Musica
10 cosas que seguramente no sabías de John Lennon
Si Mark David Chapman no hubiera asesinado a John Lennon en 1980, hoy habría cumplido 80 años de edad. Probablemente estaría en su casa, alcoholizado y refunfuñando de Paul McCartney, de las cosas que hacen sus hijos, o quizás escribiendo libros y haciendo videos que subiría a YouTube e Instagram. Nunca lo sabremos y hay muchas otras cosas que quizás se nos han escapado de la vida de este importante músico pero aquí las revelaremos.
1.- En su infancia, John Lennon fue niño de coro de iglesia, así que supondríamos que de ahí se le facilitaban las armonías vocales que posteriormente ejecutaría con los Beatles y en sus discos como solista. Por si fuera poco, también Lennon formó parte de los boy scouts, cosa rara para su carácter rebelde en su años juveniles.
2.- John Lennon era un pésimo conductor, era miope como un topo. A pesar de ello se empeñó en aprender a conducir para no quedarse atrás con sus compañeros de banda. Dejó de hacerlo el día que estrelló su Aston Martin nuevecito en 1969, durante un viaje a Escocia en el que se volcó junto a Yoko Ono, el hijo de John, Julian Lennon y la hija de Yoko, Kyoko. A consecuencia del accidente John Lennon necesitó 17 puntadas en una herida que se hizo. El auto destrozado fue empotrado en una columna de su mansión en Inglaterra. A partir de ese día Lennon utilizó chofer.
3.- Lennon nunca fue completamente vegetariano como sus otros tres compañeros. George oficialmente fue el primero en renunciar completamente a comer animales. Muchos años después Paul McCartney se montaría en la corriente vegetariana y Ringo se le uniría no por motivos ideológicos sino porque ya le caía mal la carne. En los 60 John medió coqueteó con la idea del vegetarianismo pero siempre sucumbió ante los placeres de la carne (además de la de Yoko).
4.- El hombre de las gafas redondas tenía reputación de “malacopa”. Siempre que bebía se ponía muy violento y en una ocasión estuvo a punto de matar a un hombre a golpes. Se trataba del locutor Bob Wooler quien tenía un programa de radio y era muy amigo de los Beatles. En una fiesta de cumpleaños de Paul McCartney, Wooler insinuó que era homosexual, por la cercana relación que tenía John con el manager de los Beatles, Brian Epstein. “Ya dinos lo que realmente pasaba entre tú y Brian, de cualquier manera todo el mundo lo sabe, mejor ya dinos”. Así que Lennon se enfureció y procedió a golpearlo salvajemente, pateándole las costillas hasta romperle algunas. Lennon se detuvo sólo porque se dio cuenta de que realmente podía matar a Wooler, le aterró el pensamiento y se llevaron al locutor al hospital, quien para fortuna de John sobrevivió al ataque.
5.- Contrario a lo que se piensa, Lennon jamás estuvo satisfecho con la forma en que se grabaron y sonaban los discos que hizo con los Beatles. Alguna vez durante una cena con George Martin, muchos años después de que la banda hubiera desaparecido, le dijo que le gustaría regrabar todos los discos de los Beatles, y en especial su tema “Strawberry Fields Forever” la cual Martin considera es la mejor interpretación vocal de Lennon.
6.- ¿Qué canción consideraba John Lennon que era la mejor que había escrito durante toda su carrera? Ni más ni menos que “All You Need Is Love”. ¿Y la que más odiaba? “Run For Your Life” porque dice que la hizo al vapor sólo para completar el disco Rubber Soul y se pudieran ir a su casa.
7.- Mark David Chapman aparece en la última foto que se tomó de John Lennon mientras estaba vivo. Chapman llevaba varios días rondando las puertas del Dakota, cazando a su presa hasta que en la mañana del 8 de Diciembre de 1980 lo vio salir. Chapman llevaba una copia del más reciente álbum de John, Double Fantasy, se acercó hasta el ex-Beatle y le pidió que le firmara el álbum. El momento fue capturado por el fotógrafo Paul Goresh, sin saber que unas horas después el hombre de la foto asesinaría a John Lennon.
8.- “Love Me Do” originalmente sería cantada por Lennon, quien en la primera época del grupo cantaba la gran mayoría de las canciones. Sin embargo como tenía que tocar la armónica, Paul McCartney tuvo que hacerse cargo de la voz principal justamente el primer sencillo que grabarían los Beatles en su historia.
9.- El 24 de Abril de 1976 Paul McCartney fue a visitar a John Lennon al edificio Dakota. El par de músicos parecía haber saldado sus diferencias y estaban retomando su amistad de nueva cuenta. Ese día John y Paul estaban viendo juntos el programa Saturday Night (que después se convertiría en Saturday Night Live). Ambos querían ver las actuaciones de Raquel Welch y Lovin’ Spoonful en el programa. Casualmente justo ese día, el conductor Lorne Michaels ofreció 3 mil dólares si los Beatles aparecían en el show esa misma noche y tocaban tres canciones. Lennon y McCartney casi subieron a un taxi y se dirigieron al estudio del programa pero estaban demasiado cansados, así que abortaron la misión.
10.- Justamente el 25 de Abril de 1976 sería la última vez que Paul vería a John en su vida. Macca se presentó en la puerta del edificio guitarra en mano. Sin embargo a Lennon le molestó un poco la intromisión pues se encontraba cuidando de Sean quien apenas tenía un año de nacido. Lennon le dijo a Paul: “oye, te agradecería si me llamas antes de venir a la casa, ya no es 1956 como para llegar de improviso, nada más échame una llamada y listo”. Al parecer Paul se molestó por el rechazo y se fue. Al día siguiente McCartney se de gira con los Wings y aunque mantuvo contacto con Lennon a la distancia, el par de amigos jamás volvió a verse cara a cara.
FB: IvanNieblas
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Twenty One Pilots prepara el lanzamiento de “Más de lo que jamás imaginamos”, una película-concierto filmada en el Estadio de la Ciudad de México que busca llevar la experiencia del directo al formato cinematográfico IMAX. El proyecto fue registrado durante una de las fechas de The Clancy World Tour y documenta un espectáculo que reunió a decenas de miles de personas.
La película no se limita a capturar la ejecución musical sobre el escenario. A través de un despliegue técnico de más de veinte cámaras, el filme construye un relato que alterna entre la actuación de la banda y la experiencia del público, integrando momentos detrás de escena que muestran la preparación y el contexto del concierto.
El enfoque apunta a reproducir la dimensión emocional y colectiva del evento. En ese sentido, la narrativa coloca al público como parte central del registro: cantos, silencios y reacciones que forman parte del mismo acontecimiento. El concierto se presenta así no solo como espectáculo, sino como un espacio de encuentro entre la banda y su audiencia.
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La elección del formato IMAX responde a esa intención. La escala de la imagen y el sonido busca amplificar la sensación de inmersión, trasladando al cine la intensidad física de un concierto en vivo. Más que sustituir la experiencia presencial, la propuesta apunta a conservarla como memoria y documento cultural.
El hecho de que la película haya sido filmada en la Ciudad de México también adquiere relevancia dentro del proyecto. La respuesta del público local, caracterizada por su participación activa, se integra al relato como un elemento narrativo fundamental, subrayando el papel de la audiencia latinoamericana en la trayectoria reciente de la banda.
“Más de lo que jamás imaginamos” se suma así a una tendencia creciente de conciertos concebidos para la pantalla grande, pero con una apuesta particular: registrar no solo un show, sino una experiencia colectiva que, al pasar del estadio al cine, busca mantenerse vigente más allá de su carácter efímero.
“Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos” llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero y los boletos estarán a la venta el 15 de enero.
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La Arena Guadalajara, es un novedoso recinto de espectáculos con capacidad de hasta 20 mil personas.
Este foro multifuncional abrió sus puertas en octubre del año pasado, para su inauguración se llevó a cabo un concierto de la emblemática banda Maroon 5, el cual fue un momento clave para convocar a la comunidad tapatía, quienes tuvieron que esperar durante meses la apertura de este recinto.
Para iniciar con toda la actitud este año nuevo 2026 su escenario central, contará con una serie de conciertos de destacados artistas de talla nacional e internacional, a continuación te informaremos sobre los eventos que ya se encuentran confirmados.
¿Dónde se encuentra ubicada la Arena Guadalajara?
Este recinto se encuentra en el Periférico Norte, Ricardo Flores Magón Oriente #401, en la colonia El Verde (cerca del Planetario y el Zoológico), en Guadalajara, Jalisco, siendo un recinto moderno para eventos masivos, fácilmente accesible en transporte público por las rutas del Macrobús y en automóvil por las principales avenidas.
¿Cómo llegar en transporte público?
Este foro musical se encuentra muy cerca de la estación del Macrobús – Independencia Norte, además de conectar con las siguientes rutas alimentadoras: C01, C02 y C03.
¿Cómo llegar en automóvil?
La Arena fue construida en una zona estratégica, esto la vuelve accesible para todo aquel que quiera asistir, si cuentas con automóvil particular te recomendamos llegar desde el centro de Guadalajara y Zapopan, cerca de la Calzada Independencia.
¿Quiénes se presentarán en enero 2026 en la Arena Guadalajara?
De acuerdo con el sitio web del foro, la programación de la Arena Guadalajara para este mes es la siguiente:
La Única e Internacional Sonora Santanera
- Los precios para este evento oscilan entre 440 y dos mil 322 pesos.
- Día: 30 de enero de 2026.
- Horario: 21:00 horas.
Chelo “El adiós de una grande”
- Los precios para este evento oscilan entre 565 y cuatro mil 14 pesos.
- Día: 31 de enero de 2026.
- Horario: 20:30 horas.
Si te encuentras interesado en alguno de los conciertos mencionados anteriormente, puedes acceder a la boletera oficial dando click AQUÍ.
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Miembro del llamado Club de los 27 y protagonista de una vida marcada por contrastes entre la gloria artística y el infierno personal, la cantante británica Amy Winehouse dejó este plano hace casi 15 años; sin embargo, su música permanece viva y continúa retumbando con fuerza entre amantes del soul, blues, rock y R&B alrededor del mundo.
Con una voz profunda, desgarradora y honesta, Winehouse redefinió el sonido contemporáneo al fusionar lo clásico con lo moderno, dejando un catálogo musical breve pero contundente que hoy es considerado de culto. Álbumes como Frank y, especialmente, Back to Black, no sólo la consagraron como una de las artistas más influyentes de su generación, sino que también marcaron a toda una industria que volvió la mirada hacia las raíces del soul.
Por ello, la agrupación original que la acompañó en su camino musical ha decidido mantener vivo su legado sobre los escenarios. The Amy Winehouse Band continúa presentándose en vivo y llegará a México el próximo 20 de marzo, ofreciendo un concierto que promete ser profundamente emotivo en el centro de espectáculos La Maraka, en la Ciudad de México.
“La banda llegará para ofrecer un concierto encabezado por los músicos originales que acompañaron a Amy Winehouse durante los años más intensos y creativos de su carrera”, explicó la promotora del evento a medios de comunicación. Más que un simple espectáculo, se trata de un homenaje respetuoso que busca revivir la esencia, la energía y el sentimiento que caracterizaban a la cantante británica sobre el escenario.
Durante la velada, el público podrá reencontrarse con temas emblemáticos como “Rehab”, “Back to Black”, “Love Is a Losing Game” y “You Know I’m No Good”, interpretados con arreglos fieles a los originales, evocando la intensidad emocional que Amy imprimía en cada nota.
A casi 15 años de su partida, Amy Winehouse sigue siendo una figura irrepetible. Su voz, su estilo y su honestidad artística continúan inspirando a nuevas generaciones, demostrando que, aunque su vida fue breve, su legado es eterno.
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