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‘S16’: Woodkid nos platica sobre el proceso creativo detrás de su segundo disco

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La fuerza creativa de Yoann Lemoine parece inagotable. El diseñador gráfico, director y músico simplemente no puede detenerse. Después de colaborar recientemente con Louis Vuitton y Pharrell, resurge como Woodkid, el prodigio que nos regaló The Golden Age (2013) y acaparó la atención global, con una electrónica orgánica e íntima, y brutalmente artística.

Ahora, su segundo disco se titula S16, y es notable que el francés incrementó la escala en la música y letras, para crear algo como una épica basada en orquestación obsesiva y sonidos digitales de vanguardia.

'S16': Woodkid nos platica sobre el proceso creativo detrás de su segundo disco

Foto: Woodkid

Woodkid nos cuenta lo que hay detrás de su nuevo disco

Platicamos con el artista francés sobre su trabajo en el estudio y algunos de los temas que tenía presentes en su mente para este segundo disco de Woodkid. El primer sencillo, y la rola que abre el disco es la potentísima “Goliath”, con una selección de texturas en los sintetizadores que son el lienzo perfecto para una canción que reflexiona sobre la pelea interna que cada uno de nosotros tiene.

En ésta impresionan los sonidos orquestales conviviendo con percusiones digitales y sintetizadores disruptivos, sobre lo que Woodkid nos comentó: “Se sienten igualmente orgánicos y digitales, como la dualidad entre realidad y ficción. Trabajé mucho con la orquesta, para que tocaran en una forma que fuera original, especialmente para Goliath, es algo diferente.”

Notamos claramente la dedicación a sonidos orquestales y coros en “Reactor”, una de las canciones más grandes de este año que acaba, con coros vocales enormes y bases digitales sutiles cohabitando el mismo espacio, repleta de frases interpretables sobre el amor y la vida.

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El artista francés plasma experiencias personales

En todo el disco notamos un equilibrio entre lo grabado en instrumentos y los sonidos producidos digitalmente, por lo que le cuestionamos sobre esto a Yoann: “Es algo que no exploré en mi primer disco, aprendí a jugar con el silencio, con el tiempo. Hay sonidos que, para mí, solo funcionan si los pongo en comparación directa con otros, los bajos con los hi hats, eso crea un contraste y elegancia. Así tus oídos nunca se cansan de lo que están escuchando.”

'S16': Woodkid nos platica sobre el proceso creativo detrás de su segundo disco

Foto: Getty Images

Vaya que logra capturar tu oído con este juego entre la orquesta y los sonidos digitales, como las percusiones agresivas e increíblemente producidas que abundan a lo largo del LP. Aparte de lo musical, le preguntamos sobre sus letras, que hablan como experiencias personales pero también dejan espacio a la interpretación.

“Nunca tengo una agenda general con mi música, intento dejar el significado abierto, pero está basado en mi intimidad y sentimientos personales, y ha sido increíble, porque grabar este disco me ha ayudado a vencer a la duda y rutinas sobre la falta de confianza en mí mismo.”, nos comentó el artista francés.

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Tiene fuertes influencias de otras facetas personales

La voz de Woodkid es muy identificable, tiene bastante calma en cómo entrega las palabras, que muchas veces dan mensajes abrumadores, y en este LP hay un trabajo concentrado en cantar mejor. Los falsetes y las voces más graves tienen más titularidad en rolas como “In Your Likeness” y “Enemy”.

Tras trabajar en la música para la película Desierto (2016), de Jonás Cuarón (les decimos que Yoann no para) el sentido cinemático es algo que ya había trabajado, pero es más fuerte en este segundo disco.

'S16': Woodkid nos platica sobre el proceso creativo detrás de su segundo disco

Foto: Getty Images

Al escuchar este álbum no puedes dejar de preguntarte “¿Y como hizo esta joya con tanta chamba después de su primer disco?”, así que le pedimos que nos explicara cómo es que tooodos sus demás trabajos (colaboraciones en diseño, cine, diseño de conciertos) afectaron este segundo disco de estudio:

“Son experiencias de aprendizaje. Ahora siento que no sabía mucho cuando hice el primer disco, y la única forma de aprender era conocer gente, colaborar, abrir mis horizontes. Aún siento que no sé un carajo, pero al menos he aprendido algo”, afirmó.

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Es un disco que también habla sobre la fragilidad y la visión del mundo por parte de Woodkid

Perseguir aprender cada vez más ha sumado mucho a la carrera de Woodkid, ya que notamos un concepto dual muy bien trabajado, capas y capas de elementos que le dan al punto preciso en el que no sobra o falta otro instrumento.

En la producción participan Ryan Lott (Son Lux) y el artista electrónico francés Tepr, cuya maestría en lo digital se nota, por ejemplo, en los puentes persecutorios de “Highway 27”, o la intrigante progresión digital de “So Handsome Hello”.

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El disco puede que toque fibras sensibles sobre cada uno de nosotros, las letras son muchas veces confesiones sobre nuestras limitaciones, desamor y cuestionamientos existenciales. Al respecto, Woodkid nos habló sobre la idea de fragilidad y cómo es que eso cambió en esta situación de aislamiento:

Uno de los temas del disco es el sentido de fragilidad. Una de las opciones hoy es hacer música para que la gente se distraiga, vea otras cosas. La segunda era hablar sobre la fragilidad, dar mi visión del mundo y lo que yo pienso de este bello mundo, que cuando aceptas la fragilidad, tu incoherencia, hay belleza en la fragilidad, y reconocerla es un primer paso para sanarte, para estar mejor de lo que estabas antes.

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El cantante está consciente de que “la gente necesita arte y música”

S16 es un disco con una ambición enorme. La propuesta de combinar lo digital y lo orgánico es permanente, y el trabajo en las secciones de cuerdas eleva los once tracks a un nivel que imaginamos en un teatro inmenso, con un show en vivo en el que los elementos sean interpretados en vivo, junto a la impecable voz de Yoann y visuales creados por él mismo.

Woodkid ha trabajado sus shows en vivo a un nivel extremo, y ahora en el encierro parece lejana su propuesta para sacar de gira este excepcional álbum, pero le preguntamos sobre sus planes para un futuro concierto de S16.

Diría ahora mismo que, vivimos en un mundo en lo que todo está desmaterializado, estamos ahorita tocando por teléfono, lo único que tengo como artista es el escenario, es el fin último para alcanzar, frente a la gente. Cuando regresemos de gira, nos daremos cuenta lo preciado que esto es. Quiero regresar a donde debe estar, frente a la gente y no una experiencia digital, creo que está bien hoy porque la gente necesita arte y música.

Foto: Getty Images

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Corona Capital 2026 confirma a Gorillaz, The Strokes y Twenty One Pilots: Cartel completo y fechas

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El Corona Capital 2026 finalmente reveló su cartel oficial tras días de filtraciones y rumores en redes sociales. La nueva edición del festival reunirá a bandas y artistas internacionales como Gorillaz, The Strokes, Twenty One Pilots y The Offspring.

El evento volverá a realizarse en el Autódromo Hermanos Rodríguez durante tres días dedicados al rock, indie, pop y música alternativa internacional.

Filtraciones acertaron a varios artistas

Antes del anuncio oficial comenzó a circular en internet un supuesto lineup que incluía nombres como Gorillaz, The Strokes, The xx y The Offspring. Finalmente, gran parte de esas filtraciones resultaron ciertas.

La organización confirmó una programación dividida por jornadas, con artistas distintos para cada día del festival.

Gorillaz encabezará el viernes

El viernes 20 de noviembre tendrá como acto principal a Gorillaz, proyecto liderado por Damon Albarn y reconocido por temas como “Feel Good Inc.”, “Clint Eastwood” y “Dare”.

Ese mismo día también destacan: 

  • Mumford & Sons 
  • James Blake 
  • The Kooks 
  • Daniel Caesar 
  • CHVRCHES 

Twenty One Pilots y The Offspring llegan el sábado

La segunda jornada del festival, programada para el sábado 21 de noviembre, tendrá como principales atractivos a Twenty One Pilots y The Offspring.

El lineup también incluirá a: 

  • Pierce the Veil 
  • Underworld 
  • Mother Mother 
  • BØRNS 
  • Peaches 

The Strokes y The xx cerrarán el festival

El domingo 22 de noviembre estará encabezado por The Strokes y The xx, dos de las agrupaciones más esperadas por los seguidores del festival.

Durante esa jornada también se presentarán: 

  • Lola Young 
  • Lil Yachty 
  • Johnny Marr 
  • Santigold 
  • The Black Crowes 
 

¿Cuándo será el Corona Capital 2026?

La edición 2026 del Corona Capital se llevará a cabo durante el fin de semana del 20 al 22 de noviembre en la Ciudad de México.

Las fechas oficiales son: 

  • Viernes 20 de noviembre 
  • Sábado 21 de noviembre 
  • Domingo 22 de noviembre 

Preventa y venta de boletos

La preventa de boletos iniciará el próximo 26 de mayo de 2026 a través de Ticketmaster México.

Para acceder a la venta anticipada será necesario contar con tarjetas bancarias de Banamex. Además, los usuarios con tarjeta de crédito podrán diferir sus compras a tres meses sin intereses.

¿Cuánto costarán los boletos?

Hasta ahora, los organizadores no han revelado los precios oficiales de los accesos para 2026. Sin embargo, tras las nuevas disposiciones impulsadas por la Procuraduría Federal del Consumidor, las empresas deberán publicar costos y mapa oficial del evento al menos 24 horas antes de la venta.

Como referencia, estos fueron algunos precios del Corona Capital 2025: 

  • Abono General Fase 1: 5,478 pesos 
  • Comfort Pass: 8,095 pesos 
  • Plus: 10,712 pesos 
  • Club: 27,450 pesos 
  • Boleto individual por día: desde 2,400 pesos 

Los costos finales para la edición 2026 podrían variar dependiendo de la fase de venta y el tipo de acceso elegido. 

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Conciertos en Guadalajara: Cartelera del 18 al 24 de mayo

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Toda la energía, vibra y encanto de las bandas y artistas más populares del momento se concentrará esta semana en los diferentes recintos que Guadalajara tiene para ofrecer tanto al público tapatío como a los visitantes que llegan para maravillarse con la propuesta cultural y de entretenimiento de la ciudad.

Desde hace años, la capital de Jalisco logró consolidarse como un referente musical gracias a sus múltiples propuestas y espectáculos, lo que le ha permitido ser reconocida como uno de los lugares donde la música se vive más allá de los escenarios.

Te puede interesar: Auditorio Telmex: Cartelera del 18 al 24 de mayo

Los conciertos en Guadalajara se disfrutan de manera distinta, pues espacios como el Auditorio Telmex, la Arena Guadalajara, el C3 Stage y otros complejos representativos de la ciudad realizan un esfuerzo constante por garantizar experiencias inolvidables para el público.

Además, el ambiente musical de la ciudad es imposible de ignorar, ya que semana tras semana Guadalajara ofrece una amplia variedad de shows y presentaciones para quienes buscan una pequeña escapada de la rutina.

Esta semana no será la excepción, por lo que si eres amante de la música o simplemente buscas algo divertido, especial y entretenido para hacer, a continuación te compartimos la cartelera completa de conciertos en Guadalajara del 18 al 24 de mayo.

Cartelera de conciertos del 18 al 24 de mayo en Guadalajara

La Perla Tapatía prepara una semana llena de espectáculos y propuestas musicales pensadas para todo tipo de público. Durante estos días, Guadalajara se convertirá nuevamente en uno de los principales puntos de encuentro para los amantes de la música en vivo, gracias a la llegada de artistas y agrupaciones reconocidas a nivel nacional e internacional.

Dentro de la oferta musical habrá sonidos de regional mexicano, rock, pop e incluso géneros alternativos, permitiendo que personas de diferentes edades y gustos encuentren una opción ideal para disfrutar durante la semana. Desde conciertos masivos en importantes recintos de la ciudad hasta presentaciones más íntimas y alternativas, la cartelera promete experiencias variadas para todos los asistentes.

Fobia

  • Fecha: Jueves 21 de mayo
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $450 – $1 mil 800

Grupo Frontera

  • Fecha: Jueves 21 de mayo
  • Lugar: Arena Guadalajara
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $753 – $4 mil 685

Reik

  • Fecha: Viernes 22 de mayo
  • Lugar: Arena Guadalajara
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $628 – $3 mil 075

Christian Nodal

  • Fecha: Viernes 22 de mayo
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $600 – $5 mil

Diego Gatica y Las Fábulas

  • Fecha: Sábado 23 de mayo
  • Lugar: C3 Rooftop
  • Horario: 20:00 horas
  • Precio: $160

Pandora y Flans

  • Fecha: Sábado 23 de mayo
  • Lugar: Arena Guadalajara
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $628 – $3 mil 452

También puedes leer: Ricardo O’Farrill grabará en Guadalajara su nuevo especial de comedia

Iza TKM

  • Fecha: Domingo 24 de mayo
  • Lugar: C3 Rooftop
  • Horario: 18:00 horas
  • Precio: $580

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Conciertos: Reik celebra dos décadas de éxitos con show en la Arena Guadalajara

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Tras una trayectoria de más de 20 años, Reik alista su regreso a la Perla Tapatía con su gira “Reik 2026 Tour”, que llegará el próximo 22 de mayo a la Arena Guadalajara, una ciudad que el grupo considera que los aceptó desde el primer día y en la que se sienten “muy apapachados”.

En entrevista con EL INFORMADOR, el guitarrista de Reik, Julio Ramírez, adelantó que el público tapatío disfrutará por completo del concierto, pues su gira está enfocada en ser una celebración a su trayectoria. 

“Estamos muy enfocados en cantar canciones de todas nuestras etapas, ¿no? Desde ‘Yo quisiera’ hasta la canción más reciente. La gira pasada ‘Panorama’ estaba un poco más enfocada en ese disco, en el sentido de que cantamos por lo menos siete canciones de ese disco.

Anota que “en esta gira (‘Reik 2026 Tour’), dijimos: ‘Esta gira va a ser una celebración de nuestros 20 años y vamos a cantar todas las canciones que espera la gente oír de nosotros’. Entonces, es un concierto que creo que les va a encantar”, explicó el músico, quien comparte el escenario con Jesús Navarro y Bibi Marín.

Gozan de Guadalajara

La gira internacional “Reik 2026 Tour” recorre diversos países latinoamericanos y algunas entidades de Estados Unidos, lo que reafirma a Reik como una de las agrupaciones más sólidas del pop en español, sin embargo, la ciudad de Guadalajara se posiciona como una donde siempre quieren presentarse.

“Creemos que es un público muy apasionado. Entonces, estamos muy contentos de regresar. Es un lugar que siempre tenemos en nuestras mentes querer ir a Guadalajara”, mencionó con entusiasmo Julio Ramírez.

En ese sentido, el guitarrista no solo consideró al público tapatío como apasionado, sino también, exigente y orgulloso de sus raíces, debido a toda la cultura que hay en Jalisco, desde su gastronomía y el apoyo a artistas del Estado

“Y es que siento que el público en Guadalajara una vez que te acepta, te acepta con todo y te quiere y te apapacha. Esto lo digo porque siento que en Guadalajara tienen mucho talento local, ¿no? Han tenido cantantes, grandes cantantes, en su comida también, creo que son muy orgullosos de lo que es Jalisco, promueven el talento que tienen en muchas áreas”. 

La próxima presentación de Reik en la Arena Guadalajara refuerza el vínculo que han creado durante más de 20 años con sus fans de la Perla Tapatía, lugar en donde Julio admite sentirse honrado de presentarse.  

“Creo que son exigentes, el público y es que Guadalajara a nosotros nos quiso desde el primer día y nos sentimos muy honrados, nos sentimos muy apapachados por Guadalajara, siempre nos da gusto ir”.

Un concepto que no tiene miedo de experimentar

Reik comenzó en 2003 con baladas de pop románticas, lo que durante años los caracterizó y logró que conectaran con su audiencia, ahora es solo un género musical más que es parte de su identidad, pues recientemente incursionaron en los ritmos urbanos y en los corridos, con colaboraciones como “La del Primer Puesto” con el artista de regional mexicano, Xavi y “Loquita” con el cantante puertoriqueño, Raw Alejandro, por nombrar algunas.

Para Julio, como guitarrista reinventarse en estos nuevos géneros ha sido todo un reto, en el que reconoce ha necesitado ayuda.
“Ha sido difícil, y lo digo por mí, ¿no? Pero como guitarrista de repente estás acostumbrado a tocar cierto género, ¿no? Y de repente, no sé, hay, un corrido tumbado que se toca bien diferente, o sea, la neta es algo que ni sé, así que me tengo que meter a ver un tutorial, ya sabes de que medio a estudiarlo para estar al corriente”.

“Pero creo que eso es lo importante, la humildad de decir, bueno, 20 años después, aunque yo sea quien sea o guitarrista de rock, lo que tú quieras, hay mucho que aprender y creo que así es la vida”, anota.

Con la capacidad de adaptarse

Reik ha sabido durante más de 20 años reinventarse a la par que conecta con las generaciones, por ello Julio destaca la capacidad de él, Jesús Navarro y Bibi Marín para seguir adelante y que al igual que cualquier otra persona, llegaron a tener miedo de lo nuevo.

“Creo que es nomás estar dispuestos, estar un poco incómodos y decir, ‘bueno, yo sabía todo esto, ahora voy a aprender esto nuevo de cero’, y está padre (..) La verdad es que desde que se tomó la decisión pues estábamos inseguros porque nosotros tomamos la decisión entre los tres junto con nuestros managers”.

“Al principio Bibi y yo no queríamos tanto porque decíamos, ‘bueno, es que nunca ha sido nuestra influencia’, por ejemplo, el urbano, ¿no? Pero se tomó la decisión de decir, ‘es que como que para allá va la música’, entonces mejor vamos a ver cómo le hacemos para meter nuestro sello”, aseveró Julio.

Aseguró disfrutar de hacer colaboraciones que lo saquen de su zona de confort y aunque no confirmó nuevos sencillos con otros cantantes pronto, sí compartió algunos artistas que admira como para compartir escenario como lo son Natalia Lafourcade, Carla Morrison y Sabrina Carpenter.

Cita imperdible con la banda

Los boletos para el concierto de Reik pueden comprarse a través de reik.mx con precios desde 628 pesos a 3 mil 75 pesos.

CT

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