A través de la música, miles de artistas han expresado lo que sienten y piensan, regalándonos un mensaje con el cual todos nos podamos identificar. Hay canciones que al escuchar la letra sentimos que nos calza como anillo al dedo, pero también existen aquellas que nos encantan pero que definitivamente no tenemos idea de qué hablar. Pero algunas otras bandas prefieren ocultar los temas de sus rolas, como el caso de Blondie
La banda conformada por Debbie Harry, Chris Stein, Clem Burke y compañía es una de las más importantes en la historia de la música. Y no lo decimos a la ligera, pues ellos son una de las piezas clave para entender el new wave y el punk rock que nació en Estados Unidos a mediados de los 70. Su influencia es enorme y eso es gracias a los enormes hits que nos regalaron durante su primera etapa.
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Blondie estaba a punto de llegar al mainstream
En 1978, Blondie se encontraba en uno de los momentos más importantes de su carrera. Durante los dos años previos, lanzaron su álbum debut homónimo y Plastic Letters, además, poco a poco fueron ganando fama no solo en Nueva York, también en gran parte de Estados Unidos. Aunque la bomba estaba a punto de explotar pues en aquel año estrenaron uno de los materiales más importantes de toda su discografía, Parallel Lines.
En este disco venían incluidas algunas canciones que se convertirían en éxitos y más tarde adquirirían el estatus de clásicos. Entre ellas tenemos “Heart Of Glass” o “Sunday Girl”, pero estamos seguros que la rola que todo el mundo conoce de este álbum es “One Way or Another”; ya que gracias a ella y a los demás sencillos, pasaron de tocar en el CBGB para dar shows en el Estudio 54. Siendo así una de las bandas más exitosas de su generación.
Blondie en la sesión de fotos para la portada de ‘Parallel Lines’/ Foto: Getty
“One Way or Another” tiene otro significado
Muchos recordamos esta canción porque tiene un sonido sumamente pegajoso y alegre, además de que la hemos escuchado en un montón de series y películas. Sin embargo, detrás de esa melodía juguetona que tiene una de las rolas emblemáticas de Blondie se esconde una historia oscura que no todo el mundo conoce, pues así como sucede en muchas ocasiones, lo que escuchamos no es realmente lo que parece.
Resulta que hace unos años, Debbie Harry contó la verdadera inspiración de “One Way or Another” en una entrevista para Entertainment Weekly. En aquella ocasión, mencionó que para componer este hitazo, se basó en una experiencia sumamente personal que en algún punto la desconcertó, y aunque la letra suena divertida e inocente, en realidad tiene un mensaje oculto que pasó desapercibido para muchos.
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Debbie Harry cuenta la historia que inspiró esta rola
Según lo que declaró Harry, esta canción de Blondie se trata de un acosador y de hecho al analizar lo que canta Debbie podrán notar que hay detalles sobre un tipo con malas intenciones, pero gracias a la música tan pegajosa, pasaron prácticamente desapercibidas. Y sí, al analizar la letra todo tiene más sentido, para que se den una idea les mostraremos algunas frases para que noten que hay cosas un tanto creepy.
“Paso conduciendo al lado de tu casa, y si están todas las luces bajas, miraré a ver quién anda por ahí”.
“Caminaré hasta el centro comercial, me quedaré vigilando en la pared. Desde donde pueda verlo todo, enterarme de a quién llamas. me perderé en la multitud”.
Sobre su propia historia, Debbie Harry declaró que años antes de componer “One War or Another” un hombre la seguía. Así que decidió tomar esta experiencia y canalizarla en una canción, que sin saberlo se convertiría en una de las más importantes de su carrera: “En realidad me acosó un loco, así que surgió de un acontecimiento personal no muy agradable. Intenté inyectarle un poco de ligereza para que fuera más desenfadada. Era un mecanismo de supervivencia”.
Después de pensar en este momento incómodo, la cantante de Blondie cuenta que el título y la idea de la canción se le ocurrieron durante un ensayo. A partir de ahí, junto al bajita Nigel Harrison y su pareja y compañero de banda, Chris Stein comenzó a escribir cada una de las frases, pero sobre todo entre los tres le dieron tal sentido a la rola que jamás se nos vendría a la mente el verdadero trasfondo.
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El legado de “One Way or Another”
El 14 de mayo de 1979, Blondie la lanzó como el último sencillo de Parallel Lines junto a la rola “Just Go Away” y por supuesto que de inmediato logró entrar en las listas de popularidad. Pero en aquella época y sin saber lo que la líder de la banda había pasado, muchos pensaban que el mensaje era muy diferente, que se trataba de una canción que hablaba sobre alcanzar un objetivo a toda costa, pero estaban totalmente equivocados.
“One Way or Another” se volvió sumamente popular a través de los años. La hemos escuchado en bandas sonoras de toda clase de películas como Little Darlings, Carpool,Beverly Hills Ninja, Donnie Brasco, Coyote Ugly,Mean Girls y Seed of Chucky. Aunque también ha aparecido en series del tamaño de Los Simpson, Sugar Rush, Veronica Mars, The A-Team; y hasta en videojuegos populares como Driver: Parallel Lines.
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Transformar un momento personal en un hit
Desde entonces, “One Way Or Another” tiene el reconocimiento de la cultura popular, que la ha incluido en cada oportunidad que se le presenta, aunque también medios especializados en música han valoran la importancia de este rolón de Blondie en diversos rankings. Para que se den una idea, la revista Rolling Stone la colocó en el puesto número 298 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Y aunque pasan los años y parece que esta canción sigue sonando igual de fresca que en 1978, es interesante analizarla conociendo lo que en realidad quiere comunicarnos. Debbie Harry logró transformar una vivencia desagradable en una rola que hasta el día de hoy podemos escuchar en la radio, y ese es el mérito que le debemos dar, porque durante mucho tiempo todos nos dejamos llevar por el sonido y no le prestamos atención a la letra.
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El estudio de la variabilidad de la frecuencia cardíaca puede proporcionar información importante sobre la maduración del sistema nervioso autónomo de los fetos, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable. En este sentido, según un estudio de investigadores mexicanos, la música clásica puede calmar la frecuencia cardíaca fetal, lo que potencialmente aporta beneficios para su desarrollo.
Los responsables de esta investigación fueron los investigadores la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, quienes estudiaron el efecto de la música en el latido cardíaco fetal.
En el estudio publicado en Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.
Los resultados revelaron que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.
Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardíaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.
El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor: ‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.
El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.
Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, por lo que el equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.
¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.
El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo del Super Bowl 2025. Foto: Apple Music
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025
No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.
Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.
Foto: Apple Music
Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show
Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.
Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:
¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.
En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.
Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.
Ezra Collective es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad en el Reino Unido/Foto vía Facebook de la banda
¿Quiénes son Ezra Collective?
La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.
Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.
Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.
El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato
En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.
Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.
Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).
Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.
Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’
Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.
El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.
Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).
En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.
Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023
Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…
Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.
Los integrantes de Ezra Collective con el Mercury Prize 2023/Foto: Getty Images
“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.
Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).
Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.
Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective
Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.
Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.
Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.
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