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DocsMX presenta plataforma de streaming para su decimoquinta edición

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Con la misión de continuar fomentando la exhibición, formación y creación de cine documental en nuestro país, DocsMx se adapta a las circunstancias del mundo contemporáneo para celebrar su decimoquinta edición del 8 al 25 de octubre. A partir de este año, el festival asumirá un modelo híbrido con proyecciones presenciales en ocho sedes de la Ciudad de México; la emisión de contenido selecto de su programación a través de la televisión pública; así como el lanzamiento de su propia plataforma de streaming.

En conferencia de prensa, Inti Cordera, director ejecutivo de DocsMX, y Pau Montagud, director artístico del certamen, mencionaron que, a raíz de la convocatoria para la 15ª edición, se recibieron mil 436 proyectos, de los cuales 87 documentales compondrán la selección oficial de este año. Desde luego, la pandemia por coronavirus ofreció a los organizadores un nuevo desafío y, al mismo tiempo, una oportunidad de reinventarse.

Bajo el eslogan «Creando Nuevos Espacios», DocsMX presentó oficialmente docs-enlinea.com, un nuevo sistema on demand exclusivo para el festival.  

«En este año tan particular y complejo, aceleramos el proceso de algo que habíamos, desde hace tiempo, desde hace años, imaginado, y era tener una plataforma digital, una plataforma de streaming. docs-enlinea.com va ser el espacio donde podrán todas y todos ustedes disfrutar de toda la programación, la parrilla de funciones gratuitas que día a día tendremos«, dijo Inti Cordera. «Docs[en línea] llegó para quedarse. Aún cuando será nuestro espacio durante los 18 días, del 8 al 25 de octubre, que dura el festival, será también en un futuro próximo la plataforma de cine documental para México y para América Latina».

¿Cómo funcionará la plataforma? A partir del 1 de octubre, el usuario podrá registrarte en docs-enlinea.com donde tendrá acceso a toda la parrilla de programación y podrá armar su propia agenda. Durante los 18 días del certamen, el público tendrá la posibilidad de disfrutar diariamente de tres documentales de la selección oficial de manera gratuita, cuya disponibilidad estará sujeta a un número limitado de espectadores (en función de los contratos específicos con cada distribuidor) y a tres horarios específicos: 17:00, 19:00 y 21:00 horas, respectivamente.

En caso de que no puedas ver alguna de estas funciones gratuitas en vivo, la plataforma contará con un sistema de renta con diversos paquetes. Aunque no se brindaron mayores detalles sobre esta modalidad, los organizadores adelantaron que la renta de 48 horas para una sola película tendrá un costo de $30 pesos, pero habrá abonos especiales para ver de 10 a 25 películas e incluso, un abono que te brindará acceso total a toda la oferta, a cualquier hora, únicamente durante los días que dura el certamen.

Respecto a las intenciones de DocsMX para hacer de ésta una plataforma líder en el terreno documental latinoamericano en un futuro próximo, Inti Cordera señaló que, una vez concluida la 15ª edición del festival, pondrán la plataforma en pausa por algunos meses, a fin de definir que contenidos compondrán el catálogo permanente de docs-enlinea.com.

«A lo largo de los 14 años de historia del festival, tenemos más de 15 mil títulos que forman parte del acervo. Han sido un promedio de 150 películas que han formado parte de la selección oficial en años anteriores. Así que tenemos muchas sorpresas que ofrecer para cuando renovemos el catálogo y lancemos ya, efectivamente, en línea permanente, la plataforma», aseveró el director ejecutivo de DocsMX. «Ese será un catálogo que tendrá documental mexicano, documental iberoamericano, retrospectivas, proyecciones especiales y probablemente actividades académicas».

Programación, actividades y sedes 

La programación de la 15ª edición de DocsMX se compone de producciones procedentes de 106 países y, entre ellas, se incluyen 22 estrenos mundiales, 18 estrenos latinoamericanos y 30 estrenos para nuestro país. A continuación, te presentamos las 87 películas de la selección oficial, divididas en las doce secciones que componen el festival.

Proyecciones especiales

  • El agente topo (Maite Alberdi, 2020)
  • #Confinados (Yliana Alarcón & Hugo Vivar, 2020)
  • Blood on the Wall (Nick Quested & Sebastian Junger, 2020)
  • Derribando los muros (Phil Collins, 2020)
  • El secreto del doctor Grinberg (Ida Cuéllar, 2020)
  • Eso que tú me das (Jordi Évole & Ramón Lara, 2020)
  • Éxodo climático (David Baute, 2020)
  • Petitet (Carles Bosch, 2018)
  • Recontar el porvenir. Práctica experimental y concurso internacional de cortometraje (Varios, 2020)
  • This Is Not a Movie (Yung Chang, 2019)
    Un hombre alado (Felipe Restrepo, 2020)

Doctubre

  • El Negro (Sergio Castro San Martín, 2020)
  • Flip (Geleshan Batyrhanov, 2020)
  • La pérdida de algo que alguna vez sentí (Carlos Lesmes, 2020)
  • La venganza de Jairo (Simón Hernández Estrada, 2019)
  • Lopon (Everardo González, 2019)
  • On the Top Tyrryry (Renata Kijowska, 2019)
  • Vidas de vidrio (Tommaso Valli & Daniele Giacometti, 2020)

Docuthriller

  • Advocate (Lea Tsemel & Orechet Din, 2019)
  • Atrapados en la red (Vít Klusák & Barbora Chalupová, 2020)
  • Persiguiendo a Yehoshua (Shay Fogelman, 2019)
  • Prey (Matt Gallagher, 2019)
  • The Antarctic Syndrome (Piotr Jaworski, 2019)

Fragmentos mexicanos

  • Ah Mucen Cab «El que guarda la miel» (Erika López, 2019)
  • Antes de entrar, permita salir (Alfonso Coronel Vega, 2019)
  • Barrio alegre (Ivan Ezequiel Basulto, 2019)
  • Cándida vida (Alejandro Álvarez del Castillo, Pablo Balderas & Omar Gómez, 2019)
  • Cherán. The Burning Hope (Rodrigo Hernández & Elpida Nikou, 2019)
  • Después del temblor (Santiago Maza Stern, 2020)
  • Más que un cuchillo (Moises Anaya, 2020)
  • Resonancias (Juan Pablo Rojas, 2019)
  • Trans Sex Workers of Mexico Unite (Jair Cabrera Torres 2020)

Fragmentos internacionales

  • Arde la tierra (Juan Camilo Olmos, 2019)
  • By the River (Dan Braga Ulvestad, 2019)
  • Cuando el polvo se asiente (Hervé Demers, 2020)
  • Furtivo (Pedro García Campos & Pol González Novell, 2020)
  • King Lajoie (Joannie Lafrenière, 2019)
  • La orquesta de la tierra del silencio (Lucia Kašová, 2020)
  • Outsiders (Almantas Petkūnas, 2019)
  • Second Sight (Cole Sax, 2019)
  • Suave y ruda locura (Marine Laclotte, 2020)
  • We Have One Heart (Katarzyna Warzecha, 2020)

Global Docs

  • Aswang (Alyx Ayn Arumpac, 2019)
  • Curando el odio. La batalla por el alma de una nación (Peter Hutchison, 2019)
  • El mundo según Amazon (Adrien Pinon & Thomas Lafarge, 2019)
  • Errante. Una historia rohingya (Mélanie Carrier & Olivier Higgins, 2020)
  • Nuestra bandera nunca será roja (Pablo Lopez Guelli, 2019)

Hecho en Docs

  • 1982 (Lucas Gallo, 2019)
  • Buscando a Panzeri (Sebastián Kohan Esquenazi, 2019)
  • Iluminados (Jorge Curioca, 2020)
  • Volverte a ver (Carolina Corral Paredes, 2020)

Hecho en México

  • Hazte dios (Anne Lise Michoud, 2020)
  • Indocumentado sin miedo (Arturo Pulido, 2020)
  • Palabras verdaderas (Denisse Quintero, 2020)
  • Persistencia (Anne Huffschmid & Jan-Holger Hennies, 2019)
  • The Infinite Race (Bernardo Ruiz, 2020)
  • Tz’üntz’ü (Salvador Martínez, 2019)

Mujeres a cuadro

  • Lecciones de amor (Małgorzata Goliszewska & Kasia Mateja, 2019)
  • Long Day Tomorrow (Paweł Wysoczański, 2020)
  • Mrs. F. (Chris van der Vorm, 2020)
  • Ninosca (Peter Torbiörnsson, 2020)
  • Solo el diablo vive sin esperanza (Magnus Gertten, 2020)

Nuestra América

  • Érase una vez en Venezuela. Congo Mirador (Anabel Rodríguez Ríos, 2020)
  • Imperdonable (Marlén Viñayo, 2020)
  • Línea 137 (Lucía Vassallo, 2019)
  • Mirador (Antón Terni, 2019)
  • Suspensión (Simón Uribe, 2019)

Retratos

  • Bor (Floris Leeuwenberg, 2020)
  • El profeta y los extraterrestres (Yoav Shamir, 2020)
  • Fotógrafo de guerra (Boris Bertram, 2019)
  • One More Jump (Emanuele Gerosa, 2019)
  • Scheme Birds (Ellen Fiske & Ellinor Hallin, 2019)
  • Synek (Paweł Chorzępa, 2019)

DocsMX 15 años

  • Pretty Dyana (Boris Mitić, 2003)
  • Taxi to the Dark Side (Alex Gibney, 2007)
  • La sombra del libro sagrado (Pyhánkirjan Varjo, 2007)
  • Videocracia (Erik Gandini, 2009)
  • Ojos bien abiertos: un viaje por la Sudamérica de hoy (Gonzalo Arijón, 2010)
  • Last Chapter. Goodbye Nicaragua (Peter Torbiörnsson, 2010)
  • El alcalde (Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini & Diego E. Osorno, 2012)
  • Mais Náufragos que Navegantes (Guillermo Planel, 2013)
  • Tomorrow We Disappear (Jimmy Goldblum & Adam Weber, 2014)
  • Mother’s Wish (Joonas Berghäll, 2015)
  • The Roots Remain (Andrew Marchand-Boddy & Jean-Sebastien Francoeur, 2015)
  • Entre hombres de bien (Caio Cavechini & Carlos Juliano Barros, 2016)
  • El arca de Anote (Matthieu Rytz, 2018)
  • Jinetes del destino (Michael Niermann, 2019)

La función inaugural se llevará a cabo el jueves 8 de octubre a las 20:00 horas en la plataforma en línea de DocsMX, con el aclamado largometraje El agente topo, de la directora chilena Maite Alberdi. La historia sigue a Sergio, un octogenario que es contratado por un investigador privado para realizar tareas de espionaje en una casa de retiro. El certamen concluirá el domingo 25 de octubre a las 13:00 horas con el estreno mundial de #Confinados, un proyecto de creación colectiva a nivel global que fue convocado por DocsMX desde abril del presente año para documentar el período de cuarentena derivado de la pandemia.

Respecto a la oferta infantil, DocsMX transmitirá mediante sus redes sociales Un, docs, tres por mí. Los días 10, 11, 17, 18 y 24 de octubre se llevará a cabo un Taller de Creación de Audiovisual para niñas y niños, así como la proyección de 40 cortometrajes.

«DocsMX tiene como premisas fundacionales ser un espacio que estimule la formación, la exhibición y la creación de cine documental y este año no será la excepción. Tenemos una amplia serie de actividades dentro de nuestro programa: actividades académicas, formativas, talleres, actividades para niñas y niños, y tendremos también una serie de charlas, conversatorios que hemos llamado DocTalks y DocNights», agregó Cordera.

Al respecto, un aspecto clave de DocsMx siempre ha sido su preocupación por la formación de nuevos talentos. Por medio de Facebook Live, podrás acceder a las mesas de diálogo de DocsTalks y las Doc Nights, espacios donde los especialistas en distintas áreas del documental reflexionarán sobre el acontecer cotidiano de su disciplina. Por su parte, DocsLab continuará brindando asesorías a múltiples proyectos en desarrollo a través de Plataforma MXPlataforma IB, Docs in Progress e Impact Lab.

El Reto Docs, donde futuros realizadores y documentalistas consolidados realizan un cortometraje en un plazo máximo de 100 horas en el marco del festival, será de carácter nacional y multiformato en esta edición, es decir, se brindará la oportunidad a los participantes de presentar su trabajo con material grabado con teléfonos celulares, cámaras de video u otros dispositivos electrónicos. Aún puedes inscribirte, la convocatoria se cierra el próximo viernes 25 de septiembre.

En cuanto a las novedades, se celebrará por primera vez la iniciativa Good Pitch México, que reunirá a las y los mejores documentalistas con agentes de cambio para alcanzar transformaciones sociales: fundaciones, organizaciones de la sociedad civil, fondeadoras, activistas, filántropos(as), líderes de opinión, medios de comunicación y cualquier otra persona o entidad interesada en el poder del documental para contribuir al cambio social. Este año, los filmes que participarán en esta plataforma de acción serán: Una película de policías, Las Amazonas, Cruz, El silencio de mis manos Te nombré en silencio.

DocsMX 2020 contará con un total de 133 proyecciones (112 de ellas gratuitas); 9 funciones al aire libre; 2 funciones en autocinemas y 54 proyecciones en la plataforma online. Las ocho sedes que albergarán el certamen son: docs-enlinea.com; Cineteca Nacional, Cine Lido, La Casa del Cine Mx, así como autocinemas en la Ciudad de México y Puebla, que estarán sujetos a cualquier cambio en el semáforo epidemiológico u otras indicaciones de las autoridades sanitarias; además de algunos programas y funciones especiales en Canal Once, Canal 22 y el Canal 14 de la capital.

Adicionalmente, DocsMX podrá ser visto en distintas sedes de la República Mexicana, esto gracias a la red de exhibición colaborativa Doctubre Mx, que busca apoyar la labor de los cineclubes y sitios de exhibición independientes, dotándolos con parte de la programación del festival. Aquellas sedes que tengan permitido albergar proyecciones podrán realizar su solicitud en el siguiente ENLACE.

Consulta todos los detalles sobre la programación y los horarios de la 15ª edición de DocsMX en docsmx.org

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

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Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

incentivos para la industria de cine

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

incentivos para la industria de cine

La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

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