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Moncaya: Música folclórica e introspectiva que te traerá paz

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En tiempos tan complicados como los que vivimos durante gran parte del 2020, estamos seguros que muchos encontraron la calma escuchando la música, algo que a pesar de todos los cambios que pasó la industria, afortunadamente nunca nos faltó. Sin embargo, un montón de artistas aprovecharon el encierro para concretar las ideas y proyectos que llevaban planeando, y sorprendiéndonos en el intento, como el caso de Moncaya.

Esta chica de 27 años tienen una propuesta muy peculiar, intentar que todos conectemos a diferentes niveles con aquellas cosas que nos hacen humanos. Eso sí, todo a través de canciones sinceras y directas que no pretenden otra cosa más que hacernos sentir bien; algo que por supuesto no nos hace nada mal en estos días tan extraños que nos toca enfrentar. Un antídoto que no sabíamos que necesitábamos pero que nos sentidos muy bien después de encontrarlo.

Moncaya

Foto: Cortesía

¿Quién es Moncaya?

Moncaya es el proyecto de Virginia Navarro, una artista española demasiado talentosa. Desde muy pequeña, toca el piano, la guitarra y el violín, además tuvo la oportunidad de tocar en orquestas en Madrid, Beijing y Londres, y para que se den cuenta de la capacidad que tiene, a los 10 años la contrataron como cantante de ópera infantil en la que actuó durante tres temporadas. Así que el arte siempre estuvo dentro de ella.

Además de todo esto, su creatividad va más allá de la música, pues Virginia es ingeniera, emprendedora e ilustradora. Para que se den una idea, trabajó por cinco años desarrollando tecnología para la solución de conflictos así como la construcción de paz en distintos países en guerra como Iraq, Líbano, Siria, Túnez y Somalia. Esto por supuesto que se puede sentir en sus canciones, pero de eso hablaremos más adelante.

Moncaya: Música folclórica e introspectiva que te traerá paz

Foto: Cortesía

Desde España para quedarse en México

Sin embargo, y clavándonos en la música, para concretar Moncaya, esta chica tomó de inspiración los sonidos que escuchó durante los viajes que hizo por gran parte del mundo. Aunque ella es originaria de Fréscano, un pueblito de apenas 80 habitantes al norte de España, sus aventuras la han llevado por América Latina hasta llegar a México, país donde decidió quedarse a vivir desde 2019. 

Y aunque Virginia apenas se está dando a conocer con este proyecto, no es para nada nueva, pues hace más de una década que compone sus propias rolas y las subía a su cuenta de Soundcloud. Pero así como muchos otros artistas durante el 2020, encontró el momento perfecto para lanzarse con todo bajo la producción de Marco Moreno, quien ha trabajado con Natalia Lafourcade, estrenando su sencillo debut titulado “Stardust”, un tema que intenta resolver dos de las cuestiones más grandes de la humanidad: De dónde venimos y hacia dónde vamos.

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Música introspectiva necesaria para estos tiempos

A través de ritmos folclóricos combinados con un toque electrónico, Moncaya nos dice en esta rola que a final de cuentas no importa todas las preguntas que nos hagamos, nuestra existencia comenzó y terminará como polvo de estrellas; porque todos somos parte del mismo universo y nos une lo mismo. Sin duda, esta es una de esas canciones que te hacen querer subirle al volumen para perderte en sus sonidos.

Por si esto no fuera suficiente, hace unos días presentó su segundo sencillo, “Leré”. Esta es una rola que podría definir completamente a este proyecto, donde combina géneros e instrumentos como el charango del Perú o la kora y el kalimba oriundos de África a través de una letra que es una oda para tener presente la importancia de nuestros principios, nuestras raíces, las personas que nos forjaron, los lugares que nos vieron crecer.

Además no se pueden perder el video, pues además de ser visualmente espectacular, lo filmó y justo a las faldas del Moncayo, de donde tomó su nombre artístico. En este visual, la artista nos abre las puertas de su origen, de su pueblo natal y de su casa, que ha pertenecido a su familia desde hace siete generaciones.

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¿Qué es lo que hace tan especial a esta artista?

En los últimos años, diversos artistas han conseguido amalgamar esos sonidos típicos con otros un poco más modernos. Pero en el caso de Moncaya, este concepto lo eleva por completo, pues como ya mencionábamos antes, los viajes que ha hecho y los lugares en donde ha estado la llevaron a descubrirse a sí misma y por ende, a entender muy bien la música que quería hacer y compartir con todo el mundo.

El ejemplo de esto lo podemos encontrar en sus propias canciones, las cuales logran generar en nosotros calidez y cercanía para transmitirnos enseñanzas personales y paz. Sobre todo, le pega al sentimiento y la emoción, a través de los ritmos folclóricos, melodías enormes y poderosas armonías, que en conjunto con su dominio de múltiples instrumentos y pedales de loop, hacen de sus temas algo único y que por supuesto, no deben dejar pasar.

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La mítica banda de Pulp recurre al amor para reconectar con el mundo

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“¿La gente ha perdido contacto con la realidad?”, se cuestiona Candida Doyle, tecladista de Pulp, banda británica irrumpió hace 48 años en la escena del brit pop.

Con casi medio siglo de recorrer el mundo, ella y sus compañeros Jarvis Cocker, Nick Banks y Mark Webber han visto y vivido diferentes momentos sociales y políticos del mundo, por lo que el actual contexto de inestabilidad no les sorprende.

Ante el panorama mundial, en el que se consuman guerras y políticas migratorias como las de Estados Unidos, que rozan la inhumanidad, Candida considera que hace falta amor, pero no en términos románticos.

“El amor ahora es necesario en el mundo más que nunca, a los hermanos, la sociedad, la naturaleza, al mundo, el amor, la diversidad, el amor es grande, no estoy hablando sólo del romántico, sino del amor a la vida, a que podemos estar vivos en este momento, aunque parezca ser un momento difícil en la historia”, dice en entrevista.

Mira: ¿A qué hora lloverá mañana, 2 de junio, en Guadalajara?

Pulp propone volver a la naturaleza

Con ocho discos de estudio, siendo el más reciente “More”, la agrupación además ha presenciado la evolución tecnológica que también ha tocado a la industria de la música. Desde el lanzamiento del primer celular y la irrupción de internet hasta la llegada de la inteligencia artificial, Doyle considera que estos adelantos que prometen conectar a las personas realmente los separan.

La artista propone un retorno a la naturaleza como la solución, tanto de los problemas del mundo a gran escala como de la gente en su individualidad.

“La historia ha tenido momentos difíciles repetidamente, cuanto más cercanos estemos a la naturaleza, más felices somos y mejor para el planeta”, reflexiona.

“La gente ya no está tan cerca de la naturaleza, como cuando me levanté, caminé a un jardín… Estuve en un parque, vi a los árboles, escuché canciones de pájaros en lugar de coches de policía, no sé por qué ha pasado”.

Lee: ¿Qué día comenzará el temporal de lluvias en Guadalajara este 2026?

“Escuchar al corazón”

Para la tecladista de la banda fundada en 1978, la vida es mucho más sencilla cuando se deja de escuchar a la cabeza y se le presta atención al corazón.

El hecho de no encajar en la sociedad afirma, suele ser una carga para las personas, pero para ella es precisamente por pensar que todos deben ser iguales o recortarse hasta encajar en el molde aceptado, ahí es en donde Pulp da voz a aquellos que desde su rareza se convierten en seres auténticos en canciones como “Mis-Shapes”.

“Tienes que amarte a ti mismo, considerarte a ti mismo y sentir las cosas más de tu corazón que de tu cabeza; es sentir las cosas y mostrar quién eres, ser sincero con quién eres”.

En este regreso al país, el grupo ofrecerá un concierto esta noche en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, en el que desea compartir su filosofía de vida.

“Es encontrar una forma de vivir la vida como quieras, en lugar de como vive su vecino la vida o cómo los políticos quieren que vivas la vida”.

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Música: Rod Stewart: canciones para seguir “Forever Young”

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Durante más de cinco décadas, la voz rasposa de Rod Stewart ha acompañado rupturas amorosas, carreteras nocturnas, estadios llenos y generaciones enteras que crecieron entre canciones convertidas en clásicos. 

Desde el folk y el rock hasta el soul y el cancionero estadounidense, el músico, compositor y productor británico construyó una trayectoria improbable: la de un cantante capaz de mantenerse vigente durante décadas sin perder identidad, con himnos como “Maggie May”, “Sailing”, “Forever Young” o “Da Ya Think I’m Sexy?” instalados ya en la memoria colectiva.

Con más de 250 millones de discos vendidos, dos ingresos al Salón de la Fama del Rock & Roll y el reconocimiento como “Sir” otorgado por la corona británica en 2016 por sus contribuciones a la música y la beneficencia, Stewart llega a una etapa distinta: la despedida. 

A sus 81 años, el músico anunció “The Final Run”, la gira con la que pondrá fin a su carrera sobre los escenarios. Más que una sucesión de conciertos, el tour funciona como un cierre simbólico de una era, una última oportunidad para reencontrarse con un repertorio que atravesó generaciones y convirtió a Stewart en uno de los artistas en vivo más importantes de su tiempo.

La gira ya ha recorrido ciudades de Estados Unidos como Las Vegas, Cleveland y Virginia, y continuará por Europa con presentaciones en festivales y arenas emblemáticas, entre ellas Rock in Rio Portugal y el Roig Arena, en España, antes de llegar a México.

El paso del cantante por el país tendrá tres escalas. La gira arrancará en Monterrey el 9 de septiembre en el Estadio Borregos; continuará el 11 de septiembre en Zapopan, donde encabezará el concierto inaugural del Coliseo GNP Seguros; y concluirá el 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México

Para muchos seguidores, serán noches atravesadas inevitablemente por la nostalgia y la sensación de asistir a una despedida histórica.

La relación entre Rod Stewart y México tiene además un peso simbólico. En 1989, el británico protagonizó uno de los conciertos masivos más recordados en el país, en un momento que ayudó a consolidar a México como una parada obligada para las grandes giras internacionales.

Tras décadas de escenarios, premios y reinvenciones -incluido el reciente álbum “Swing Fever”, grabado junto a Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra-, Stewart parece haber decidido que el cierre debe ser a la altura de su historia: frente a miles de personas, rodeado de canciones que sobrevivieron al tiempo y con una gira que, desde su nombre, anuncia algo definitivo: el último recorrido.

10 momentos esenciales

  • 1945: Nace una futura estrella. El 10 de enero nace Roderick David Stewart en Londres, Inglaterra.
  • 1967: El salto con Jeff Beck Group. Se integra como vocalista de Jeff Beck Group, banda con la que consigue proyección internacional y consolida el estilo rasposo que lo distinguiría.
  • 1969: Debuta como solista y entra a Faces. Lanza su primer álbum, “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down”, al tiempo que se suma a Faces, agrupación de rock británico de los setenta.
  • 1971: “Maggie May” lo vuelve una estrella global. El álbum “Every Picture Tells a Story” alcanza el número uno y “Maggie May” se convierte en un éxito internacional.
  • 1975: Inicia su consolidación como solista absoluto. Tras el fin de Faces, Stewart enfoca su carrera individual y multiplica éxitos comerciales durante la segunda mitad de la década.
  • 1978: “Da Ya Think I’m Sexy?” domina las listas. El sencillo lo posiciona en una nueva etapa de enorme popularidad global.
  • 1994: Ingresa al Salón de la Fama del Rock & Roll. Es incorporado como solista al Rock & Roll Hall of Fame, reconocimiento a una trayectoria consolidada.
  • 2002: Reinvención con “The Great American Songbook”. Sorprende al reinterpretar estándares clásicos estadounidenses, etapa que revitaliza su carrera y amplía su público.
  • 2012: Segundo ingreso al Salón de la Fama. Regresa al Rock & Roll Hall of Fame como integrante de Faces, reafirmando el peso histórico de la banda.
  • 2016: Se convierte oficialmente en “Sir Rod Stewart”. La monarquía británica lo nombra caballero por sus aportaciones a la música y la beneficencia.
  • 2021: Publica el álbum “The Tears of Hercules”. Material que marcó su regreso tras un periodo de pausa, luego de someterse a tratamiento por cáncer de próstata.

CT

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Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial: fechas, ARTISTAS, lugar y todo lo que tienes que saber del esperado festival musical

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El Coca-Cola Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial. Los organizadores de este festival revelaron finalmente a los artistas que formarán parte de la próxima edición del festival, programada para realizarse el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.

LEE: ¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez para el Flow Fest?

La edición de este año reunirá a algunas de las figuras más importantes del reggaetón, el trap latino y los sonidos urbanos actuales. Durante la presentación oficial del cartel, Samuel Vargas, CM Manager de Coca-Cola Flow Fest, retomó el lema de la campaña “La calle nos llama” para una nueva edición del festival.

Anuel AA y Tito Double P lideran el sábado

La jornada del sábado 28 de noviembre estará encabezada por Anuel AA y Tito Double P, dos de los nombres más populares del panorama urbano actual.

El primer día también contará con las presentaciones de Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion y El Bogueto, además de otros exponentes como Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Uzielito Mix.

Uno de los anuncios que más llamó la atención fue la presencia de Grupo Frontera como invitado especial para cerrar las actividades de la noche, una apuesta que amplía la propuesta musical del festival que desde hace varios años está experimentando con meter nuevos sonidos al cartel.

Ozuna y Kali Uchis encabezan el domingo

Para el domingo 29 de noviembre, el Flow Fest apostará por una combinación de artistas consolidados y propuestas internacionales.

Los actos principales estarán a cargo de Ozuna y Kali Uchis, quienes liderarán la segunda jornada del encuentro.

A ellos se sumarán nombres como Trueno, Tito El Bambino, J Álvarez, Farruko, Dei V y FloyyMenor, en una programación que busca representar distintas generaciones y estilos dentro de la música urbana.

Entre las presentaciones más esperadas destaca Yandel Sinfónico, un espectáculo que llevará algunos de los temas más reconocidos del cantante puertorriqueño con el duo Wisin y Yandel a un formato acompañado por arreglos orquestales.

LEE: Lorena Villarreal y Natalia Plascencia hablan de “La vida es”

Además, Justin Quiles y Lenny Tavárez compartirán escenario con el proyecto especial denominado Superarte, uno de los actos anunciados para el cierre del festival.

Los organizadores informaron que la venta de entradas se realizará mediante el sistema habitual de fases a través de las plataformas oficiales de Ticketmaster.

La preventa bancaria exclusiva comenzará el próximo 4 de junio, por lo que recomendaron a los asistentes mantenerse atentos a los canales oficiales del festival para conocer horarios, costos y detalles de acceso.

JM

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