Cine y Tv
¿Cómo se ven el racismo y el clasismo en el cine?
Después de conseguir el Gran Premio del Jurado en el festival de Venecia, la película de Michel Franco Nuevo Orden se convirtió este fin de semana en el mayor debut nacional tras la reapertura de cines en México. El alto perfil de su estreno fue alimentado no solo por el galardón obtenido en uno de los certámenes más importantes del mundo, sino también, en buena medida, por las conversaciones que suscitó desde la presentación de su trailer y que despertaron reflexiones necesarias y profundas sobre cine, clasismo y representación.
Sin embargo, vale la pena empezar por el principio: ¿Qué es una película clasista? ¿cómo se construyen en pantalla las visiones desiguales y el miedo al «otro»? ¿Cómo podemos identificarlo? Los críticos Fabiola Santiago, Arantxa Luna, Alonso Díaz de la Vega y Sergio Huidobro nos abren caminos de reflexión para el inicio de nuestro análisis.
¿De qué se habla cuando se habla de una «película clasista»?
«Diría que son películas que reproducen prejuicios nocivos de distinción racial o de clase de manera acrítica», explica Fabiola Santiago, periodista y crítica de cine. «Ejemplos muy básicos: películas en las que las personas afrodescendientes son serviciales y están a disposición de sus empleadores blancos; cintas en las que se presenta a personajes de origen indígena como perezosos e ignorantes; o películas en las que se hace mofa del acento de personas de culturas menos favorecidas como si el acento fuera una marca de menor capacidad o inteligencia. Esto hay que subrayarlo: el racismo y el clasismo refuerzan sistemas de opresión».
«Hablamos de un trabajo que refuerza estereotipos», coincide, por su parte, la guionista y crítica de cine Arantxa Luna. «¿Cómo lo hace? A través de decisiones en toda la producción: desde el guion hasta la dirección. Dónde colocamos la cámara, cómo la colocamos, de qué manera (o no) está presente, cómo pensamos y complejizamos los elementos (personajes, arte, etcétera) de la película».
¿Cómo puedo identificar si una película ayuda a perpetuar problemas como el clasismo o el racismo?
De acuerdo con el crítico Alonso Díaz de la Vega, es posible identificar fácilmente el clasismo y el racismo en una obra, pues en ella convergen una serie de elementos, tanto dramáticos como cinematográficos, que indican el pensamiento que imbuye a la misma:
«Los prejuicios que tiene un creador cinematográfico son fácilmente perceptibles a partir de varios elementos. El primero y más elemental –y no precisamente cinematográfico–, es el dramático. ¿Cómo construye a sus personajes? Si nos damos cuenta de que hay una abundancia de personajes blancos y que tienen suficientes momentos que demuestren sus cualidades humanas (miedos, gustos, alegrías, etc.), y que por otro lado hay una cantidad –generalmente menor, pero digamos que igual– de personajes de otras ‘razas’ o clases, y ellos no tienen ese desarrollo de carácter o de personalidad, pues nos podremos dar cuenta de que se está beneficiando, en términos de humanización, a los personajes blancos. Y dado que nuestras estructuras sociales son coloniales, es decir, que los blancos son más valorados que todos los demás, nos vamos a dar cuenta de que ahí hay un prejuicio racista».
De acuerdo con Alonso, también es posible construir una deshumanización a nivel visual, no solo dramático. «Por ejemplo, si no les vemos los rostros a ellos y a los blancos o a los ricos, sí. Cuando se les da un rostro a unos, los ricos, los blancos, los heterosexuales o cisgénero, y a los otros no, etc. [El clasismo en una película] es algo plenamente cuantificable, que se puede identificar desde las imágenes y desde el drama. Y por eso es muy importante que sepamos analizar tanto drama como imágenes».
Fíjate en el cómo: haz preguntas
Para Fabiola Santiago, un camino que puede ayudarnos al análisis de las imágenes y las obras es hacernos preguntas como espectadores, sobre todo cuando se trata de narrativas que retratan jerarquías o desbalances de poder: «¿Cómo se está filmando la relación de desigualdad? ¿Se complejiza? ¿Se cuestionan las posiciones de poder? «¿Se justifica la opresión?«.
«¿Lo que veo en pantalla simplifica las experiencias del otro?», propone como cuestionamiento clave Arantxa Luna, para quien una película es resultado de un engranaje complejo. «¿Dónde está la mirada?
La representación y las experiencias del «otro», en este sentido, toman un lugar protagónico en el análisis. «A veces es tan sencillo como ponerse por un momento en la cabeza de ese otro (asiático, norteño, empleado doméstico) y preguntarnos si hay algo de lo que vemos en pantalla que no correspondería a nuestra identidad cultural y si, por lo tanto, nos parecería ofensivo o denigrante», señala el crítico Sergio Huidobro. «No siempre es tan simple, pero es bueno ejercitar esta práctica con cualquier película que veamos, sea la que sea. No se trata de prohibir o censurar, sino de que como audiencia estemos dispuestos siempre a cuestionar y dialogar con lo que nos ofrece una pantalla».
¿Puede una película representar el clasismo o el racismo sin ser clasista o racista?
«¡Por supuesto que sí! porque el problema no es la representación de los fenómenos sino la representación desde estas perspectivas«, asegura Alonso Díaz de la Vega. «Una persona racista inevitablemente va a hacer una película racista porque, vamos, uno no puede creer que las personas no blancas son infrahumanas y luego representarlas con complejidad en una película. Las ideas que uno tiene siempre se van a filtrar en las cosas que uno crea. Pero si uno representa el clasismo desde la crítica, desde la distancia, e incluso desde la disidencia, se va a notar«.
«Es super interesante ver cómo se consigue», comparte Fabiola Santiago. «Me gusta mucho el caso de Las niñas bien, de Alejandra Márquez Abella, en la que el personaje principal es una mujer de clase alta que aconseja a sus hijos no juntarse con mexicanos en el extranjero y se burla de otra mujer por sus gustos y expresiones asociados a la clase. Sin embargo, la dinámica va cambiando y su poder social se desmorona al ritmo de su poder económico. De cierto modo, la burla se le regresa cuando esa otra mujer ocupa el lugar que antes ocupaba ella. La película consigue así representar el clasismo sin ser clasista, pero tampoco aleccionadora».
Sergio Huidobro, por su parte, enlista algunos ejemplos de cintas que logran poner el problema en la mesa sin caer en sesgos o prejuicios. «Entre mis favoritas en este aspecto están Alí: el miedo devora las almas, de Rainer W. Fassbinder; Haz lo correcto (1989), de Spike Lee, o Gran Torino, de Clint Eastwood, cuyos directores logran presentar a personajes complejos, humanos y creíbles pertenecientes a clases o razas distintas a la suya. En otros casos, hay películas como Green Book (2018) de Peter Farrelly que, aunque parecen tener la intención de denunciar el racismo, terminan reforzando ciertos prejuicios, quizá por torpeza o desconocimiento».
¿Qué importancia tiene si una película es clasista o no? ¿Por qué hay que analizarlas?
«Vale la pena cuestionarnos como espectadores», afirma Sergio Huidobro. «Estoy en contra de la supresión de obras o autores y tengo varias dudas alrededor de la cultura de la cancelación, pero estoy convencido de que es una conversación que tiene que abrirse más, y tenemos que estar dispuestos a pensar los audiovisuales que consumimos no solo desde nuestra identidad cultural, sino de las que nos son ajenas».
De acuerdo con los analistas, es importante tener en cuenta que el cine es resultado de su tiempo: está hecho por un alguien, inmerso en cierta cultura, geografía y contexto. Por lo tanto, el cine también puede reforzar estructuras de poder y opresión. «Nada en el cine es ingenuo», afirma Arantxa. » [Abrir la conversación] es una puerta para comenzar a cuestionar los discursos hegemónicos en el cine y su industria. Lo que está en la pantalla importa, los discursos que provienen de ella son fundamentales porque son el resultado de historias de vidas, de experiencias, de conocimientos situados».
«Creo que el cine y la televisión tienen un peso enorme en la construcción de nuestras miradas», enfatiza Fabiola. «Claro que entran en juego otras cosas, pero también hay una responsabilidad enorme en los realizadores, pues sus películas llegan a influir en nuestras ideas sobre el mundo. Si sostienen representaciones racistas y clasistas, éstas se van quedando en la mente de los espectadores. Por eso es importante cuestionarlas: uno, para cuestionar las representaciones que vemos (¿para quién son convenientes? ¿ayudan a mantener un orden determinado?) e ir exigiendo películas que no contribuyan a esos sistemas de opresión. Y dos, para ser conscientes de que lo que vemos en pantalla no es la realidad, sino una visión particular«.
Ser conscientes de que una película proviene de una visión particular y situada es, también para Alonso, una herramienta clave para ser un espectador activo y autónomo. «Los críticos esteticistas sostienen que el cine está aislado, pero me parece una mentalidad profundamente religiosa, porque están ubicando al cine por encima de la realidad», afirma. «Hay racistas haciendo películas, pedófilos y homófobos haciendo películas, y si uno recibe esas imágenes pasivamente, pues uno se deja convencer por ellas. Uno no puede solo admirar el genio de Leni Riefenstahl, ¡porque claro que lo tenía!, sin cuestionar para qué estaba usando esas imágenes».
¿Qué pasas si descubro que me gusta una película clasista? ¿Soy una persona clasista?
No necesariamente.
«Creo que es importante pensar en lo que vemos y mirar con ojos críticos, sin castigarnos como espectadores», propone Fabiola. «No creo que por gustar de una película clasista una sea inmediatamente clasista, pero sí creo que hay grandes descubrimientos sobre nosotras mismas cuando nos preguntamos por qué nos gusta lo que nos gusta».
«A lo mejor uno se identifica con alguno de los personajes, por algo que vivimos, o por ciertos rasgos de personalidad», dice Alonso. «No necesariamente nos gusta todo lo que contiene una película cuando nos gusta. Pero sí, también es posible que lo que nos guste de ella sea esa representación clasista. Sí es posible que al estarla viendo, uno diga: sí, sí tiene razón, así son los pobres de resentidos, de violentos, de vulgares, etc. Entonces, si uno está de acuerdo con ese tipo de aspectos, pues uno está siendo tan clasista como la película».
El cambio, sin embargo, empieza con y siempre viene en forma de preguntas: «Tan sólo plantearte esta pregunta (o leer este artículo) es una pausa para lanzar cuestionamientos a lo que se ve en pantalla», señala Arantxa. «No creo que el cine se trate sobre levantar el dedo y señalar, más bien creo que se trata de invitar al diálogo, lanzar argumentos, debatir. El cine no es una carrera por imponer tus razones, pero al mismo tiempo creo que es posible un cine desde la ética y el respeto, la curiosidad y la empatía».
¿Cómo podemos empezar? Sergio Huidobro propone algunos caminos: «No se trata de forzarnos a mudar de gustos, sino a mirarlos y pensarlos con mayor detenimiento. Algo que puedes hacer es echarte un clavado en cineastas e historias de otras procedencias para preguntarte cómo se podrían representar las mismas historias desde otro punto de vista: un ejemplo sencillo, haz una lista de las películas que has visto ambientadas en África: ¿Diamante de sangre, África mía, Pantera negra? Piensa cuántas de éstas son películas hechas en África o por cineastas africanos. Intenta lo mismo con historias sobre mujeres, latinos, obreros, migrantes, afroamericanos, etc. Te prometo que es un ejercicio fascinante y la única consecuencia es que serás un cinéfilo más completo y con mayor curiosidad».
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El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) dio comienzo el pasado 17 de abril en el Auditorio Telmex de la ciudad tapatía. Con presencia en casi 30 sedes, la fiesta del cine más antigua de nuestro país está celebrando su edición número 41 hasta el 25 de abril. Así se vivió la inauguración del FICG 41.
El evento estuvo lleno de talento y una emotividad reflexiva ante el panorama actual de la industria. Se hizo énfasis en el futuro y lo que requerirá para seguir fortaleciendo el quehacer cinematográfico.
En la alfombra roja desfilaron personalidades como Kate del Castillo, Diana Bovio, Ana Sofía Gatica y Martín Barba. El equipo presenta en el FICG 41 Zumbido(2026), el cortometraje con el que Kate hace su debut como directora. La obra aborda un caso de violencia doméstica. También estuvieron presentes Cristo Fernández y Paloma Cinco, con su película No se requieren traducciones (2026) que participa en la selección oficial Hecho en Jalisco. Puedes ver nuestra entrevista con ellos aquí.
Asimismo, desfilaron Fernando Eimbcke, director, y Bastian Escobar, actor, de la película Moscas (2026). La reciente ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y que aquí fue seleccionada como película inaugural.
Homenajes y palabras sobre el futuro
Las figuras homenajeadas no podían faltar: Luisa Huertas, Pablo Larraín, Maite Alberdi y Edgar Ramírez. Entre muchas otras celebridades como Arcelia Ramírez, Manolo Caro y Héctor Trejo.
Durante la ceremonia, conducida por Andrés Zuno y Daniela Schmidt, se proyectaron mensajes de varias autoridades como Karla Planter Pérez (Rectora General de la Universidad de Guadalajara), Michelle Fridman (Secretaria de Turismo del Estado de Jalisco), Juan José Frangie Saade (Presidente de Zapopan) y Vero Delgadillo (Presidenta Municipal de Guadalajara). Delgadillo destacó que Guadalajara pone al cine en un lugar especial, pues es hogar para todas aquellas personas que quieran contar historias, pero también para aquellas que gustan de observarlas en pantalla.
También dieron mensaje el Presidente del Patronato del FICG, Guillermo Gómez Mata, y Estrella Araiza, Directora General del FICG. Araiza posicionó esta edición como un punto de reflexión sobre el futuro de la industria. Recalcó que el poder transformativo del cine radica en su diversidad, la cual requiere que la inclusión sean más que meras palabras, y sean acciones.
Después se recordaron algunos de los programas más recientes que se han incorporado al festival. El FICGames (que inició en la edición 39), cuyo objetivo es incentivar el desarrollo de videojuegos con elementos narrativos. O el Pitch – Género Fantástico, que acerca a creativos con distribuidores o financiadores para sacar adelante su proyecto, que desde hace poco se abre también al público en general.
La ceremonia prosiguió con la entrega de homenajes. El primero fue el Mayahuel de Plata al Cine Mexicano para Luisa Huertas (No nos moverán), quien en su discurso mencionó cómo el cine tiene el poder de plasmar la vida y fijar memoria. Pablo Larraín (Spencer), por su parte, fue acreedor al Homenaje Iberoamericano. En un emotivo gesto, el director le dedicó su premio al chofer que le fue asignado en el festival, pues aseguró que es el esfuerzo de personas voluntarias lo que mantiene funcionando festivales como este.
El Homenaje Internacional se le entregó a Maite Alberdi (El agente topo), quien aseguró que los documentales permiten conectar a las audiencias con personas desconocidas que protagonizan situaciones que de otro modo ignoraríamos. Y, finalmente, Edgar Ramírez (Manos de piedra) recibió otro Homenaje Internacional antes de dar un poderoso discurso sobre la migración en el que afirmó que nadie es ilegal, puesto que solo las circunstancias más extremas llevarían a alguien a abandonar su hogar.
La ceremonia cerró con la proyección de Moscas (2026) presentada por su talento y equipo. No sin antes recordar que el Premio Maguey está cumpliendo 15 años, convirtiéndose en “Queerciañera”. Y con un agradecimiento por parte de Daniel Laguna, Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual de Chile, por recibir a su país como Invitado de Honor en esta edición del FICG.
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Ciudad de muertos (2026) es la nueva película del director J.M. Cravioto (Autos, mota y rocanrol). En el FICG 41, la obra está nominada al Premio Mezcal. Conversamos con el director, productor (Eduardo Díaz) y parte del elenco (Jero Medina y Gustavo Sánchez) acerca de los orígenes, la producción y los temas de la película.
Enrique Metinides, el origen
Ciudad de muertos sigue la historia de Enrique (Jero Medina), un fotógrafo especializado en la nota roja. Sin proponérselo, Enrique se involucra con un agente secreto y su investigación de un asesino serial. Es entonces que la percepción del mundo de Enrique se pone a prueba. Comienza a tener visiones extrañas y una enigmática figura parece acecharlo.
La película fue construida como una “adaptación narrativa” del trabajo de Enrique Metinides, legendario fotógrafo mexicano. Su trabajo obtuvo gran reconocimiento por su enfoque único, inspirado en películas de detectives que veía de niño. Precisamente ese subgénero es lo que sirvió de inspiración para el estilo de Ciudad de muertos, que incluso está a blanco y negro:
“Es algo muy meta. Porque estamos haciendo esta película un film noir, como los que le gustaba ver a Metinides. Estamos observando los sucesos como él vería o narraría la vida, como una historia de detectives”, expresó Cravioto.
Y el proyecto tuvo su concepción de una manera bastante curiosa. Tanto Cravioto como Díaz, el productor, se encontraron con el trabajo de Metinides desde mucho tiempo atrás. Las fotografías del periodista han sido publicadas y expuestas en museos gracias a su alto valor artístico, permitiendo a más público encontrarse con ellas.
“Mi novia estaba invitada a una boda en la que yo sabía que iba a estar [Cravioto, el director]. Así que le pedí que me llevara. Cuando me lo encontré, le empecé a platicar que traía la idea de levantar un proyecto alrededor de la figura de Metinides, y lo increíble fue que él me dijo que también había estado pensando en hacer una película sobre él”, nos contó Díaz entre risas.
La manufactura de una historia
En la película se ve reflejado ese cuidado máximo por cada detalle de la fotografía, diseño de producción, vestuario y maquillaje que expresaron los involucrados. Además, la película también se valió de tecnología para transportarnos a una Ciudad de México de los años en que vivió Metinides.
Sin embargo, usar inteligencia artificial requiere de mucha conciencia. Cravioto nos explicó que la tecnología debe usarse en beneficio de la historia, para hacerla avanzar. Y el truco de que su uso sea efectivo es que la audiencia no note que la estás utilizando.
Otro aspecto que a Cravioto le interesa que se exprese en Ciudad de muertos es una narrativa quebrantada. El largometraje es un thriller psicológico en el que el protagonista comienza a navegar entre lo real y lo imposible. Así que la película, en otro momento meta más, empieza a quebrarse junto con la mente de Enrique. Aquí es donde la audiencia demostrará su capacidad para atar cabos e interpretar pistas narrativas.
Los espíritus que nos persiguen
Y claro que un cuidado tan minucioso de la producción debe ser acompañado por un trabajo actoral equiparable. Jero Medina da vida al fotógrafo Enrique, y Gustavo Sánchez a su colega “el cuervo”. Dada la naturaleza tan intensa de la historia, les preguntamos acerca de las huellas que un personaje puede dejar en su intérprete y viceversa.
“Es algo que se tiene que cuidar. No podemos permitir que cada personaje se quede con nosotros porque de otro modo seríamos perseguidos por cada uno”, aseguró Sánchez.
Y no daremos spoilers, pero esa idea de ser atormentados por nuestro trabajo está muy presente en Ciudad de muertos. De hecho, el actor confirmó esa similitud temática con sus palabras.
Por otro lado, Jero expresó lo bonito que le pareció compartir un físico similar al de Metinides. Además de que, cuando obtuvo el personaje, su padre le regaló una cámara fotográfica, tal y como le ocurrió al periodista en la vida real.
“Enrique llega a tomar sus fotografías en el momento justo en el que, si hacemos caso de la metafísica, las almas dejan el cuerpo de las personas que están muriendo. Entonces él captura esas almas en sus fotos”, reflexionó Medina durante la entrevista.
Enrique Metinides, el fin
Cravioto expresó que se siente muy contento de estar acompañado de una selección tan diversa compitiendo por el Premio Mezcal. Celebró que este FICG 41 cuente con esa diversidad de historias, estructuras y voces, pues eso es fundamental para el quehacer cinematográfico.
Ciudad de muertos encaja perfecto en esa diversidad con una propuesta que no vemos muy seguido en el cine mexicano. Un film noir que no teme explorar nuestra identidad cultural y social, siempre confiando en su audiencia para seguir el hilo. Y en un país en el que nuestra relación con la muerte se siente surreal, con un coqueteo infinito que desdibuja los límites entre el aquí y el más allá, Ciudad de muertos no podría encontrar un mejor público.
Díaz expresó su pesar de que Metinides no podrá ver el estreno del largometraje. El periodista falleció el pasado 10 de mayo del 2022, a sus 88 años. Pero luego de ser testigos de lo que se logró con la obra, estamos seguros de que no le habría decepcionado.
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Ya sea que tengas ganas de una historia emotiva, un thriller intenso o puro entretenimiento para desconectarte, los nuevos lanzamientos en la cartelera Cinemex ofrecen opciones para todos los gustos.
Aquí te contamos cuáles son las películas que llegan a la cartelera Cinemex esta semana y la siguiente. Una guía rápida para decidir qué ver, cuándo ir y no perderte los títulos más comentados del momento.
Cartelera Cinemex: estrenos del jueves 21 de mayo de 2026
- La vida es / Dir.a Lorena Villarreal / México / 2026
- Una mujer navega por las complejidades emocionales de la mediana edad mientras afronta desafíos personales y cambios inesperados en su vida. Protagonizan Paulina García y Naian González Norvind. Lee más sobre este estreno.
- Café Chairel / Dir. Fernando Barreda Luna / México / 2026
- Dos personas solitarias se cruzan mientras trabajan en una cafetería. A pesar de tener personalidades opuestas, ambas desean sacar adelante el negocio, que utilizan como vía para sanar sus heridas, aunque no sepan nada de café. Protagonizan Mauricio Isaac y Tessa Ia. Lee más sobre este estreno.
- Los colores del tiempo (La venue de l’avenir) / Dir. Cédric Klapisch / Francia, Bélgica / 2026
- La serie narra la vida de dos primos que heredan una antigua casa en la Normandía rural y siguen los pasos de sus antepasados en el París del siglo XIX.
- El pasajero del diablo (Passenger) / Dir. André Øvredal / EE. UU. / 2026
- Tras presenciar un espantoso accidente de tráfico, una joven pareja pronto se da cuenta de que no abandonaron el lugar del siniestro en paz, ya que una presencia demoníaca llamada el Pasajero no se detendrá hasta reclamarlos a ambos. Lee más sobre este estreno.
- Nada entre los dos / Dir. Juan Taratuto / Uruguay, Argentina / 2026
- Enmarcada en el contexto de una crisis empresarial, esta íntima y encantadora historia de amor explora el deseo, la elección y el frágil equilibrio entre la libertad personal y las expectativas sociales. Lee más sobre este estreno.
- Tú y yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Cuando una mujer se instala en una villa italiana deshabitada, haciéndose pasar por la prometida del propietario, descubre un romance inesperado que podría transformar su vida. Lee más sobre este estreno.
- The Mandalorian & Grogu / Dir. Jon Favreau / EE. UU. / 2026
- El malvado Imperio ha caído, pero aún quedan señores de la guerra imperiales dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, solicitan la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu. Lee más sobre este estreno.
También te podría interesar: Cartelera de Cinépolis – Estrenos de esta semana.
Cartelera Cinemex: películas que aún puedes encontrar
- Aniversario (Anniversary) / Dir. Jan Komasa / EE. UU. / 2025
- Obsesión (Obsession) / Dir. Curry Barker / EE. UU. / 2026
- Los hijos de la costa / Dir. Bruno Bancalari / México / 2026 / Documental
- Enemigo mortal (The Shadow’s Edge) / Dir. Larry Yang, China, 2026
- Un portero muy improbable (Dir. Mike R. Ortiz, México, 2026)
- No dejes a los niños solos (Dir. Emilio Portes, México, 2026)
- En la zona gris (In the Grey) / Dir. Guy Ritchie, Reino Unido, EE. UU., 2026)
- Ella y su hijo (Woman and Child / Zan O Bache, Dir. Saeed Roustayi, Irán, 2025). Lee más sobre este estreno.
- Súper Charlie (Dir. Jon Holmberg, Suecia, Dinamarca, 2025)
- Li cham (Morí) / Dir.a Ana Ts’uyeb / México / 2026 / Documental. Lee más sobre este estreno.
- Mortal Kombat 2 / Dir. Simon McQuoid / EE. UU. / 2026
- Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) / Dirs. Billie Eilish, James Cameron / EE. UU. / 2026
- O ultimo azul / Dir. Gabriel Mascaro / Brasil, México, Países Bajos, Chile / 2026
- Las ovejas detectives (The Sheep Detectives) / Dirs. Kyle Balda / Irlanda, Reino Unido, Alemania, EE. UU. / 2026
- Undertone / Dir. Ian Tuason / Canadá, EE. UU. / 2026
- El ritual del Nahual / Dir. Carlos Matienzo Serment / México / 2026
- El diablo viste a la moda 2 (The Devil Wears Prada 2) / Dir. David Frankel / EE. UU. / 2026
- Hokum: la maldición de la bruja (Hokum) / Dir. Damian Mc Carthy / EE. UU., Irlada, EAU / 2026
- Clika / Dir. Michael Greene / EE. UU. / 2026
- Bem, un lémur en fuga / Dir. Leopoldo Aguilar / México / 2026
- That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del mar celeste / Dirs. Yasuhito Kikuchi, Austin Sisk / Japón / 2026
- Un toque de amor (Une pointe d’amour) / Dir. Maël Piriou / Francia / 2025
- Bluey en cines (Bluey at the Cinema: Playdates with Friends Collection) / Dirs. Varios / 2025
- El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) / Dir. Ernesto Martínez Bucio / México / 2025
- Exit 8 / Dir. Genki Kawamura / Japón / 2026
- Michael / Dir. Antoine Fuqua / EE. UU. / 2026
- La familia del barrio: La maldición del quinto partido / Dirs. Sergio Lebrija y Ornella Antista / México / 2026
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- El mago del Kremlin (The Wizard of the Kremlin) / Dir. Olivier Assayas / Francia, EE. UU. / 2026
- Invocación (The Surrender) / Dir. Julia Max / Canadá, EE. UU. / 2025
- Boulevard / Dir. Sonia Méndez / España / 2026
- La posesión de la momia (Lee Cronin’s the Mummy) / Dir. Lee Cronin / EE. UU. / 2026
- Coyotes: terror en la ciudad (Coyotes) / Dir. Colin Minihan / EE. UU. / 2025
- Tú, yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Padre, madre, hermana, hermano (Father Mother Sister Brother) / Dir. Jim Jarmusch / Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia, Irlanda, Alemania / 2026
- El drama (The Drama) / Dir. Kristoffer Borgli / EE.UU. / 2026
- Instinto implacable (Protector) / Dir. Adrian Grunberg / EE. UU. / 2026
- Super Mario Galaxy: la película / Dirs. Aaron Horvath, Michael Jelenic / Japón, EE. UU. / 2026
- Los extraños, capítulo 3 (The Strangers: Chapter 3) / Dir. Renny Harlin / EE. UU. / 2026 (2 de abril)
- Boda sangrienta 2 (Ready or Not 2: Here I Come) / Dirs. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett / EE. UU. / 2026
- Proyecto fin del mundo (Project Hail Mary) / Dirs. Phil Lord, Chris Miller / EE. UU. / 2026
¿Qué llegará la próxima semana a la cartelera Cinemex (28 de mayo 2026)?
- Amarga Navidad / Dir. Pedro Almodóvar / España / 2026
- Tras la muerte de su madre en diciembre, la directora de publicidad Elsa se refugia en el trabajo para sobrellevar el duelo. Cuando un ataque de pánico le obliga a tomarse un descanso, decide viajar a Lanzarote con su amiga Patricia mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Dolly juega conmigo (Dolly) / Dir. Rod Blackhurst / EE. UU. / 2026
- Chase y su novia, Macy, salen de excursión por el bosque cuando se topan con una figura monstruosa y descomunal que secuestra a Macy para criarla como si fuera su propia hija. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- Londres sufre una evacuación masiva tras el hallazgo de una bomba sin explotar de la Segunda Guerra Mundial en una concurrida obra en construcción. En medio de la creciente tensión y el caos, se pone en marcha una audaz operación criminal que aprovecha la evacuación como tapadera para un atraco bancario meticulosamente planeado. Mientras las autoridades luchan contrarreloj para contener la crisis, las alianzas se desdibujan y se traspasan los límites morales. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Backrooms / Dir. Kane Parsons / EE. UU. / 2026
- Después de que el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella debe aventurarse en lo desconocido para salvarlo. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- La ladrona del tiempo (The Girl Who Stole Time / Shi Jian Zhi Zi) / Dirs. Kuo Liu, Ao Yu, Tienan Zhou / China / 2025
- El despiadado asesino Shiqi conoce a Qianxiao, una chica alegre de un pueblo de pescadores, y, unidos por la misteriosa rueda del tiempo, se embarcan en un viaje romántico y fantástico en el tiempo, «deteniendo el mundo entero y volviendo atrás en el tiempo para amarte». Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Azul oscuro, azul celeste / Dirs. Carlos Carrera y Carlos Bátiz / México / 2026 / Documental
- La historia reciente del equipo de fútbol Cruz Azul, la cooperativa cementera dueña del mismo y la maldición que los condenó a 23 años sin campeonatos, esconde la cruenta realidad de un quebranto financiero de gran escala a manos de sus directivos, que hoy enfrentan juicios por lavado de dinero y delincuencia organizada.
- Ballena asesina (Killer Whale) / Dir.a Jo-anne Brechin / Australia, EE. UU, Reino Unido / 2026
- Tras una tragedia devastadora, Trish intenta consolar a su mejor amiga, Maddie, llevándola a una aventura espectacular a una laguna privada al otro lado del mundo. Sin embargo, su apacible retiro pronto se convierte en una aterradora lucha por la supervivencia cuando una orca busca venganza por haber vivido en cautiverio.
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