushell subió como la espuma, y pudo conocer a otros grandes bateristas como Questlove de The Roots y Derrick McKenzie de Jamiroquai. Pero ella no se quedó estancada, al contrario, siguió demostrando en el internet de lo que estaba hecha, tocando canciones de bandas del tamaño de The White Stripes, Deep Purple, The Police, Nirvana o Queens of the Stone Age y artistas como Billie Eilish y Anderson .Paak.
Pero a inicios del 2020 y antes que la nación del coronavirus atacara en el mundo, logró presentarse en el concierto A Bowie Celebration, donde tocó con los músicos que acompañaron al legendario David en distintas épocas de su carrera y con invitados especiales como Duran Duran, Corey Taylor, Gary Oldman, Boy George, Trent Reznor y Atticus Ross, Taylor Hawkins, Perry Farrell y muchos más; puro crack pesado.
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Por si esto no fuera suficiente y para que se den una idea de qué tan cañona está Nandi, en un programa de televisión británico –además de tener chance de tocar para miles de personas–, platicó con Dua Lipa. Y no solo eso, sino que la cantante sensación del pop invitó a la pequeña a que se sumara a su tour, por supuesto que por ahora sus padres prefirieron declinar la oferta para que continue en la escuela, pero habla de cómo la ven en la industria musical.
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Apoyando al Black Lives Matter y covereando a Rage Against The Machine
Uno de los momentos que marcó el 2020 fue el levantamiento del movimiento Black Lives Matter, que despertó con manifestaciones en todo el mundo a raíz del asesinato de George Floyd a manos de un policía de Minneapolis. Por supuesto que Nandi Bushell no se quedó callada, pero ella alzó la voz de la mejor forma que sabe, tocando, y dejó muy claro lo que sentía al respecto tocando “Guerrilla Radio” de Rage Against The Machine.
Su cover llegó a todos lados, a tal grado que fue inevitable que el propio Tom Morello lo viera. Y para felicitarla por la extraordinaria versión que se echó, le mandó un mensaje en video a Nandi y no solo eso, también le regaló una de sus guitarras, motivándola a que siguiera tocando y creciendo en el mundo de la música. ¿A quién no le hubiera gustado que un guitarrista como él tuviera un detalle así de enorme?
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La épica batalla de batería con Dave Grohl
Nandi Bushell no bajó los brazos, ni siquiera en la pandemia. Siguió perfeccionando su técnica y rindiéndole tributo a artistas como Arctic Monkeys, Green Day, Muse, Joy Division y Metallica –que por cierto, Kirk Hammett compartió su cover de “Enter Sandman”–, pero en medio de todo el caos alrededor del mundo, a ella le pasó algo enorme, un duelo de proporciones colosales donde estuvo involucrado el gran Dave Grohl.
Resulta que la pequeña tocó “Everlong” y aprovechó la oportunidad para retar al frontman de Foo Fighters a una batalla de batería. Para su sorpresa y después de que las redes sociales lo presionaran, Dave contestó echándose en la bataca la misma rola y le propuso a Nandi continuar su pelea amistosa con una canción de Them Crooked Vultures, la banda que formó hace ya un buen rato con John Paul Jones y Josh Homme.
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Ambos sacaron sus cartas fuertes
La cosa con Nandi Bushell y Dave Grohl no paró ahí, pues la niña respondió pegándole en la batería a la rola que el exbaterista de Nirvana le propuso y después de eso pasaron a un segundo round. El rockero contraatacó publicando una canción que le compuso a esta pequeña tan talentosa junto a sus hijas, donde básicamente decía que ella era una badass y le daba esperanza a muchas personas con sus videos.
Nandi no se dejó y también lanzó una rola llamada “Rock and Grohl”, pero el punto más épico de todo esto fue cuando ella y Dave hablaron–a través de una videollamada de Zoom, claro–. En la plática que tuvieron, Grohl le dijo que la admiraba y no solo eso, le prometió que cuando el coronavirus terminara y pudiera tocar en el Reino Unido con los Foo Fighters, la invitaría para conocerse frente a frente.
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Ya para terminar, en el programa de Stephen Colbert, Dave Grohl apareció como uno de los invitados especiales y fue ahí donde mencionó que sentía admiración por la forma en que la pequeña Nandi Bushell toca la batería: “Dios mío, esta niña es una fuerza de la naturaleza”. Pero lo más importante es que aceptó su derrota al decir que “no habría nada que pudiera hacer” contra ella. Sin duda, una de las mejores cosas que nos trajo el 2020.
El 2021 pinta muy bien para la pequeña Nandi
Para cerrar el 2020 como se merece, Nandi Bushell recibió una sorpresa por parte de un viejo amigo, Lenny Kravitz. El músico de 56 años la felicitó por el enorme progreso que demostró a lo largo del año, y como premio le mandó una batería hecha especialmente para ella. Por si esto no fuera suficiente, también recibió elogios de parte de Corey Taylor y Jay Weinberg de Slipknot así como Will Champion de Coldplay.
Al parecer, tendremos más noticias de Nandi en el 2021, pues arrancó con todo tocando “Song 2” de Blur con toda la energía y buena vibra que tanto la ha caracterizado. Sin duda, esta niña es un ejemplo de que en esta época donde el internet nos conecta con todo el mundo, se pueden cumplir tus sueños esforzándote y demostrando el talento que tienes, aunque seas una pequeña de apenas 10 años. Imagínense lo que logrará en el futuro, puras cosas grandes.
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Spotify ofrecerá nuevo plan de suscripción con nuevos beneficios
Spotify ofrecerá un nuevo plan de suscripción para los usuarios. Se trata de un nuevo plan premium para “superfans” que incluirá funciones adicionales para los suscriptores, según señaló Daniel Ek, director ejecutivo de la plataforma.
Este nuevo nivel llega después de que Spotify y Warner Music Group (WMG) firmaran un acuerdo plurianual que busca ofrecerle nuevas experiencias a los usuarios fanáticos de los artistas pertenecientes a esta compañía.
“El nuevo acuerdo ayudará a ofrecer nuevas experiencias a los fanáticos, un catálogo de música y videos más profundo, más niveles de suscripción paga y paquetes de contenido diferenciados“, señalaron ambas empresas en un comunicado.
¿Qué ofrecerá el nuevo plan de suscripción de Spotify y cuánto costará?
Por el momento ninguna de las dos compañías han brindado detalles sobre qué beneficios tendrá el nuevo plan de suscripción. Sin embargo, consideran que tendría un alto nivel de fidelidad con los usuarios.
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De acuerdo con Ek, esta nueva suscripción de Spotify será más atractiva para los fanáticos y además beneficiara a artistas y compositores por igual.
“Este importante acuerdo ofrece nuevos beneficios para los artistas, compositores y fans, al tiempo que posibilita una mayor colaboración que expande el ecosistema musical“, reafirmó Robert Kyncl, director ejecutivo de WMG.
Las compañías, tampoco señalaron cuánto costará el nuevo nivel de suscripción premium y si este llegará a todos los países en donde tiene presencia a Spotify o será en territorios seleccionados.
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La creación de un nuevo plan de suscripción llega en el primer año de rentabilidad para Spotify, después de 17 años de su creación. Su beneficio operativo para el trimestre alcanzó un récord de 509,48 millones de dólares lo que contribuyó a un beneficio operativo total de 1.495 millones de dólares para el año fiscal 2024.
Con información de SUN
MBV
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Inteligencia artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?
Luego de anunciar su regreso a la música con el próximo lanzamiento de su nuevo álbum, Lady Gaga vuelve a causar sensación entre los amantes de la música, especialmente sus fans, los “little monsters”.
Hace unos días la “Mother Monster” reveló que su nuevo álbum, Mayhem, saldrá a la luz el próximo 7 de marzo. Al día de hoy, la cantante ha publicado dos sencillos, “Disease” y “Abracadabra”, que nos muestran una probada de lo que será su siguiente disco. Lo que más destaca de estas dos canciones, es que tienen un sonido y estética muy parecidos a la música de sus inicios, con álbumes como The Fame Monster o Born This Way, causando curiosidad y emoción por el público.
En este sentido, se le pidió a la inteligencia artificial de ChatGPT que determinara cuál es la mejor canción de Lady Gaga, siendo esta una tarea complicada, ya que su catálogo musical es amplio y diverso, y cada canción resuena de manera distinta según los gustos, emociones y contextos personales de quienes la escuchan.
¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?
Según la IA, “Bad Romance” podría considerarse como una de las mejores canciones de su carrera. Lanzada en 2009 como parte de su álbum The Fame Monster, esta canción es una obra maestra pop, que encapsula los elementos distintivos que hacen a Lady Gaga una artista excepcional.
La canción combina una producción innovadora, una melodía pegadiza y una interpretación vocal poderosa, mostrando la capacidad de Gaga para fusionar estilos musicales electrónicos con letras emocionalmente resonantes.
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“Bad Romance” se destaca no solo por su éxito comercial, alcanzando el primer puesto en numerosos países y ganando varios premios, sino también por su impacto cultural. La canción se convirtió en un himno de la década de 2010, consolidando a Lady Gaga como una figura central en la industria musical.
Por otro lado, el video musical, con su estética futurista y coreografía icónica, redefinió los estándares de la creatividad visual en la música pop.
Desde una perspectiva lírica, “Bad Romance” aborda temas universales como el amor obsesivo y la vulnerabilidad emocional, lo que permite que los oyentes se identifiquen con la narrativa de desear una relación imperfecta pero apasionada.
Este nivel de sinceridad y complejidad emocional es un rasgo distintivo en la música de la “Mother Monster”, quien ha sabido conectar con su público al exponer sus propias luchas y sentimientos.
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En conclusión, “Bad Romance” es una canción que captura la esencia de Lady Gaga como artista: audaz, emocionalmente honesta y visionaria. Aunque su discografía incluye muchas otras joyas, esta canción destaca como un ejemplo emblemático de su capacidad para trascender los límites del pop convencional, y crear arte que permanece en la memoria colectiva.
Sin duda, tanto sus fans como el público en general, están atentos al nuevo material discográfico que Gaga está por revelar.
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5 power trios de mujeres en la música
Lo que necesitas saber:
Los power trios son una de las configuraciones más populares para las bandas de rock. Te traemos 5 power trios de mujeres a lo largo de la historia de la música.
Un power trio en el rock es una formación musical compuesta por tres instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. A pesar de lo simple que parece, ha sido fundamental en la historia del rock, como punto de arranque de algunas de las bandas más influyentes y creativas.
Aunque no está del todo definido y hay puntos de vista contradictorios, sus orígenes se remontan a Cream, la bandota compuesta por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La banda londinense marcaría desde 1966 un hito para el resto de la historia de la música, ya que muchas bandas han seguido su configuración.
Cream pelea haber sido el primer power trio con The Jimi Hendrix Experience, que contaba con Jimi, Mith Mitchel y Noel Redding. La banda se formó en el mismo año que Cream, así que en ese entonces el mundo podía apreciar a estas dos bandotas.
Ahora, décadas después de su origen, los power trios tienen bastante variedad, y ahora analizaremos como es que el girl power ha dominado este tipo de formación de banda, con algunos matices. Te dejamos 5 bandas de puras mujeres esenciales para entender los power trios.
Sleater-Kinney: del riot grrrl a ser las heroínas del underground
Este power trio de culto es una muestra del poder que tiene la configuración clásica de este tipo de bandas. El grupo comenzó como parte del movimiento riot grrrl y rápidamente se convirtió en una parte clave de la escena del indie rock estadounidense.
La banda es conocida por sus posicionamientos feministas y de tendencia izquierdista La banda hizo una pausa en 2006 y se reunieron en 2014, aunque Janet Weiss dejó la banda en 2019. Sleater-Kinney ha sido citado como una influencia importante por muchos artistas, incluyendo a Bikini Kill, The Gossip y Paramore.
El sonido de Sleater-Kinney se caracteriza por sus letras de tendencia izquierdista, voces melódicas y ritmos de batería de alta energía. Muchas de sus canciones abordan temas de política, feminismo y la experiencia de las mujeres en la sociedad. Si quieres entrarle a Sleater-Kinney, tienes que echarte sus discos Dig Me Out, One Beat y The Woods.
The 5.6.7.8’s: rocksito retro directo desde Japón
The 5.6.7.8’s es un grupo femenino japonés de garage rock, que se formó en Tokio en 1986. Su música es un riquísimo homenaje al surf y garage rock estadounidense desde los cincuentas en adelante.
Son famosas por su energía en vivo y la estética retro, además de su aparición en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino. Tienen un sonido crudo y enérgico, con influencias del rock and roll clásico y hasta punk rock.
Principalmente cantan en japonés, pero muchas de sus canciones son covers de temas estadounidenses de rock and roll, lo que les ha ayudado a irse de gira por todo el mundo.
Boygenius: el super power trio que no sabíamos que necesitábamos
La historia de los power trios viene desde la configuración de Cream, quienes son vistos como una superbanda, y las Boygenius han traído a esta época la categoría de un power trio que también es una superbanda.
Con muchísima anticipación de su disco debut desde que se anunció la banda, no nos decepcionaron ya que The Record es asombroso, y Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus exhibieron todo el talento musical y también la química que tienen en su composición.
La mayoría de las canciones en The Record de Boygenius son muy destacables, catárticas y liberadoras para el trío, quizás únicamente algunas acústicas calman demasiado los momentos climáticos, y aún así son introspectivas y muy bien trabajadas. Preparen los pañuelos para llorar.
HAIM: un enfoque fresco al power trio
Las hermanas Haim le dan un toque multiinstrumental a la configuración clásica de un power trio. Alana (guitarra y teclados), Danielle (guitarra y batería) y Este (bajo) Haim conforman un power trio en el que las tres le entran a las voces, aunque Danielle suele ser la vocalista principal.
Partiendo del rock hacia una mezcla con pop elegante y algunos elementos del funk y rhythm and blues, las HAIM han sido de las bandas más importantes de la última década.
Sus presentaciones en vivo son una muestra de la energía inagotable que tienen sobre el escenario, algo que presenciamos desde que las vimos en el Corona Capital 2016. Su excelente Women in Music Pt. III tiene ya 5 años de haber salido, por lo que estamos ansiosos de escuchar un nuevo material de estudio de HAIM.
The Warning: rock puro y duro en una configuración clásica
Este es un power trio clásico, que honra el formato tradicional con un virtuosismo asombroso. Alejandra (bajo), Daniela (guitarra y voz) y Paulina (batería) han captado la atención internacional y ya se han presentado en algunos de los festivales más importantes del mundo como Wacken Open Air o Pol’and’Rock.
Les hemos contado bastante sobre el fenómeno que han sido las Warning en una carrera que aún podemos considerar corta. El camino a agotar tres fechas en el Auditorio nacional ha estado lleno de constancia, con grandes lanzamientos y presentaciones potentísimas.
Su disco más reciente, Keep Me Fed, es hasta ahora su mejor trabajo de estudio, ya que incorporó lo mejor de su sonido, sin temor a probar con algo electrónica y cambiar de inglés a español. Para dimensionar la magnitud de este power trio, ya lograron vender tres fechas en el recinto más icónico de la CDMX, el Auditorio Nacional.
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