Connect with us

Cine y Tv

EMMYS 2020: Lo mejor y lo peor

Published

on

emmys_2020_2

Los Premios Emmys 2020 galardonaron a lo mejor de la industria de la televisión en medio de discursos emocionales y una organización que nos recordará por siempre lo insólito que ha sido este año para el negocio del entretenimiento. Succession se coronó como la Mejor serie dramática con su segunda temporada, mientras que Schitt’s Creek arrasó como la Mejor Serie de Comedia. 

Pero más allá de todos los premios, existieron situaciones particulares que caracterizaron esta ceremonia que será recordada siempre por varias cosas tanto buenas como negativas. A continuación algunas de ellas.

Lo mejor

El premio de Mark Ruffalo

Nuestro querido Hulk ganó el segundo Emmy de su carrera por su papel en la miniserie de HBO, I Know This Much Is True. Aquí Raffalo se dempeña en un doble personaje, al dar vida a un par de gemelos que luchan contra distintas y oscuras adversidades de la vida. Puedes leer un poco más sobre la serie aquí.

Mark Ruffalo Emmys 2020

Damon Lindelof y Watchmen

Después de una larga carrera en la televisión con proyectos tan icónicos como LOST y la serie de HBO The Leftovers -infravalorada y olvidada serie del canal de paga-, Damon Lindelof por fin se hizo con su primer Emmy como gracias a su labor en Watchmen, serie de la que también es showrunner. En adición a ello, la adaptación libre del cómic de Alan Moore se alzó como la Mejor mini serie de la noche.

Reconocimiento a Unorthodox

Quizás la serie no pudo llevare los premios grandes, pero sin duda obtuvo el justo reconocimiento en la dirección de Maria Schrader. Unorthodox se convirtió en uno de los fenómenos televisivos de Netflix durante la cuarentena.

El premio de Jeremy Strong

Sin duda para los fans de Succession dentro de lo mejor de los Emmys 2020 se encuentra el triunfo de Jeremy Strong. Tan sólo su personaje apela a lo mejor de un espectador que sin duda quiere protegerlo lo más posible, pero además el actor ha hecho aquí el mejor papel de su carrera. El reconocimiento individual, más allá de la serie, sin duda en bienvenido.

Jeremy Strong Emmys 2020

El triunfo de Zendaya

No es un secreto que los fans de Euphoria enfurecieron cuando la serie no apareció entre los nominados de la Mejor serie de drama, por lo que su única esperanza recaía en el premio para Zendaya. Afortunadamente el sueño se cumplió y la actriz recibió en casa el codiciado premio. La serie seguirá adelante por lo que quizás en un futuro pueda aparecer en premios más grandes.

Lo peor

Los excesivos chistes sobre el Covid-19

Si bien durante el discurso de apertura el tema de la pandemia era central para que el público entendiera el contexto bajo el que se llevaba a cabo esta edición de los premios, conforme avanzó el show, el Covid-19 fue utilizado como único pretexto para crear gags y comedia de situación.

Normal People

La serie irlandesa que de pronto recibió el amor el mundo entero fue toda una sorpresa dentro de las nominaciones, pero no así a la hora de la repartición de premios. Normal People se tuvo que conformar con aparecer dentro de las ternas, pero no pudo llevarse ninguna estatuilla a casa. Sus fans sin duda están decepcionados.

La derrota de Laura Linney

Aunque muchos pronosticaban que ese era el momento de la actriz, el jurado decidió lo contrario. Su papel en Ozark le convertía en la primera opción de los expertos y de los fans de una serie que de manera modesta ha reclutado un sólido séquito de fans. Sin duda los seguidores de la actriz están muy enojados.

La entrada EMMYS 2020: Lo mejor y lo peor se publicó primero en Cine PREMIERE.



ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending