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«No tiene sentido»: Glenn Close sobre el Óscar que ganó Gwyneth Paltrow

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Shakespeare apasionado

En el año de 1998, el director británico John Madden llevó a la pantalla grande un título cuyo nombre responde a Shakespeare in Love (Shakespeare apasionado). La cinta fue protagonizada por Joseph Fiennes y Gwyneth Paltrow, quien gracias a ese trabajo actoral se llevó a casa el Óscar como Mejor actriz. 21 años después de aquel suceso, la veterana actriz Glenn Close no parece convencida con la decisión de la Academia y ha sacado a relucir su discrepancia.

Durante una charla en exclusiva con ABC News, la protagonista de Atracción Fatal (1988) fue cuestionada sobre su relación con el Óscar, sobre todo porque la histrión ha sido nominada 7 veces a lo largo de su carrera, pero nunca se ha hecho con alguna estatuilla. Fue así que expresó gratitud por las nominaciones, pero de inmediato hizo una revelación inesperada sobre el premio que se le otorgó a Paltrow y en términos generales señaló que «no tenía ningún sentido».

«Fui nominada por mi primera película, que fue El mundo según Garp (1982), y sinceramente creo que ser nominada por tus compañeros es lo mejor que puede pasar. Recuerdo el año en que Gwyneth Paltrow ganó a esa increíble actriz que estaba en Central Station y pensé: ‘¿Qué?’ Es como… ya sabes, no tiene sentido«, dijo haciendo referencia a la actriz brasileña Fernanda Montenegro.

Después mencionó lo que cree que son los factores más importantes para ganar un Óscar y esto fue lo que dijo:

«Creo que quien gana tiene mucho que ver con cómo se han promocionado las cosas… Publicidad, cuánto dinero tienen para ponerlo frente a la vista de todos».

En aquella ocasión, la actriz, que da vida a Pepper Potts en el MCU, compitió con Cate Blanchett, Meryl Streep, Emily Watson y Fernanda Montenegro. Gwyneth Paltrow no sólo ganó el Óscar como Mejor actriz, sino que también Shakespeare apasionado le permitió levantarse victoriosa con el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores.

Por si fuera poco, Shakespeare apasionado también ganó el Óscar en la categoría de Mejor actriz de reparto para Judi Dench, Mejor guion original, Mejor banda sonora, Mejor diseño de producción, Mejor diseño de vestuario y Mejor película. La película narra la aventura amorosa entre Viola de Lesseps y un joven William Shakespeare durante la época en la que el dramaturgo estaba escribiendo Romeo y Julieta.

Shakespeare apasionado Gwyneth Paltrow

Glenn Close podría tener una nueva oportunidad para hacerse con la estatuilla dorada en la próxima ceremonia del Óscar gracias a su trabajo en la cinta Hillbilly, una elegía rural bajo la dirección de Ron Howard y donde comparte créditos con Amy Adams. Aquí pueden leer la crítica de Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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