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Michel Franco presenta en Venecia su filme Nuevo Orden

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En el marco del Festival Internacional de Cine de Venecia, el realizador Michel Franco (Chronic, Las hijas de Abril) realizó la presentación de su más reciente película, llamada Nuevo Orden, misma que es estelarizada por Diego Boneta y Naian González Norvind y es el único largometraje hablado en español dentro de la Selección Oficial de la denominada Mostra 77.

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En conferencia de prensa, el creativo presentó su proyecto, el cual es un drama postapocalíptico que se centra en una pareja de clase alta que está a punto de casarse. Hasta ahí todo bien, pues ellos festejarán en su mansión, pero el problema es que afuera se estará llevando a cabo una manifestación de proporciones caóticas: las voces de una sociedad que reclama un cambio efectivo para los asuntos de desigualdad que aquejan al país.

Cabe mencionar que la trama se lleva a cabo en un futuro cercano, pero si bien podría percibirse en un inicio como algo que va a suceder, su creador prefiere que sirva como un aviso, algo que pueda prevenirnos antes de encontrarnos en una situación de tal magnitud.

“No hice esta película para pasar un mensaje, creo que el cine no es para eso. Sin embargo, sí la realicé como una forma de decir: ‘Ojalá no lleguemos a este punto’”.

Diego Boneta

Incluso para Boneta, la película Nuevo Orden tiene una dualidad bastante marcada. Como se lo comentó a los medios asistentes a la presentación, fue un requerimiento del cineasta que su personaje no hiciera evidente ninguna especie de inclinación hacia lo que sucede al exterior de la vivienda. En este sentido, se entiende que no hay buenos o malos, cuestión que se logró después de muchos ensayos:

“Michel no quería que mi personaje fuera malvado desde el inicio”, comenta el intérprete. “Quería que tuviera ese arco en el que la audiencia se pudiera poner en los zapatos de Daniel [el protagonista] y decir: ‘Bueno, si yo estuviera en esta posición probablemente haría lo mismo”.

Otro aspecto interesante de esta historia es que no sólo se apoya en la opulencia de la familia principal para avanzar, sino que también se centra en las perspectivas de las diferentes clases sociales que los rodean. Tal es el caso del personaje de Marta, asistente del hogar a la cual da vida la actriz Mónica del Carmen.

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Para la intérprete, es de suma importancia que estos asuntos que toca el filme se traten con la mayor claridad posible:

“Es una película que expone un tema delicado y un tema del cual hay que hablar, porque si no hablamos de ellos vamos a seguir viviendo lo que está sucediendo. Estas explosiones de racismo, de clasismo y desigualdad en el cual no hay ganadores, sólo perdedores en los dos extremos”.

Asimismo, Norvind, colaboradora frecuente de Franco, mencionó que si bien fue una obra retadora para ella, disfrutó trabajar con el director de nueva cuenta.

De igual forma, en la alfombra roja estuvo presente el actor Darío Yazbek, con quien el creativo no trabajaba desde la cinta Daniel y Ana, en 2009.

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Nuevo Orden, que tuvo su presentación en Venecia, competirá con proyectos como Nomadlands, de Chloe Zhao.

La entrada Michel Franco presenta en Venecia su filme Nuevo Orden se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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