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FICM 2020: Todo lo invisible, discapacidad y adaptación al cambio

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todo lo invisible ficm 2020

La vida da giros inesperados. Sin embargo, lo interesante de estos no es únicamente tener noción de que existen, sino experimentarlos en carne propia, enfrentarse a las limitaciones que se presentan cuando la visión que se tenía del mundo cambia sin previo aviso. La realizadora Mariana Chenillo (Paraíso), presenta en la 18° edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) su película Todo lo invisible, que nos sitúa precisamente en el centro de un cambio, una sacudida en la vida de su protagonista. A partir de ahí seremos testigos de su búsqueda por adaptarse a lo que ahora es, al tiempo que descubre respuestas sobre lo que sucedió.

película todo lo invisible

Perderle el miedo a la vulnerabilidad

La película Todo lo invisible presenta a Jonás, un cirujano dental cuyo mundo se paraliza cuando experimenta un fatídico accidente en auto que lo deja con un padecimiento para el que no estaba preparado: la ceguera. Con esto, el hombre tendrá que replantearse un sinfín de cuestiones y comenzar a experimentar dinámicas totalmente nuevas.

Durante la presentación de la obra en conferencia de prensa –en la que Cine PREMIERE estuvo presente–, el moderador, Christian de la Luz, ofreció el siguiente dato a los asistentes (mismo que recuperó gracias al Comité de los Derechos de las Personas con Discapacidad): “Las personas, todos nosotros, a lo largo de nuestro ciclo de vida, vamos a experimentar, por lo menos, cinco tipos de discapacidad”.

Lo anterior salió a tema después de que la directora señalara que, cuando se está en una situación así “no quieres ser vulnerable, nadie queremos. Estamos enseñados a ser fuertes porque ése es el estatus de poder, como que ése es el lugar en donde uno tendría que estar”.

Esto puede tener distintas lecturas. Si bien una limitación física es el punto de partida para la historia, los roles de género también representan una parte importante del paquete, en el sentido de que, como hombre, hay una tendencia a querer ser “el macho alfa de la manada” y, por lo tanto, no no son proclives a buscar o pedir ayuda, pero lo cierto es que ni hombres ni mujeres están obligados a desempeñar un papel en particular.

La adversidad abordada desde el duelo

Otro aspecto destacable de la producción es la manera en que retrata el proceso de adaptación al cambio. La gran mayoría de cintas comerciales que se centran en padecimientos recurren a aligerar el dolor de sus estelares, dándoles una salida fácil o una felicidad un tanto apresurada.

película todo lo invisible

Esta no es una cinta que elija ese camino como foco principal; por el contrario, casi todo el tiempo vemos y sentimos la frustración del personaje principal, que ha llegado a aceptar su condición, pero que no por eso la abraza. Sobre el proceso de alejarse de las narrativas convencionales, Ari Brickman –quien además de actuar coescribe y musicaliza– nos platica lo siguiente:

“Yo creo que era justo lo que siempre tratábamos de plasmar y que además nos preocupaba durante el proceso: no caer [en eso]. Creo que la película –por lo menos eso estábamos tratando de lograr– transita sobre una línea muy delgada en cuanto al tono, justamente por eso, al tratar asuntos tan delicados donde, por un lado, no queríamos que no pareciera real y por el otro no queríamos idealizar este cambio, esta transformación que efectivamente sucede en muchas películas, más al estilo Hollywood, donde se nos desbordara hacia un melodrama demasiado intenso”.

Y es que mantener el equilibrio tonal antes referido únicamente fue posible, según lo comenta el actor, gracias a dos aspectos: las experiencias personales de Mariana Chenillo con cuestiones oculares y la convivencia cercana que él ha podido tener con pacientes con ceguera.

Siempre hay una primera vez para todo

La adaptación al cambio es un tema esencial para Todo lo invisible. Coincidentemente, además de ser el núcleo de la trama principal, este concepto también se extendió al ámbito actoral, en el sentido de que la cinta representó la oportunidad para que José María de Tavira pudiera colaborar con Mariana Chenillo por primera vez. Al respecto de esta nueva experiencia, el actor comenta lo siguiente:

“Es una directora muy cálida, que trata de hacer que todo el mundo se sienta bienvenido. Me parece que le importan mucho las dinámicas en el set, que todo mundo esté bien y contento hasta cierto punto, porque no siempre se puede. […] Es, obviamente, muy femenina y, de alguna manera, termina siendo casi una característica porque en general en el cine, o por lo menos en mi experiencia, el cine y la televisión siempre se han hecho de maneras muy masculinas, confrontativas, a gritos, con competencias y demás”.

En esta misma línea, y manteniendo la idea de aceptar lo imprevisto, la cineasta tuvo un reto por demás extremo: presentar su trabajo durante una pandemia. No obstante, se siente agradecida por el hecho de poder liberarla a pesar del contratiempo.

“Estamos en un momento bien difícil, yo pienso que todos tenemos una circunstancia que por alguna razón es un reto, pero creo que el regalo de poder presentar la película para Ari y para mí es importantísimo. […] Hemos pasado por un larguísimo proceso y acabar la película con el detalle con el que la acabamos también nos generó como una anticipación, entonces poderla compartir para mí es un regalo […] Tengo tan claro lo importante que es en este momento poder compartir algo que realmente nos importa”.

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Por otro lado, la productora Aura Santamaría comentó sobre su experiencia al trabajar con un guion que en un principio pudo parecer intimista, pero que resultó retador precisamente por los temas que maneja.

«En efecto, la historia, al leer el guion es algo que de entrada no se siente que vaya a tener mayores complicaciones. De alguna manera algo que siempre es muy importante en la producción es que eso no te haga bajar la guardia».

————

La película Todo lo invisible se podrá ver por medio de la plataforma Cinépolis Klic, a las partir de las 12:30pm del 31 de octubre. El proyecto forma parte de la selección oficial de Largometraje Mexicano del FICM 2020.

La entrada FICM 2020: Todo lo invisible, discapacidad y adaptación al cambio se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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