Connect with us

Cine y Tv

Conoce al elenco del reboot de Resident Evil

Published

on

resident_evil_reboot

Atrás quedaron los tiempos en los que Paul W S Anderson adaptó libremente los videojuegos de Capcom a la pantalla grande. Luego de muchas quejas y fallas, pero también de una millonaria recaudación en taquilla, ahora Sony Pictures prepara un reboot de Resident Evil con un nuevo director y elenco. Tan sólo con revelarse el talento que estará detrás de la eventual película, los fans y el público en general han recaído en la expectativa.

Esta nueva versión promete volver a los últimos años de la década de los noventa para erigirse como una adaptación mucho más fiel de los primeros videojuegos que significaron un parteaguas para la industria del entretenimiento y el terror dentro de la cultura popular.

Ahora el director a cargo será Johannes Roberts, responsable de otros filmes de índole similar en cuanto al género de suspenso. Su más reciente aportación fue 47 metros bajo el agua, un thriller con un tiburón y enormes colmillos de por medio.

Constantine Films y Sony Pictures serán las casas productoras que harán alianza para hacer posible este proyecto, y entre ambas partes también tomarán la responsabilidad de la distribución del filme por territorios internacionales.

La producción aún está su fase previa a la preproducción, pero por el momento ya se ha anunciado cuál será el elenco que dará vida a cada uno de los personajes de Resident Evil. Esta información también revela quienes serán aquellos personajes que dancen por el argumento del filme y a juzgar por los nombres, podemos dar crédito de que los creadores se han tomado muy en serio lo de ser fieles al material origen.

Kaya Scodelario (Skins) es la cabecilla del elenco y quién el papel de Claire Redfield, la gran protagonista del juego de video Resident Evil 2. A su lado estará Hannah John-Kamen (Ant-Man and the Wasp) quien será Jill Valentine. Robbie Amell (Upload) hará el papel de Chris Redfield, el hermano de Claire; Tom Hooper (The Umbrella Academy) como Albert Wesker; Avan Jogia (Zombieland 2) será Leon S. Kennedy y Neal McDonough (Yellowstone) será William Birkin.

El productor ligado a Constantine Films Robert Kulzer aseguró que después de una docena de videojuegos, seis películas, y muchos fan fiction que Resident Evil es una historia que vale la pena revisitar.

«Con esta película, tenía muchas ganas de volver a los dos primeros juegos originales y recrear la experiencia visceral y aterradora que tuve cuando los jugué por primera vez», dijo Johannes Roberts, el director de la película «Al mismo tiempo contar una historia humana bien fundamentada sobre un pequeño pueblo estadounidense que quizás se sienta identificable para el público de hoy».

Adicional a este proyecto Netflix también prepara una serie de televisión basada en los videojuegos. Aquí se contará la historia de las hermanas Jade y Billie Wesker mientras se mudan a Raccoon City, una ciudad corporativa muy sospechosa que oculta mucho más de lo que muestra a simple vista.

Resident Evil ya fue adaptada al cine con seis películas de acción protagonizadas por Milla Jovovich y dirigidas por su esposo Paul W S Anderson. En conjunto los seis filmes logran 1. 2 mil millones de dólares a lo largo de casi quince años.

La entrada Conoce al elenco del reboot de Resident Evil se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending