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La historia del tortuoso romance que inspiró “Into My Arms” de Nick Cave

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Encontrarle belleza a la melancolía no es algo tan sencillo. Y aunque la idea parezca una tarea titánica, es a través de la música que se puede experimentar este camino, mismo que solo algunas mentes como la de Nick Cave pueden definir. 

El compositor australiano es precisamente uno de esos artistas capaces de hallar la inspiración en los momentos más duros. Y bueno, tal vez no es el único con esa habilidad, pero con seguridad está entre aquellos que se encarnan con suma intensidad en la parte más nostálgica de su propia vida para darle cimiento a su obra. La prueba de ello esta en una de sus composiciones más célebres: “Into My Arms”.

Nick Cave en el video de “Into My Arms”. Foto: YouTube

De entre los escombros de una época vivencial tortuosa nació este tema que, en sí mismo, se desenvuelve como una reflexión conjunta sobre la desintoxicación del propio Nick, su malogrados romances y su visión no-religiosa de la vida propia.

Un cambio de temática en el romance

Como cualquier artista hambriento de experimentar nuevos horizontes, Nick Cave junto a The Bad Seeds se dio a la tarea de darle un nuevo aire a su trabajo. Hacía 1997, el oriundo de Melbourne venía de experimentar un buen recibimiento y un éxito total con el disco Murder Ballads un año antes, impulsado principalmente por el sencillo “Where the Wild Roses Grow” junto a Kylie Minogue.

El disco se caracterizó por poseer una narrativa bien definida sobre los ‘crímenes pasionales’ y sus consecuencias, casi como si se tratara de una novela literaria. Esta temática, sin embargo, no sería requerida en el próximo esfuerzo discográfico del compositor quien se desprendió de aquel elemento, pero sin abandonar el eterno abrazo melancólico que ha sido sustancial en su obra. 

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Un año después, como bien sabemos, se visualizaba en el panorama un nuevo material discográfico. Uno que volvería a trastocar las fibras más densas y nostálgicas del propio Nick, pero en un grado mayor por el torbellino de vida que se avecinaba para él.

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El periodo de desintoxicación

Por supuesto, esa imagen o esa vida de ‘rockstarismo’ pasa factura a los grandes ídolos tarde o temprano. Unos se aferran a la locura sin control y otros más, en un alarido de viveza, toman las riendas lejos de la insana diversión del exceso. Ese fue el caso de Nick Cave en los 90 cuando debió internarse por segunda ocasión en un periodo de rehabilitación.

Se dice que a él como a otros adictos en proceso de reincorporarse, se les pedía que asistieran a la capilla de la clínica de desintoxicación para orar. Este acto, desde luego, sirve para muchos, pero en el caso de Cave su mente le tendería una especie de ‘trampa’ que le terminaría dando inspiración para escribir una canción bastante peculiar.

Nick Cave en 1998. Foto: Getty

“En los primeros días que no has dormido, te estás retirando de las drogas, estás enfermo. Intentas sacar lo mejor de una mala situación”, dijo Nick en una entrevista con Mojo de 2009 sobre esa etapa complicada. Fue en ese momento que empezó a diseñar la lírica de “Into My Arms”.

Las complicaciones amorosas

Previo a aquel periodo de encierro -y aunado a una adicción a la heroína de hace años-, Nick Cave venía de sobreponerse a dos rupturas complicadas en el terreno amoroso. La primera fue la separación de su primera esposa, la periodista brasileña Vivianne Carneiro con quien estuvo casado seis años y tuvo un hijo hasta que se dijeron adiós en 1996.

La segunda ruptura, una de las más sonadas entre los fans, fue la que efectuó con Polly Jean “PJ” Harvey. Ambos tuvieron un breve amorío entre 1995 y 1996 que, entre otras cosas, es recordado por la incursión de ella en el material Murder Ballads con alguna colaboración creativa y su aparición en el video del tema “Henry Lee”.

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Como bien dicen por ahí, en cuestión de relaciones, no importa el tiempo sino la calidad. Eso parece haber aplicado para Nick y Polly en su breve pero significativo romance. “Me sorprendió tanto que casi se me cae la jeringuilla al suelo”, dijo el australiano durante una ronda de preguntas realizada por la web The Red Hand Files, con declaraciones recogidas de ABC, sobre el momento en que recibió la llamada de Harvey quien estaba decidida a terminar con él.

Las drogas pudieron ser un problema entre nosotros, pero también otras cosas. Yo aún tenía problemas con mi comprensión del concepto de monogamia y Polly tenía sus propias historias, sospecho, pero a fin de cuentas éramos dos personas salvajamente creativas, ambos muy egocéntricos como para ser capaces de ocupar el mismo espacio en cualquier sentido significativo, remato Cave en aquella revelación.

Nick Cave y PJ Harvey en el video de “Henry Lee”. Foto: YouTube

Llega ‘The Botaman’s Call’ con “Into My Arms”

Ella llamó y, según dice el compositor, terminó con él. Su siguiente reacción a largo plazo, lejos de aquella jeringuilla que se le cayó tras la llamada de PJ, fue escribir un álbum más personal que narrativo. Así nació The Boatman’s Call.

La primera canción del material es “Into My Arms”, una canción de simple composición (en piano, voz y bajo) que evoca toda esa tortuosa etapa entre la rehabilitación, el ligero acercamiento a la religión y las rupturas amorosas. De ahí que se recuerde con tanta emoción ese verso que dice “no creo en los ángeles, pero cuando te veo, empiezo a dudarlo”.

Aún más estremecedor resulta aquel que menciona que si de verdad creyera en ellos, “les pediría que cuidaran de ti, que encendieran cada uno una vela para guiar iluminar y guiar tu camino”. Una guerra entre las creencias y su sublevación al amor como prueba de la existencia divina. Una pieza que solo un hombre complicado como Nick Cave podría haber ofrecido al mundo. Esa es la belleza de la melancolía.

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Barcelona vs Real Madrid: ¿Dónde ver EN VIVO la Copa de Leyendas con sede en el AKRON, Guadalajara?

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Este 3 de marzo, la afición de Guadalajara vibrará con el poderoso encuentro entre las leyendas que alguna vez formaron parte de Barcelona y Real Madrid, que tendrá su sede en el Estadio AKRON. Te diremos a qué hora y a través de qué canales y plataformas disfrutar del partido.

La Copa de Leyendas es la oportunidad para que los aficionados aseguren su lugar y disfruten de un encuentro memorable. Este espectáculo promete ser una fiesta en el estadio, combinando deporte y entretenimiento de primer nivel en la capital tapatía.

¿Qué esperar del encuentro?

Este partido reunirá a destacados exfutbolistas del Real Madrid y el FC Barcelona y, durante el medio tiempo, el reconocido DJ Luch (su versatilidad y su instinto lo han consolidado en la industria de la música regional latina y electrónica) ofrecerá un espectáculo musical único.

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La Copa de Leyendas contará con la presencia de figuras icónicas del futbol mundial. Entre los exfutbolistas confirmados se encuentran Rafa Márquez, Carles Puyol y Xavi Hernández, que vuelven a tener el escudo blaugrana en el pecho; y también Fernando Hierro, Iker Casillas, Luis Figo y Fernando Morientes, quienes encabezan la lista de merengues para engalanar el partido.

En la conferencia previa al duelo, el “Káiser”, Rafa Márquez, uno de los mexicanos más exitosos en el futbol europeo de la historia y de corazón tapatío, por su familia y su paso por Atlas, vive este partido con un sabor especial al estar en una ciudad que conoce y que lo conoce a la perfección.

“Traer un evento como este es importante para Jalisco, para México. Tener dos instituciones tan importantes a nivel mundial lo hace más especial y para mí es fantástico, es algo que quizá nunca imaginé que podía suceder. Lo voy a disfrutar al máximo, estar aquí con excompañeros, hoy amigos, también con mis contrincantes en su momento, pero también han sido amigos”, comentó.

¿Dónde ver EN VIVO la Copa de Leyendas?

Este evento consolida a Guadalajara como un epicentro para el deporte y el entretenimiento a nivel internacional. El Estadio AKRON será el escenario de una noche inolvidable, fusionando música, espectáculo y futbol. ¡No te lo pierdas!

  • Hora: 20:00 
  • Sede: Estadio AKRON
  • Transmisión: FC Barcelona YouTube (Pago por evento) y Azteca Deportes Network

* Sujeto a cambios de transmisión
** Horario del centro de México

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RESISTANCE revela el lineup completo de Miami Music Week 2026 con cinco noches en M2 Miami

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La prestigiosa marca underground de ULTRA Worldwide, RESISTANCE, ha anunciado el lineup completo de RESISTANCE Miami Music Week 2026, que se llevará a cabo del miércoles 25 al domingo 29 de marzo de 2026 en M2 Miami, como parte de la tercera temporada de su residencia en Estados Unidos.

Durante cinco noches consecutivas, la capital mundial de la música electrónica vibrará con una curaduría de alto nivel enfocada en lo mejor del house y techno global.

Cinco noches, cinco experiencias imperdibles

Miércoles 25 de marzo

La semana arranca con los debuts en M2 del fenómeno japonés ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U y el explosivo dúo italiano 999999999, acompañados por la potente presencia de Juliet Fox.

Jueves 26 de marzo

El visionario sueco Eric Prydz encabezará la noche junto al referente del melodic techno Argy y Jeremy Olander, artista cercano al sello Pryda Friends.

Viernes 27 de marzo

La reina del techno Amelie Lens regresa como headliner, acompañada por el debut en M2 de Boys Noize y el sonido trance experimental de ØTTA.

Sábado 28 de marzo

El maestro del high-tech minimal Boris Brejcha liderará la jornada, junto a la fuerza melódica ucraniana Miss Monique y Brina Knauss.

Domingo 29 de marzo – Official MMW Closing Party

El cierre oficial estará en manos del legendario Carl Cox, marcando el tercer año consecutivo que clausura la programación de RESISTANCE en Miami. También debutará en M2 el arquitecto techno Maceo Plex, junto a Airrica.

Los boletos ya están disponibles en resistancemiami.com.

RESISTANCE Ibiza regresa a Amnesia para su Temporada 5

RESISTANCE también confirmó el regreso de su premiada residencia en Amnesia Ibiza, que tomará el icónico club cada miércoles del 22 de julio al 16 de septiembre de 2026.

La Temporada 5 estará anclada por un roster de residentes de élite: Adam Beyer (presente en las nueve fechas), ARTBAT, Boris Brejcha y Eric Prydz.

Destaca que las tres presentaciones de Boris Brejcha serán sus únicas fechas en Ibiza en 2026, convirtiendo a RESISTANCE en el único lugar para vivir su característico high-tech minimal en la isla este verano.

Ultra 2026 fortalece la conexión global

La experiencia RESISTANCE también tendrá presencia dentro de Ultra Music Festival 2026, con dos importantes takeovers de escenarios: Amnesia Ibiza tomará el control del RESISTANCE MegaStructure el viernes 27 de marzo, y M2 Miami regresará con su takeover de The Cove Stage el sábado 28 de marzo.

Ultra 2026 mantiene boletos limitados disponibles en ultramusicfestival.com.

Una década liderando el movimiento underground

Desde su lanzamiento en 2015, RESISTANCE se ha consolidado como la marca underground más internacional del planeta, con presencia en más de 35 ciudades en los seis continentes habitados.

Tras celebrar su décimo aniversario el año pasado, la marca continúa marcando el rumbo del house y techno global con producciones de clase mundial, sonido impecable y experiencias audiovisuales inmersivas.

El corazón de RESISTANCE sigue siendo la pista de baile: un espacio auténtico donde leyendas del underground y nuevas generaciones convergen para empujar los límites creativos.

Miami está lista. Ibiza está lista. El movimiento RESISTANCE continúa.

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Brit Awards: La noche de Rosalía y el adiós a Ozzy

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La noche de ayer en el Co-Op Live de Mánchester se confirmó algo que hace años parecía improbable: el español ya no es un idioma periférico en el circuito anglosajón del pop global. La protagonista fue Rosalía, quien se llevó el BRIT 2026 a Artista Internacional del Año en la edición 49 de los Brit Awards, convirtiéndose en la primera artista española en lograrlo.

El reconocimiento, otorgado por la British Phonographic Industry (BPI), no solo la impuso frente a figuras de peso internacional —entre ellas Taylor Swift, Lady Gaga o Bad Bunny—, sino que consolidó el impacto de su más reciente etapa creativa, abierta con el lanzamiento de “Lux” en noviembre pasado. El galardón tiene una dimensión histórica: en casi medio siglo de historia de los premios, ningún artista español había conquistado esa categoría; solo Julio Iglesias estuvo cerca en 1983, cuando fue nominado.

Vestida de rojo y con el cabello recogido, Rosalía subió al escenario para agradecer “a quienes hacen música en español” y reivindicar la diversidad cultural y lingüística. El gesto no fue menor: el BRIT, tradicionalmente centrado en el mercado británico y estadounidense, premió una propuesta que se mueve entre el flamenco expandido, la electrónica industrial y el pop experimental, y que ha hecho del mestizaje su bandera estética.

Pero la estatuilla no fue el único momento decisivo de la noche. Rosalía también encabezó uno de los bloques de actuaciones más esperados. En su debut en la gala interpretó “Berghain” en una versión rave inédita, acompañada por orquesta y cuerpo de baile. La sorpresa llegó con la aparición de Björk, cuya presencia selló un cruce simbólico entre dos generaciones de artistas que han desafiado las categorías convencionales del pop. La puesta en escena, entre lo ritual y lo electrónico, transformó el estadio en una pista de club futurista.

La expectativa en torno a su presentación era alta. Desde la publicación de “Lux”, Rosalía ha reducido sus apariciones públicas y la de Mánchester podría ser su última actuación antes de iniciar su nueva gira mundial, que arrancará el 16 de marzo en Lyon. Ese repliegue estratégico ha alimentado una narrativa de escasez que potencia cada intervención en vivo como acontecimiento.




Pop en estado puro

Si la catalana aportó riesgo y sofisticación conceptual, Harry Styles encarnó el carisma pop en estado puro. Aunque no figuraba entre los nominados, su regreso a los BRIT tras tres años de pausa fue uno de los grandes atractivos de la velada. Presentó “Aperture”, adelanto de su próximo álbum “Kiss All the Time. Disco”, previsto para el 6 de marzo. Con una coreografía expansiva y una batería de bailarines, Styles convirtió su número en un despliegue de energía luminosa que contrastó con la atmósfera más conceptual de Rosalía.

El músico británico se prepara además para su gira “Together, Together”, que comenzará en mayo y recorrerá Europa, América (incluido México) y Australia con más de 50 fechas. Su presencia en Mánchester confirmó que, incluso sin competir por premios, sigue siendo uno de los grandes imanes mediáticos del pop contemporáneo.

La gala incluyó también actuaciones de Olivia Dean, Raye, Wolf Alice y un tributo a Ozzy Osbourne liderado por Robbie Williams, recordando la raíz rockera que todavía late en la industria británica. Sin embargo, la conversación posterior giró en torno a dos ejes: la consagración internacional de Rosalía y el regreso escénico de Styles.

Lo ocurrido en Mánchester no fue simplemente una sucesión de premios y actuaciones. Fue una postal del nuevo mapa del pop: híbrido, multilingüe y cada vez menos dependiente de un único centro de legitimación cultural. La victoria de Rosalía no solo premia un disco o una temporada; valida una forma de entender la música como territorio de fricción entre tradición y vanguardia. Y confirma que el idioma ya no es barrera sino potencia.

Entre el homenaje y la polémica

Kelly Osbourne junto con su madre, Sharon, tuvieron una apreciación especial en los Brit Awards, donde Ozzy —su padre—, fue reconocido póstumamente y, si bien, la presencia de ambas fue aplaudida por los presentes, en redes se especuló, una vez más, acerca del estado de salud de la joven pues, muestran preocupación por su notable pérdida de peso.

Durante la ceremonia, Ozzy Osbourne, “el príncipe de las tinieblas” y el líder de Black Sabbath (1948 – 2025), fue homenajeado, con un número musical en que Robbie Williams se encargó de interpretar el clásico de la banda de heavy metal “No more tears”.

Pero eso no fue todo, sino que la hija y esposa de Ozzy, Kelly y Sharon, respectivamente, subieron al escenario del Co-op Live Arena, de Manchester, para recibir el Lifetime Achievement Award, un reconocimiento póstumo al músico.

Tras recibir el galardón, instantáneamente, el nombre de Kelly, quien se diera a conocer mediáticamente por su participación en “The Osbournes”, cuando apenas era una adolescente, se hizo tendencia, esto debido a su evidente pérdida de peso.

Las opiniones se han dividido, mientras hay quienes piensan que su pérdida de peso se debe al luto que atraviesa desde la muerte de su padre, hay otras personas que afirman que se trata del presunto abuso de Ozempic, un fármaco para tratar la diabetes y que, en los últimos años, es utilizado para bajar de peso.

Pese a que en abril de 2024, Kelly negó que su pérdida de peso se debiera al uso del medicamento y, en cambio, señalara que se trataba de un cambio radical de hábitos, derivado de la diabetes gestacional, producida por su embarazo, en redes sociales han mostrado cierta incredulidad.

Hace sólo un mes, la cantante recurrió a sus redes para mostrar descontento de que, en la actualidad —y luego de varios años en que su aspecto físico ha sido objeto de señalamientos— siga siendo cuestionada por cómo luce.

“¿Qué es lo que esperan de mí?, ¿Cómo esperan que luzca ahora mismo?, El hecho de que esté fuera de la cama y enfrente mi vida y esté intentando, debería ser más que suficiente, mi vida está completamente patas arriba, ¿Por qué la gente espera que me recupere y parezca que todo está bien en mi vida?, estos comentarios no ayudan a nadie”.

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