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EMMYS 2020: The Mandalorian se lleva 7 premios

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Cuando en las entrañas de Disney y LucasFilms se concebía la primera serie de televisión live action del universo de Star Wars, nadie pudo imaginar que el resultado sería uno de los audiovisuales más aplaudidos de la industria de la televisión. Tanto así que The Mandalorian llegó hasta la gran noche de los Emmys y se hizo acreedora de siete galardones.

A pesar de que no pudo llevarse el premio grande de la noche, la serie arrasó en las categorías técnicas, anunciadas previo a la ceremonia. Algo que no debería sorprender a nadie si se considera que para esta producción hubo de crearse nueva tecnología que permitió la realización de muchas escenas sin el uso de pantalla verde y solventando gastos que de otra forma pudieron ser estratosféricos.

Sin Game of Thrones como gran rival, The Mandalorian pudo arrasar con los premios de Mejor fotografía para Greig Fraser, quien será el responsable de los visuales de la próxima Dune; Mezcla de sonido, Edición de sonido, Diseño de producción y Coordinación de dobles de acción.

La banda sonora le sumo otro premio; compuesta por Ludwig Göransson quien ganó el premio óscar por Black Panther y mismo que musicalizó la cinta Tenet de Christopher Nolan, obra musical que ha causado sensación durante los días pasados por su particularidad de poder escucharse en reversa.

Desde luego, el premio de los Mejores efectos visuales también fue a parar al equipo de The Mandalorian, mismos que crearon The Volume, un espacio cerrado construido con pantallas LED de alta resolución que permitió crear entornos sin necesidad de usar pantalla verde.

La segunda temporada promete incrementar las dosis de acción, personajes y locaciones, y por supuesto traer de regreso a Baby Yoda, quien junto al mercenario enmascarado, buscarán al resto de la raza de donde proviene El Niño.

Puedes ver aquí el trailer de una temporada que llegará a México en compañía de Disney Plus el próximo 17 de noviembre.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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