Cine y Tv
Leona: una película sobre la valentía de emanciparse
Para Isaac Cherem, su película Leona se describe con la palabra “valentía”. El guion, que escribió con la colaboración de su protagonista, Naian González Norvind, tiene en su centro la emancipación; la ruptura que supone el atrevernos a mirar lo que hay del otro lado de los límites de nuestro mundo.
La película sigue a Ariela, una joven judía con una familia muy tradicional que se enamora de Iván (Christian Vázquez), un joven no judío (un goy). Su relación, a la que se opone su familia y otros miembros de su comunidad, debe lidiar con las reglas que sustentan el mundo en el que ha crecido y que incluso la orillan a enfrentar las consecuencias del destierro. Ariela se percata entonces de la necesidad de sostenerse por sus propios méritos, tanto material como sentimentalmente.
La anécdota, que abreva del propio pasado del director, está construida alrededor del proceso de hacerse frente a sí mismo:
“Necesité mucha valentía para independizarme, fue un proceso duro de dejar ir”, contó el director en entrevista para Cine PREMIERE. En cierto modo, Ariela es un reflejo del propio Cherem, del momento en que decidió emprender su camino fuera de los referentes que conocía en la comunidad judía: “Estoy hablando de mi familia, judíos sirios con una cultura extremadamente arraigada”.
La chispa inicial de Leona fueron las ganas de filmar una denuncia; abordar ciertas cerrazones y prejuicios al interior de su comunidad. Estaba en sus manos seguir su curiosidad, aunque significara decepcionar o desobedecer. “Cuando empecé a conocer el mundo fuera de la burbuja en que vivía, sentí mucho enojo hacia mi crianza y mi educación; pensé: tengo 23 años, ¿cómo es que nadie me dijo esto antes? Luego me di cuenta de que no lo habían hecho porque tampoco lo conocían”.
La toma de consciencia que el cineasta vertió en su proceso creativo lo condujo a un descubrimiento: que la historia también hablaba de madurar. La actriz Naian González aportó bastante en este sentido, una vez que se integró en el proceso de reescritura del guion, al trabajar sobre un primer tratamiento de Isaac. El tema del amor propio asomó entonces en la narrativa: “Ella lo trajo porque es algo que entiende desde hace mucho más tiempo que yo, al venir de una familia más liberal», cuenta Cherem. «Los rompimientos que ha vivido le han hecho darse cuenta que hay que enfocarse en uno mismo”.
- También te puede interesar: ¿Cuál de estas 10 grandes del cine mexicano has visto?
Esa apropiación del personaje de Ariela le valió a la actriz el premio a Mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2018. “Yo traía la visión empírica de una mujer contando la historia de una mujer», nos platica Naian, quien este año también se robó reflectores por su protagónico en la película Nuevo orden.»Fue súper divertido poner tanto de nuestras vidas personales en la película, aunque cuando se presentó en Morelia, me sentí muy expuesta. Una obra expone las limitaciones mentales y emocionales del que la hace, hasta dónde llega su visión del mundo”.
Naian admite, además, que el destierro al que se enfrenta Ariela por amar a quien no debería es algo con lo que le costó trabajo conectar emocionalmente en un inicio; sin embargo, después lo percibió como una experiencia fuerte.
“Es sentir que el amor que te tiene tu familia no es incondicional, que está sujeto a que te adaptes a lo que ellos quieren. Ella se da cuenta de que solo se tiene a ella misma y que tiene que actuar en consecuencia”.
- También te puede interesar: Ver a Luis Buñuel a los ojos
Contra las reglas de la industria
El camino de Leona a la pantalla no fue fácil. Su primera fecha de estreno era octubre de 2019. El retraso, además de la pandemia por COVID-19, se encuadra en la dificultad para el cine mexicano de encontrar espacios (en el calendario y en salas), donde no compita con tantas blockbusters y que no se pierda en el camino.
“No me quedaba de otra que poner dinero de mi bolsa e ir a entregar mi película personalmente (con su respectivo póster) a cada gerente de cada complejo de toda la ciudad. Fue como entregarla directo a la audiencia, en un momento que es ideal para mí, porque se cumple el ciclo: está afuera, para quien tenga ganas de verla”.
Además, lidió con esfuerzos de censura al crear inquietudes al interior de la comunidad religiosa; en el Festival Internacional de Cine Judío, los organizadores decidieron no exhibirla por miedo a perder patrocinadores. En otros sitios llegaron a pedirle que recortara las escenas sexuales. Al mismo tiempo, también se ha encontrado con comentarios recelosos hacia la comunidad judía, debido al retrato asfixiante que presenta de sus costumbres e ideas. Pero más allá de reconocer que toda opinión discriminatoria surge de la ignorancia y el prejuicio, el cineasta considera que el cisma entre la cultura mexicana y la judía es producto de la fuerza de sus rituales y costumbres. De acuerdo con Naian, una de las intenciones de la película es detonar, justamente, un interés mutuo entre ambas.
Con Leona, ambos aspiran a entregar una película que se ubique en el medio de la dinámica “polarizada” del cine mexicano contemporáneo, que parece marcada por comedias ligeras (muchas veces clasistas o misóginas), en un extremo, y por el cine de circuito cultural: “Hay una dualidad que puede empezar a diversificarse en géneros. Hay que juntar presencia, calidad y público. Es responsabilidad de los creadores hacer ese material que cuaje bien, que acerque ese “cine de en medio” al público. Así habrá cada vez más personas que les guste”.
Leona por fin llega a carteleras este 17 de diciembre. El día de hoy, el director ha informado en sus redes sociales que enviará un link de su próxima película a las personas que le envíen una foto del boleto de cine, en donde comprueben que han visto Leona durante su primer fin de semana. La dinámica será valida hasta el lunes 21 de diciembre.
La historia de Ariela y de cómo inicia su camino tiene muchas emociones; como solo puede haberlas en el retrato de quien tiene el arrojo de abrazar la incertidumbre del futuro.
La entrada Leona: una película sobre la valentía de emanciparse se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
ues de anuncios individuales.
Source link
El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });
Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });
Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Source link
En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });
Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
La entrada Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Musica2 días agoConciertos: La Dosis, funk imparable que toma el escenario
-
Deportes2 días agoJames Milner, jugador con más partidos en la historia de la Premier League, se retira | Video
-
Deportes1 día ago
Mundial 2026: Cancelan clases en la CDMX el día de la inauguración mundialista | Video
-
Tecnologia2 días agoEditor de The New York Times acusa a las empresas de IA de robar contenidos periodísticos
-
Musica2 días ago¿”Toy Story 5″ Taylor’s Version? Taylor Swift estrenará música; de esto habla la nueva canción
-
Musica1 día agoFlow Fest 2026 ya tiene cartel oficial: fechas, ARTISTAS, lugar y todo lo que tienes que saber del esperado festival musical
-
Deportes2 días agoMundial 2026: Camiseta de la Selección de Colombia causa de disputa entre candidatos presidenciales | Video
-
Actualidad2 días agoTaylor Swift revela que participará en “Toy Story 5” con la canción “I Knew It, I Knew You”