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‘Love Goes’: Un inesperado retraso llevó a Sam Smith a lanzar una producción lujosa y personal

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La expresión artística de la vida de Sam Smith ha sido, apenas en un par de discos y grandiosas colaboraciones, el relato de un músico y letrista sensibilísimo, que le habla a los que lo escuchan como un amigo que trae muchísimas historias de desamor por contar. Con una voz increíble y arreglos musicales que nunca nos han fallado, claro que le prestamos oído cada que anuncia un nuevo lanzamiento.

La incursión de Sam en el mercado musical global con The Lonely Hour (2014) fue una recopilación de sencillos junto con demás canciones que claramente eran un catálogo de rolotas, pero no todas con su sello. Con The Thrill of it All (2017), escuchamos a un Sam que estaba casi por encontrar su propio sonido, pero que hizo un homenaje a los géneros que le encantan, guiños al soul y swing, que aún no nos daban un sonido completamente suyo.

'Love Goes': Un inesperado retraso llevó a Sam Smith a lanzar una producción lujosa y personal

Foto: Sam Smith

Love Goes tuvo que reagendarse y reajustarse

Sam pasó del título original To Die For a Love Goes, por la situación global, y tras pensarlo por unas semanas, decidió que el título del disco simplemente no se sentía bien. Sam declaró a BBC que para él es muy importante ser sensible con sus fans y con las personas que lo escuchan. Inclusive hubo un cambio en la portada. Notamos el control que tiene Sam sobre su arte, desde este contexto, hasta la producción musical.

El tercer disco del londinense promete movernos bastante los sentimientos, y escuchar una producción llevada con mucho amor, ya que Sam acudió a Steve Mac, (Chvrches, Celine Dion, Westlife); OZGO (Ellie Goulding, Pink) y Shellback (Tove Lo, Jonas Brothers) para lograr un sonido increíble. Finalmente, Sam Smith descifró la identidad de su sonido, con una producción que lo hace brillar aún más que en sus dos LP’s pasados.

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Un letrista de voz icónica encuentra la producción justa para su sonido

Desde el inicio, Sam sorprende con una apertura confesional que no necesita de un gran apoyo de banda, y únicamente con grandes armonías vocales, muestra un track catártico, “Young”. Declara que para ser joven no necesita mostrarle algo alguien, sino disfrutar. Su color de voz es lo que basta para retar a un mundo que se centra en juzgar la libertad plena del inglés de 28 años.

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La calidad del sonido es un lujo, y esto no se pelea con lo íntimas que son las palabras que Sam deja en cada una de las canciones que conforman el disco, que se complementan con las colaboraciones que ya había lanzado recientemente, con Calvin Harris, Demi Lovato y Normani, en una tradición para que los fans encuentren en un solo lugar todo su trabajo.

En “Diamonds” y “Another One”, con ritmos más uptempo, la producción suena espléndida, y basada en un pequeño house con tintes tropicales con el que lo conocimos por primera vez, y por supuesto que elementos disco. El reverb mientras canta sobre empoderamiento tras el desamor le da un alcance inmenso a su voz, que nos hace ver que Sam ya se dio cuenta que llanto y baile pueden convivir. Las letras muestran que hasta en el desamor logra darse su lugar, y logra esto en este track que duele pero alienta al mismo tiempo:

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Ser libre de los problemas que lo aquejan es un tema fundamental a lo largo del disco, y en “So Serious” es donde lo vemos más claramente. Sam ha hablado sobre lo difícil que es entenderse a sí mismo, y cómo es que todos nos hemos preguntado el ya clásico “¿Por qué soy así?”, trayendo a la discusión el tema de la salud mental en una de las canciones más apegadas a un pop clásico de esta entrega:

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La valentía de Sam Smith al dar a conocer letras desgarradoras

Sam Smith nos ha sorprendido siempre por la elocuencia con la que cuenta historias tristísimas de una forma honesta, y no falta este elemento en su tercer disco de estudio. Para esto, el piano es lo único que necesita, junto con oraciones que seguramente moverán algo en quien escuche el epílogo de una relación amorosa.

Reconocer que ha llorado en el piso tras el desamor, pero que eventualmente debe perdonarse a si mismo, se plasma en poesía cantada como algo que le da una fuerza única a Sam. “Forgive Myself” y “For The Lover That I Lost” son muestra de esto. Arreglos sutiles en cuerdas decoran un testimonio en primera persona de lo que Sam afirma es su primer disco sobre un corazón roto.

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El track que le da nombre al disco es una colaboración con Labrinth (LSD; solista) y en la que se combinan beats, samples de piano y una melodía pegajosa que es fatalista sobre el amor: es lo que es. Al conocer las reglas del juego, Sam abraza lo que siente, y en lo musical, ésta es la canción más sorprendente del disco. Sin spoilers, escuchen la transformación por ustedes mismos:

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Para dar algunos mensajes, Sam suele ser brutal con baladas aparentemente tranquilas. Para “Kids Again”, reflexiona sobre la nostalgia que nos invade cuando recordamos una relación que tuvimos cuando, casi casi, éramos unos niños. El lado opuesto a “Young” es un reconocimiento a estar atados, aunque no lo deseemos, al pasado, y lo irracional que resulta evitar una zona o una canción porque nos lleva a pensar sobre alguien que ya no está junto a nosotros.

Bailar como catarsis tras un rompimiento amoroso

“Dance (Till You Love Someone Else)” es un clásico instantáneo, con una construcción de canción buenísima, apoyo sutil en voces distorsionadas, y una letra que resuena en nosotros muchísimo. ¿Bailar para superar un corazón roto? Claro que sí. Un momento destacable no solo de este disco, sino de lo que hasta el momento ha lanzado Sam.

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En el punto en el que el lado sensible y fatalista se encuentra con una producción magnánima para cualquier pista de baile, se genera una joya que sonará por décadas en cualquier lugar en el que se quiera bailar.

“Dance…” tiene letras que podemos gritar (porque nos han pasado), junto a un beat de boutique y arreglos vocales magníficos. Es una rola que se queda en repetición, y se agrega al listado de canciones que no podemos esperar a escuchar en algún club, acabada la pandemia.

Un disco de estudio con material adicional por parte de Sam Smith

Sam ha sido siempre muy generoso, ya que suele compartir versiones extendidas de sus discos, exploraciones de sus rolas en otros formatos y hasta incluye en su discografía los remixes recientes que ha lanzado. Le agradecemos mucho esto, ya que con tanta colaboración, uno tiene que brincar de artista en artista para encontrar las rolas que busca, pero no en el caso de Sam Smith.

Para el último bimestre de este año, Sam hace el corte de caja incluyendo seis rolas lanzadas previamente, con joyas como “Dancing With A Stranger”, “How Do You Sleep”, “I’m Ready” y “Promises”, para recordarnos que no puede desaparecer por completo en el tiempo entre lanzamientos de disco.

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Tracklist:

1.- Young
2.- Diamonds
3.- Another One
4.- My Oasis (Ft. Burna Boy)
5.- So Serious
6.- Dance (’Til You Love Someone Else)
7.- For the Lover That I Lost
8.- Breaking Hearts
9.- Forgive Myself
10.- Love Goes (feat. Labrinth)
11.- Kids Again

Bonus:

1.- Dancing with a Stranger (with Normani)
2.- How Do You Sleep?
3.- To Die For
4.- I’m Ready – Demi Lovato
5.- Fire on Fire
6.- Promises – Calvin Harris (Ft. Jessie Reyez)

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CDMX: Imagine Dragons anuncia concierto en nuestro país y esta será la fecha

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La banda Imagine Dragons ha sorprendido a sus fans mexicanos, anunciando que ofrecerá un concierto en la Ciudad de México en septiembre de este año, como parte de su “LOOM World Tour”, el cual tendrá lugar en el Estadio GNP Seguros.

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La banda estadounidense se ha convertido en una de las consentidas del público mexicano; a lo largo de 14 años de trayectoria, Dan Reynolds, Wayne Sermon, Ben McKee han demolido la idea de que el rock es un género en desuso, pues desde sus inicios recibieron gran reconocimiento y, gran prueba de ello es que, siguen creando música de forma ininterrumpida.

En 2024, la banda lanzó “LOOM”, su sexto álbum de estudio, del que se extrae su gira “Loom World Tour”, que dio comienzo en el verano del año pasado. La gira visitó diferentes partes del mundo, desde el año pasado, y desde aquel entonces, sus fans mexicanos pedían a la banda, a través de sus redes, que visitaran nuestra ciudad. De hecho, Brasil fue el único país de Latinoamérica que estuvo incluído en la primera etapa del tour.

No sería hasta este 2025 que el grupo daría a conocer la buena noticia para nuestro país. A través de sus cuentas oficiales, la banda publicó que el próximo 5 de septiembre volverá a nuestro país, en la Ciudad de México para promocionar su más reciente álbum, del que se destacan temas como “Eyes Closed”, “Nice to Meet You” y “Wake Up”.

A través de sus cuentas oficiales, la banda publicó que el próximo 5 de septiembre volverá a nuestro país. X/ @imaginedragons
A través de sus cuentas oficiales, la banda publicó que el próximo 5 de septiembre volverá a nuestro país. X/ @imaginedragons

El concierto se realizará en el Estadio GNP Seguros y, si bien, los boletos aún no están a la venta, la banda compartió un enlace mediante el que sus fans pueden proporcionar su correo para recibir el código para tener acceso a la preventa del evento. Hasta la fecha, Imagine Dragons ha visitado nuestro país en tres ocasiones, la primera tuvo lugar durante la novena edición del Corona Capital; la banda se presentó el domingo 18 de noviembre, junto a otras agrupaciones como Nine Inch Nails, MGMT y New Order.

TAMBIÉN: Ariana Grande anuncia versión deluxe de “Eternal Sunshine”

En noviembre de 2022, el grupo volvería a nuestra ciudad, para ofrecer tres conciertos en el Palacio de los Deportes, sin embargo, fueron cancelados debido a las hemorragias vocales que sufrió Dan, su líder.

Fue en mayo de 2023 que re agendó los tres espectáculos, pero los tres conciertos se convirtieron en uno, al cambiar de sede en el otrora Foro Sol. El año pasado, a finales de marzo, se presentó fuera de la capital, por vez primera, en el estado de Guanajuato en la Feria de las Fresas.

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Ariana Grande: La cantante anuncia versión Deluxe de su disco “Eternal Sunshine”

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A un año del lanzamiento de Eternal Sunshine, el séptimo álbum de estudio de la cantante, actriz y compositora, Ariana Grande, el cual fue estrenado el 8 de marzo del 2024, la artista anunció este lunes, a través de sus redes sociales, el lanzamiento de la versión “Deluxe” del álbum.

Ya existían especulaciones en redes sociales, por parte de sus fans, de que la cantante realizaría el anuncio cerca del aniversario de la versión estándar. 

Asimismo, la también actriz que da vida a “Glinda, la bruja buena”, en la versión cinematográfica de Wicked, mencionó en la alfombra roja de los Globos de Oro el pasado mes de enero: “hay algo que hice el año pasado que eventualmente saldrá. Es un complemento de Eternal Sunshine. Así que, eso sí existe, y saldrá en algún momento”.

El álbum extendido se titula Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead (en español, Sol Eterno Deluxe: Días más brillantes por delante), y, según su publicación, se estrena el próximo 28 de marzo.

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¿Qué es una versión “Deluxe”?

La versión “Deluxe” o “de lujo” de un disco, es una edición especial que incluye más contenido que la versión original. Este contenido varía dependiendo de cada artista, sin embargo, es común que incluyan:

  • Canciones adicionales
  • Actuaciones en vivo
  • Versiones acústicas
  • Demos
  • Tomas alternativas
  • Contenido de DVD, como videos musicales o actuaciones en vivo
  • Fotos o videos extras

Además, algunos álbumes deluxe tienen un nuevo diseño gráfico, mientras que otros utilizan el mismo que el del lanzamiento original.

En el caso de Eternal Sunshine Deluxe, Ariana optó por cambiar la portada, en donde la podemos ver levitando en un vestido blanco, con una luz banca iluminándola al estilo OVNI.

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¿Cuántas canciones nuevas tendrá?

Aún se desconoce cuántas canciones nuevas tendrá esta versión extendida. Sin embargo, lo más probable es que se incluyan los remixes que ya hemos escuchado de algunas de sus canciones: “Yes, And?” con Mariah Carey, “Supernatural” con Troye Sivan y “The Boy Is Mine” con Brandy y Monica. Se espera que también saque un video musical de alguna de las nuevas canciones.

Lo único que resta, es esperar a que sea 28 de marzo para poder disfrutar de esta nueva versión del álbum, el cual debutó como múmero 1 en Billboard 200, y que tuvo dos sencillos número 1 en Billboard Hot 100: “Yes, And?” y “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)”.

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Mastodon ficha a YouTuber para sustituir a Brent Hinds

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Lo que necesitas saber:

Brent Hind fue guitarrista y voz en Mastodon por 25 años. El concierto en el que se estrenó Ben Eller se realizó unas cuantas horas después de anunciarse la salida de Hinds.

Por el momento se desconoce si Ben Eller, el YouTuber que sustituyó a Brent Hinds en la reciente presentación de Mastodon, se va a quedar de planta o nomás fue para salir del compromiso.

Desde hace meses, Mastodon tenía agendada fecha en Punta Cana, República Dominicana, donde se presentó como parte de un festival organizado por Tool. Y, tal y como lo aseguró al anunciar la salida de Brent Hinds, la chamba se iba a hacer sí o sí. Y así fue: con Ben Eller echándose todo el set.

Hay que señalar que Eller no es un improvisado (no tanto). Es músico de sesión (algo que algunos conocen como “huesero”) y bastante conocido entre aquellos que “rayan la lira” (no sólo músicos amateurs… sino los propios miembros de Mastodon).

Además, tiene un canal de YouTube conocido como “This is Why You Suck At Guitar”.

Ben Eller, youtuber que tocó con Mastodon
Ben Eller, youtuber que tocó con Mastodon / Captura de pantalla

No se sabe si Mastodon dejará a Eller o buscará a alguien permanente

Además de tocar las partes de Brent Hinds en las canciones, el YouTuber tuvo la difícil misión de echarse sus vocales… esto a lo largo de las 17 canciones que duró el concierto.

Cuatro de ellas, no tocadas desde hace algunos años: “Ember City”, Ghost of Karelia”, “The Motherload” y All the Heavy Lifting”… esta última, desde hace 10 años.

Además de tener su canal de YouTube y de apoyar a bandas en grabaciones (Whitechapel una de ellas), Ben Eller también es parte de una banda tributo a Skankbanger. Y ya… eso le bastó para ser nuevo guitarrista de Mastodon. 

El pasado viernes 7 de marzo, Mastodon hizo oficial la salida de Brent Hinds, quien por 25 años fue guitarrista y vocalista de la banda. 

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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