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Justice League ignoró Wonder Woman de muchas maneras: Patty Jenkins

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Ray Fisher es definitivamente quien exhibe mayores problemas con Joss Whedon y el modo en que este director «replanteó» lo que debía ser un crossover taquillero del DCEU. Sin embargo, la cineasta Patty Jenkins también tiene algo que decir sobre la versión de Justice League que llegó a cines en noviembre de 2017 y que, a su parecer, contradijo «de muchas maneras» su película Wonder Woman, lanzada meses antes.

No es secreto que Jenkins y Zack Snyder tenían un plan trazado sobre cómo la saga en solitario de Mujer Maravilla debía conectarse con el resto de las películas del Universo Extendido DC, particularmente con Liga de la Justicia. No obstante, sucedió lo que todos sabemos: Snyder renunció a aquella cinta durante su fase de posproducción y Joss Whedon tomó el mandó, con lo cual hubo reshoots y la ambiciosa entrega resultó en algo distinto a lo proyectado originalmente. Esto no gustó a los fanáticos en general, como tampoco a otros involucrados con la franquicia.

«Creo que todos nosotros, los directores de DC, descartamos eso [la versión de Whedon] tanto como los fanáticos», comentó Patty Jenkins en una entrevista reciente (vía). «Pero además sentí que esa versión contradecía mi primera película de muchas maneras, como también esta película actual [Wonder Woman 1984], para la cual yo ya estaba en producción [cuando estrenó Justice League]. Entonces, ¿qué vas a hacer? Pensé: ‘Tendrías que jugar a la pelota en ambas direcciones para que eso funcione’».

Asimismo, la directora nominada al Emmy describió Justice League como «un caso atípico» en el que «estaban tratando de convertir una cosa en otra» al punto de la confusión y donde la mitad de sus personajes, incluida Diana Prince, quedaron irreconocibles. Ahora, habrá que esperar a que el Snyder Cut llegué a HBO Max el año entrante para averiguar si logran subsanarse los vínculos aparentemente desgarrados por el corte de Whedon.

Pero antes, la misma plataforma streaming dará la bienvenida a Wonder Woman 1984 durante un mes, como parte del modelo de estrenos híbridos sentenciado por Warner Bros. y fuertemente criticado por personalidades como Christopher Nolan.

«No estoy a favor de ese plan en general«, dijo también Jenkins en la misma entrevista. «Estoy muy a favor de los estrenos teatrales y volveré a serlo tan pronto como esto termine [la crisis sanitaria]. Sin embargo, este es un año muy loco. Es como si todos estuviéramos tratando de averiguar con nuestras vidas cómo hacer todo lo mejor posible».

Wonder Woman 1984, dirigida por Patty Jenkins, llegará a EE.UU. en plena Navidad, tanto teatral como digitalmente. Por otro lado, siendo que en México aún no contamos con HBO Max, sólo podremos ver la anticipada secuela en cines a partir del próximo 17 de diciembre.

Pasen aquí para conocer los muy favorables primeros comentarios que ha recibido la superheroica cinta con Gal Gadot.

La entrada Justice League ignoró Wonder Woman de muchas maneras: Patty Jenkins se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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