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Tilda Swinton exclama «Wakanda Forever» durante el Festival de Venecia

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En la primera noche del Festival de Cine de Venecia 2020, ocurrió una inesperada alusión a la nación de Wakanda por parte de la galardona Tilda Swinton. Tras subir al escenario y recibir el León de Oro en reconocimiento por su trayectoria, la actriz exclamó el emblemático lema de aquel territorio ficcional del Marvel, indudablemente en honor al acaecido protagonista de Black Panther (2018) Chadwick Boseman.

Como puede apreciarse en el video anterior, Swinton recibió el León de Oro de manos de su homóloga Cate Blanchett, quien funge como presidenta del jurado en esta edición del magno festival. Ante un público con cubrebocas y socialmente distanciado dentro del teatro, la británica dedicó un emotivo discurso al cine y a Venecia, con el remate de «Wakanda Forever».

«El cine es simplemente mi lugar feliz, mi verdadera patria. Su compañerismo es el árbol genealógico de mi corazón», dijo la histrión ante el micrófono. «Los nombres en la lista de aquellos galardonados con este honor, a la par de que son los nombres de mis maestros, son los ancianos de mi tribu. Son los poetas del lenguaje que amo por encima de los demás, y canto sus canciones en el baño. Soy la niña punk enloquecida por el cine que va a la estación y toma un tren hacia las faldas de las alturas de sus logros.»

Sobre el evento fílmico, Swinton lo describió como «el festival de cine más venerable y majestuoso de la Tierra» por salir adelante a pesar de las delicadas circunstancias que han definido al 2020 y por recordarnos que «algunas cosas no se irán a ningún lado». Monster_girl jane molly

«Podemos seguir confiando en el gran estado del cine, elástico, amplio, salvaje, dinámico, sin fronteras y perpetuamente inclusivo. Tenemos todo lo que necesitamos. La alfombra mágica sigue volando y siempre lo hará», declaró la optimista homenajeada. «Viva, Venecia. Cine, cine, cine. ‘Wakanda para siempre’. Nada más que amor.»

Tilda Swinton y el finado Chadwick Boseman compartieron créditos en la épica Avengers: Endgame (2019), respectivamente en los roles del Anciano y el rey T’Challa.

Los proyectos más recientes de la célebre actriz incluyen The French Dispatch (que contempla una premiere con el cobijo de Cannes) y el cortometraje La voz humana, dirigido por Pedro Almodóvar y que será exhibido esta semana en Venecia.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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