Cine y Tv
The Umbrella Academy: Diferencias entre el cómic y la nueva temporada

Como muchas adaptaciones audiovisuales, The Umbrella Academy se toma infinidad de licencias creativas respecto al material de origen, en su caso, el cómic homónimo que crearan el autor Gerard Way y el ilustrador Gabriel Bá.
Entre las desviaciones orquestadas por el showrunner Steve Blackman, figuró alterar los rasgos de cada personaje, modificar el curso de la historia, agregar (o descartar) subtramas y mezclar elementos procedentes de distintos volúmenes de la novela gráfica. Mucho de esto hubo en la primera temporada de la serie… y por supuesto que la novedosa tanda de capítulos no es la excepción.
Vean a continuación una selección de diez diferencias entre el contenido original de Netflix y The Umbrella Academy: Dallas (2008), cómic en el que mayormente se inspira la segunda temporada.
Sobra advertir que a continuación se exponen SPOILERS tanto de la serie como de la novela gráfica.

El viaje en el tiempo
En el show, es gracias a las habilidades de Número Cinco que los Hargreeves viajan al pasado, aunque de manera accidentada hasta los años 60 en Dallas. Respecto a la novela gráfica, la excursión de los hermanos a aquel tiempo y espacio es completamente intencionada, y la realizan por separado gracias a factores ajenos. Allison y Cinco se trasladan ahí por voluntad de la agencia Temps Aeternalis —lo que en la serie conocimos como la Comisión—, mientras que Luther, Diego y Klaus se hacen de una máquina del tiempo que anteriormente perteneció a uno de los agentes de dicha organización.
La voz de Allison
En la segunda temporada, “El Rumor” arriba a 1961 aún imposibilitada para hablar debido al anterior enfrentamiento con su hermana Vanya. A lo largo de dos años, tiempo en parte destinado a su matrimonio con Raymond, Allison sana completamente de sus heridas y recupera la voz, aunque opta por no valerse nunca más de sus habilidades de “convencimiento”. Respecto a las viñetas, descubrimos que su capacidad del habla le es devuelta hasta el último número de Dallas, por obra de los Temps Aeternalis, quienes creyeron provechoso su poder en aras de concretar una tarea decisiva para la rehabilitación de la continuidad temporal.

El papel de Vanya
Al igual que el resto de los Hargreeves, Número Siete presume su propia subtrama en la adaptación seriada que la lleva de refugiarse en una granja familiar —donde forja un fuerte vínculo con Sissy y su hijo— a ser una prisionera del FBI, lo cual provoca que nuevamente adquiera un rol clave (e involuntario) en el próximo fin del mundo. Sin embargo, Vanya apenas y figura en el segundo volumen de la novela gráfica. Ella nunca viaja en el tiempo, aunado a que sufre de parálisis y amnesia tras los eventos del cómic Apocalypse Suite, pero consigue protagonizar un par de momentos emotivos con Allison.
El asesinato de Kennedy
Según lo visto en el show, es la proximidad del homicidio del presidente John F. Kennedy con el “nuevo” fin del mundo lo que llama la atención de The Umbrella Academy. Sus miembros poseen una pista que sugiere la participación de Reginald Hargrevees en el atentado y que, por ende, motiva la reunión de los chicos con su futuro mentor. En el cómic, la muerte de Kennedy —además de no estar vinculada con Reginald— es el motivo primordial que lleva a los hermanos al pasado: Allison y Número Cinco reciben la encomienda de perpetuar el acto, mientras que Luther, Diego y Klaus harán todo por impedirlo.

Los dos Número Cinco
Ah, las paradojas… Al trasladarse a 1963, era inevitable que Número Cinco se viera cara a cara con su «yo» adulto, siendo que éste tenía la tarea de eliminar a Kennedy cuando laboraba como protector de la continuidad temporal. En la serie, Luther y Cinco entablan comunicación con el sicario en aras de arrebatarle su maletín para viajar en el tiempo. Por su parte, el cómic justifica ese encuentro con la necesidad de los Temps Aeternalis de neutralizar a Cinco adulto y así asegurar la muerte del presidente. A fin de cuentas, el desertor originalmente no sólo no tiró del gatillo, sino que además evitó que otros agentes dispararan contra el mandatario.
Reginald Hargreeves
El reencuentro entre padre e hijos era una oportunidad que el show de Netflix no quiso desaprovechar, considerando que los protagonistas iban a retroceder medio siglo en el pasado y esto permitía explorar las andanzas del futuro fundador de The Umbrella Academy en los años 60. No obstante, el segundo volumen de la novela gráfica se muestra renuente a otorgarle demasiado espacio a Reginald —éste nunca se cruza con los Hargreeves adultos— pero sí expone un relevante acuerdo entre él y el presidente Kennedy, quien como pago de un favor le concede el armamento nuclear que años después caerá en manos de Hazel y Cha-Cha…

Hazel y Cha-Cha
Estos mortíferos agentes del tiempo, aunque debutaron en la primera temporada de The Umbrella Academy, en realidad figuran hasta el segundo volumen de la novela gráfica pero en virtud de una misma tarea: erradicar a Número Cinco. Dentro de las viñetas, ellos se antojan más crueles e impulsivos, al punto de no importarles destruir todo el planeta con tal de eliminar a su objetivo. De hecho, son Hazel y Cha-Cha —aquí, dos asesinos aparentemente masculinos que nunca se despojan de sus máscaras— los causantes directos del fin del mundo. En el show, irónicamente, un Hazel redimido pone su granito de arena para prevenir el cataclismo.
Carmichael
Aquel pez de amplio intelecto, dispuesto como la cabeza de un cuerpo humanoide, es tanto en la serie como en la novela gráfica el mandamás de la agencia protectora de continuidad temporal. Sin embargo, en la producción de Netflix es más un personaje circunstancial —víctima de un complot por parte de la Encargada—mientras que en Dallas es quien exige a Número Cinco garantizar el asesinato de Kennedy, evento que el justiciero Hargreeves frustró cuando aún se desempeñaba como agente de los Temps Aeternalis. Por otro lado, el “atragantado” destino de Carmichael es un tanto similar en ambos productos.

Pogo
El entrañable mono de The Umbrella Academy, a pesar de haber hallado su muerte en la primera temporada, tiene acto de presencia en la novedosa entrega gracias a que ésta se ambienta 50 años antes, cuando Pogo era joven e incapaz de hablar. La serie inclusive nos cuenta sobre sus días como astronauta, mas la novela gráfica toma otro rumbo. Aquí el simio (en 1963) domina el lenguaje humano y presume una vasta inteligencia que le permite asistir a Klaus, Luther y Diego en sus anhelos de teletransportarse a Dallas, tras pasar tres años varados en Vietnam debido a un errático viaje temporal.
Vietnam
En la segunda temporada, lo único que alude al conflicto bélico en el país asiático es que Dave —el interés amoroso de Klaus— está próximo a enlistarse en el ejército y combatir en la guerra. Por su parte, el cómic ostenta un número mayormente dedicado al andar de tres de los Hargreeves en Vietnam durante los años 60. Luther pasó mucho tiempo exiliado en la selva, Diego devino sargento de un escuadrón militar y Klaus tuvo un hijo… ah, y también lucharon contra vampiros del Viet Cong y una gigantesca momia poseída (hubiera sido genial ver algo de eso en la serie).

¿Qué opinión les merece la última tanda de capítulos de The Umbrella Academy? ¿Estuvo a la altura de la primera temporada… o incluso la superó? Pasen aquí para conocer la crítica de Cine PREMIERE.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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