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Songhoy Blues: La banda que representa la voz de su pueblo a través de la música
Desde tiempos inmemorables, el blues ha sido una forma expresión para hablar sobre distintos conflictos sociales. En sus primeros años fue un género interpretado dentro de las colonias afroamericanas que trabajaban bajo el sistema de esclavitud, y aunque más tarde se fue transformando gracias a la mezcla de otros géneros, su esencia queda intacta, y el vivo ejemplo de esto es una banda que sin duda debes escuchar, Songhoy Blues.
El nombre puede que no diga mucho –o quizá sí–, pero se han ganado un lugar dentro de la música por combinar ritmos y tradiciones musicales de África (para ser específicos de Malí) con los guitarrazos densons que a todo el mundo le encantan. En su corta pero fructífera carrera han trabajado con un montón de artistas como Damon Albarn, Nick Zinner de los Yeah Yeah Yeahs, Iggy Pop o hasta Julian Casablancas. Acá les contaremos su historia y sobre todo, por qué DEBEN escucharlos.
Aliou Toure y Oumar Toure de Songhoy Blues tocando en el Reino Unido/ Foto: Getty
Sus inicios y primeras influencias
Garba, Aliou y Oumar Touré junto a Nathanael Dembélé conforman Songhoy Blues, una banda originaria de las ciudades de Gao y Tombuctú (o la que muchos llamamos por años Timbuktú) en el norte de Mali. Desde temprana edad se interesaron por la música y aunque sus primeras influencias fueron las canciones que escucharon en sus casas –en especial Garba, quien es hijo del legendario músico africano Ali Farka Touré–, en realidad otros artistas populares los marcaron.
De acuerdo con ellos mismos, aman la música que se hace en su país, crecieron con clásicos del rock y el blues como The Beatles, Jimi Hendrix y John Lee Hooker. Aunque mencionan que estos artistas los inspiraron en sus primeros años, en realidad todo el tiempo escuchaban hip hop y R&B, y a pesar de que jamás han negado sus raíces, no podían seguir con la estética tradicional de sus abuelos, pues todos aman el sonido de las guitarras eléctricas.
Songhoy Blues tocando en el festival Celtic Connections Festival de Glasgow/ Foto: Getty
El origen de la banda y la revolución en Malí
Tras años de aprender a tocar sus instrumentos cada quien por su cuenta y de intentar tocar con distintos grupos, en 2012 todos los integrantes (que no, no son hermanos ni primos) se juntaron, aunque se reunieron por motivos completamente fuera de la música. En aquel año ocurrió un hecho político y social que cambiaría por completo sus vidas y sobre todo, que los haría comenzar a componer sus propias canciones.
Para 2012, el Movimiento Nacional para la Liberación del Azawad (MNLA) tomó el control del norte de Malí. Para los que no tienen idea de quienes son ellos, era una rebelión encabezada por el pueblo tuareg que reclamaba la independencia de todos los territorios que estaban bajo el control del país africano en ese momento, fueron meses intensos de batalla donde consiguieron dar un golpe de estado.
Soldados vigilando las ciudades principales al norte de Malí/ Foto: Getty
El final de la rebelión tuareg
A su causa se unió un grupo yihadista llamado Ansar Dine y tras conquistar las principales ciudades de Malí, el 6 de abril de aquel año declararon la independencia del Azawad. Pero las cosas se les saldrían de las manos pues comenzaron a surgir roces entre ambos grupos y para el 17 de julio del 2012 los rebeldes tuareg fueron expulsados por sus aliados originales con ayuda de Al Qaeda.
Quizá en este punto se estén preguntando, ¿a qué van con todo esto? Bueno, pues fue este conflicto armado el que dio pie a surgiera Sanghoy Blues. Resulta que meses después de que Ansar Dine se estableciera por completo en Malí, comenzaron a imponer su ideología, el Shara, que entre otras cosas prohibía toda clase de vicios y actividades banales que pudieran distraer a la población, como los cigarros, el alcohol y por supuesto la música.
Soldado del Movimiento Nacional para la Liberación del Azawad/ Foto: Getty
Songhoy Blues se forma en un territorio de refugiados
Es por eso que miles de personas migraron a otras ciudades que estaba libres del grupo yihadista, como Bamako al sur del territorio Maliense. Entre ellos se encontraba el guitarrista Garba Touré, quien viajó hasta allá para refugiarse después de todo el conflicto armado y en aquella ciudad fue donde conoció a Nathanael, Oumar y Aliou, quienes casualmente estaban pasando por la misma situación que él.
Se encontraron y ambos compartieron sus gustos musicales, aunque en realidad se juntaron para algo mucho más importante: recrear con la música ese ambiente perdido del norte y hacer que todos los refugiados revivan esas canciones de su tierra natal. Después de ensayar por un buen rato, la alineación se consagró y así fue como decidieron ponerle a la banda Songhoy Blues, un nombre que dice mucho con tan solo dos palabras.
Aliou Toure tocando con Songhoy Blues en Londres en 2015/ Foto: Getty
El pueblo songhoy (o songhai) es uno de los más importantes de Malí y prácticamente habitan ese lugar desde el siglo XV. Por otro lado, los integrantes de la banda han afirmado en múltiples entrevistas que el género que tocan es desert blues, así que con él le hacen honor a su cultura
Damon Albarn y Africa Express los descubren
Poco a poco, Songhoy Blues se fue haciendo de un nombre en Bamako, tocando en los principales clubes y atrayendo a toda clase de fanáticos –hasta a los tuareg que al igual que ellos se refugiaban como ellos–. Pero en 2013 su suerte cambió cuando llegó a su país Africa Express, el proyecto encabezado por Damon Albarn junto a músicos de la talla de Nick Zinner de los Yeah Yeah Yeahs para grabar un álbum de colaboraciones.
En esa época, la banda no la estaba pasando tan bien. Aunque tenían éxito en los locales donde se presentaban, la realidad era que todos los integrantes vivían en una choza y apenas les alcanzaba para mantenerse. Es por eso que después de hacer una audición, decidieron incluirlos dentro del disco que estaban trabajando y el mismísimo Zinner se encargó de producir una de sus rolas, “Soubour”.
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El lanzamiento de su primer disco y la ‘ayuda’ de Julian Casablancas
La canción –que significa “paciencia” en idioma fue lanzada en diciembre de 2013 en Maison Des Jeunes, y todas las ganancias que se obtuvieron con el disco las donaron para construir un estudio de grabación en Bamako. Tras el éxito de “Soubour”, la banda regresó al estudio con Zinner y el coproductor Marc-Antoine Moreau para trabajar en su primer álbum de estudio.
El disco se llamó Music In Exile (título que sin duda describe su música) y vio la luz en 2015. Aunque primero se estrenó en gran parte de Europa, se encontraron con un problema, no había quien se animara a distribuir el álbum en América. Afortunadamente y casi como un golpe del destino, Nick Zinner le presentó a Songhoy Blues a Julian Casablancas y quedó tan fascinado con sus canciones que se ofreció a hacerlo con su sello discográfico, Cult Records.
Songhoy Blues, Julian Casablancas y la directora Johanna Schwartz en la premiere del documental ‘They Will Have To Kill Us First: Malian Music In Exile’ de 2016/ Foto: Getty
El reconocimiento internacional para Songhoy Blues
Tras el lanzamiento de su álbum debut, una colección de canciones propias y donde incluían sus propias versiones de clásicos como “Should I Stay or Should I Go” de The Clash y “Kashmir” de Led Zeppelin, Songhoy Blues rápidamente se ganó la atención de la prensa. Medios como Metacritic, The Guardian o NME los describieron como una de las bandas que todo el mundo debía escuchar por esa combinación tan interesante entre la guitarra americana con el groove maliense.
La banda fue nominada como Mejor Acto Nuevo en los Premios Q de 2015 y como el Acto Independiente Nuevo en los Premios AIM. Ese año fue espectacular para cada uno de los integrantes, pues fueron teloneros de artistas como Alabama Shakes, Gary Clark Jr. o los propios Damon Albarn y Julian Casablancas con The Voidz.
Aunque también tuvieron la oportunidad de presentarse en los mejores festivales del mundo, para que chequen el dato, tocaron en Glastonbury, Bonnaroo, Roskilde, Austin City Limits y el Green Man.
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El segundo disco y un documental inspirado en la banda
Durante 2016 se dedicaron a tocar por todas partes pero mientras componían nuevas canciones surgió un nuevo proyecto. La cineasta Johanna Schwartz se interesó por completo en la situación de la música en Mali después de la revolución tuareg, tanto así que filmó un documental llamado They Will Have To Kill Us First: Malian Music In Exile, que sigue a artistas de aquel país como Khaira Arby, Moussa Sidi Fadimata ‘Disco’ Walet Oumar, y por supuesto, el trabajo de Africa Express y Songhoy Blues.
Un año después de todo esto comenzaron a grabar su segundo álbum de estudio, el cual fue producido en Londres por Neil Comber –quien ha trabajado con artistas como M.I.A., Django Django y Crystal Fighters–. Finalmente el 11 de septiembre de 2017 se estrenó Résistance, que cuenta con la participación de artistas legendarios como Iggy Pop en la rola “Sahara” o del rapero Elf Kid en “Mali Nord”.
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Los últimos años de la banda
Después de terminar de ganarse a la crítica, Songhoy Blues continuó tocando por los siguientes tres años en gran parte del mundo, visitando países de Europa, hasta Canadá y Estados Unidos. Además volvieron a festivales como Glastonbury e incluso tuvieron una participación especial en el aniversario número 25 de Later…, el legendario show de Jools Holland donde tocaron en el Royal Albert Hall de Londres dos rolas junto al saxofonista Tunday Akintan.
Desde entonces poco se supo de la banda, pero en agosto de 2020 anunciaron que llegará su esperado tercer material discográfico, el cual llevará por nombre Optimisme y que se estrenará el 23 de octubre. De este disco hemos escuchado algunas rolas como “Badala” y “Worry”, dos canciones que muestran la evolución que ha tenido los integrantes en tan poco tiempo, pues acá le tiran a otros géneros como el stoner.
Nathanael Dembélé de Songhoy Blues tocando en Estados Unidos en 2019/ Foto: Getty
¿Qué es lo que los hace tan especiales?
Como decíamos antes, el blues es una herramienta que ha servido desde tiempos inmemorables como forma de expresión ante la represión. Sin duda Songhoy Blues lo aplica a la perfección, pues combinan este género que es padrino del rock, con guitarras que casi siempre tocan riffs hipnotizantes y que de pendiendo de la ocasión, suenan distorsionadas o apaciguadas.
En sus rolas hablan de temas importantes, pero más allá de irse a lo obvio y enfocarse a tocar canciones de protesta comunes, su música está llena de alegría y colorido, es ahí donde radica su grandeza, pues son crudos y agresivos cuando el tema lo amerita. En su discografía puedes encontrar letras de todo un poco, desde el optimismo, la esperanza, la fuerza hasta otro tópicos más complejos como la dureza de la vida hasta el feminismo en Malí y mucho más.
Songhoy Blues tocando en el Apollo Theater de Nueva York/ Foto: Getty
5 rolas para entrarle a Songhoy Blues
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Celia Cruz, la “primera artista latina” con una voz recreada por inteligencia artificial
La legendaria cantante cubana Celia Cruz se convirtió en la “primera artista latina” cuya voz ha sido recreada mediante inteligencia artificial (IA), una tecnología que solo se utilizará en proyectos acordes con su legado y los valores que defendió en vida, como “ensalzar” la cultura hispana, explicó a EFE su albacea, Omer Pardillo.
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Preservar el legado de la “Reina de la salsa”
El representante detalló que el objetivo es preservar el legado de la “Reina de la salsa”, fallecida en 2003, y acercarlo a las nuevas generaciones sin perder el control sobre el uso de su imagen y su voz.
“El propósito es que la voz de Celia y el legado se mantengan relevantes y accesibles para futuras generaciones”, indicó. El representante precisó que la voz generada con inteligencia artificial ya está creada y registrada, pero que su utilización estará sujeta a una estricta supervisión del patrimonio de la artista, nacida en La Habana en 1925.
“No es que todo el mundo va a tener acceso y coger la voz de Celia y hacer lo que quieran, no”. “Esto es un proceso muy limitado”, aseguró. Pardillo aclaró que cada propuesta será analizada antes de recibir autorización. “Tengo que tener mucho cuidado porque no quiero tampoco que la voz de Celia se utilice para cosas que ella no hubiese querido”, dijo. “Siempre que voy a empezar un proyecto, lo pienso tres veces y pienso si le hubiera gustado a ella o no le hubiera gustado”, enfatizó.
El trabajo estuvo a cargo de ElevenLabs
Manifestó que el trabajo estuvo a cargo de ElevenLabs, que ya habían simulado la voz de la poeta estadounidense Maya Angelou, a quien él conoció a través de Celia Cruz, lo que, cuenta, disipó sus dudas iniciales sobre el uso de esta tecnología.
El albacea, quien trabajó con la salsera desde que él tenía 17 años, descartó además que la tecnología vaya a emplearse para campañas políticas. “Nunca lo usaría para nada político, ninguna campaña ni nada”, afirmó. En cambio, consideró que la herramienta puede servir para difundir la historia de la música latina y responder preguntas con declaraciones que la cantante realizó en vida.
“Yo creo que es más para ensalzar nuestra cultura… y que ella te pueda responder con las cosas que ella dijo, porque tampoco nos vamos a ir muy fuera de lo que ella dijo”, explicó.
Añadió que, aunque la tecnología permite reproducir la voz tanto en español como en inglés, la prioridad será el español. Señaló que solo contemplaría “algunas pequeñas cosas en inglés” si mantienen la autenticidad de la intérprete.
Entre las aplicaciones que contempla también figuran la narración de libros y contenidos educativos, siempre respetando el pensamiento de la artista.
Pardillo admitió que uno de sus mayores temores era que cualquier persona pudiera utilizar la voz de la ‘Guarachera de Cuba’ sin autorización o asociarla a mensajes contrarios a sus convicciones.
No todo el mundo tendrá acceso a la voz de Celia Cruz
“El mayor miedo era que todo el mundo tuviera acceso y que mañana yo me encontrara la voz de Celia hablando con algún personaje que ella nunca hubiese querido”. “Eso no pasa”, sostuvo.
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Desde ElevenLabs, la responsable de alianzas con talentos, Bridget Ferris, destacó el valor de esta colaboración “para llevar su voz a este nuevo capítulo de la tecnología de una manera intencional y digna de su extraordinario legado”.
“No hay una voz como la de Celia Cruz; su energía, su alegría y su impacto cultural son realmente únicos”, expresó Ferris.
Pardillo destacó que ElevenLabs mantiene un control sobre el uso de la voz y que cualquier utilización no autorizada será combatida por la vía legal. “Hay un control absoluto del manejo”, concluyó.
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Bizarrap, Becky G, Danna y más: los estrenos latinos que llegan con fuerza este año
La escena musical latina inicia una nueva etapa con una ola de estrenos que reúne a algunos de los artistas más destacados del momento. Desde el regreso de Bizarrap con una nueva sesión junto a Myke Towers, hasta colaboraciones entre figuras del reguetón, el pop y el regional mexicano, esta semana llega cargada de canciones que prometen dominar las listas y las plataformas digitales.
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Artistas como Becky G, Danna, J Balvin, Yandel, Tokischa y nuevas propuestas de la música urbana presentan proyectos que exploran distintas fusiones de sonidos, mientras otros rinden homenaje a clásicos que siguen vigentes. Entre colaboraciones inesperadas y nuevos lanzamientos, la música latina vuelve a mostrar la diversidad de géneros que la mantienen como una de las escenas más influyentes a nivel mundial.
Yandel, El Bogueto y Luis R Conriquez apuestan por la fusión
El puertorriqueño Yandel, el mexicano El Bogueto y el cantante de regional mexicano Luis R Conriquez se unieron en ‘Quiero verte’, un sencillo que fusiona el reguetón, el sonido urbano mexicano y la música regional contemporánea.
Bizarrap empieza el año junto Myke Towers
El argentino Bizarrap retomó su serie de sesiones con el puertorriqueño Myke Towers en la ‘BZRP Music Session #42/66’, su primera entrega de 2026. El lanzamiento llegó por partida doble: junto a la sesión, el productor publicó ‘BOOBYTRAP’, un tema grabado en 2021 cuyo fragmento circulaba entre sus seguidores desde hacía años.
Becky G, la reina de la baraja
La estadounidense de raíces mexicanas Becky G presentó ‘Patrona’, el tercer adelanto de ‘Baraja bendita’, el quinto álbum de estudio de su carrera, que saldrá el 14 de agosto. La cantante ya había anticipado el disco con los sencillos ‘EPA’ y ‘MARATHON’. Según su discográfica, el proyecto transita entre el español y el inglés.
Danna y El Malilla imaginan el fin del mundo
La mexicana Danna, antes Danna Paola, se unió a su compatriota El Malilla en ‘Si se acaba el mundo’. El tema combina el pop de la cantante con el reguetón mexicano de El Malilla y forma parte de la segunda entrega de su proyecto ‘Visions’, tras el EP ‘Lucid Dreams’.
Corazón Serrano y Gente de Zona reviven a Marc Anthony
El productor Sergio George reunió a la agrupación peruana Corazón Serrano y al dúo cubano Gente de Zona en una nueva versión de ‘Vivir mi vida’, el ya clásico que Marc Anthony estrenó en 2013. La grabación se hizo en directo a comienzos de año en el estadio San Marcos de Lima, ante unas 50 mil personas, durante el 33 aniversario del grupo.
Paloma Mami y Cris MJ se unen por primera vez
Los chilenos Paloma Mami y Cris MJ se unieron por primera vez en ‘NOTA’. La cantautora chileno-estadounidense es conocida por su sonido que fusiona géneros, combinando R&B latino, trap, reguetón y pop.
Major Lazer ficha a Tokischa
El colectivo electrónico estadounidense Major Lazer, liderado por Diplo, estrenó ‘Papi’ junto a la dominicana Tokischa. El grupo ya había presentado el tema en directo antes de su lanzamiento, en festivales como Ultra, en Miami, y Coachella, en California.
‘Vacas Flacas’, el nuevo sencillo de Hermanos Espinoza
Los Hermanos Espinoza estrenaron ‘Vacas Flacas’, que aborda el recorrido del dúo en la música mexicana a través de una letra sobre la fe, la perseverancia y los desafíos que han enfrentado para abrirse camino en la industria. Los artistas comenzarán el 24 de julio en San Diego su primera gira oficial por Estados Unidos.
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Chimbala debuta a lo grande con J Balvin
El dominicano Chimbala, una de las voces del dembow, lanzó ‘ROMO’, tema que da nombre y abre su primer EP, de siete cortes. La canción cuenta con el colombiano J Balvin y mezcla el dembow dominicano con sonidos electrónicos. Su estribillo “Si llueve ROMO me baño en el aguacero” juega con una expresión dominicana para referirse al ron.
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Marcha LGBT en CDMX: cartelera completa de artistas del Pride 2026
Hoy, el corazón de la CDMX se pinta de colores, pero si asistes a la Marcha del Orgullo 2026, debes saber que la ruta cambió. Olvida el Zócalo; la verdadera fiesta y coronación de Kenia Os será en Bellas Artes. Aquí te damos la cartelera y los detalles clave.
¿Qué pasará hoy en la CDMX?
Este sábado 27 de junio de 2026, la capital del país celebra con gran entusiasmo la edición número 48 de la Marcha del Orgullo LGBT+. Se espera que más de 800 mil personas tomen las calles principales para exigir derechos, celebrar la diversidad y disfrutar de un evento masivo sin precedentes.
La convocatoria oficial para los diversos contingentes está programada a partir de las 10:00 horas en el emblemático Ángel de la Independencia. Desde ese punto, los miles de asistentes comenzarán su recorrido tradicional sobre el Paseo de la Reforma, llenando la avenida de música, carros alegóricos y un ambiente inigualable.
Sin embargo, este año la logística del evento tiene un giro histórico que ha tomado por sorpresa a muchos capitalinos. La marcha avanzará pacíficamente por la Avenida Juárez, pero el destino final no será la plancha del Zócalo capitalino, como dictaba la tradición inquebrantable de las últimas décadas en la ciudad.
¿Por qué cambió la ruta y dónde será el escenario?
El motivo principal de esta importante modificación es la coincidencia de fechas con el FIFA Fan Fest del Mundial 2026. Debido a las enormes instalaciones deportivas ubicadas en la Plaza de la Constitución, las autoridades gubernamentales y los colectivos organizadores acordaron reubicar el gran cierre del evento para evitar aglomeraciones peligrosas.
Como gran alternativa, el escenario principal se ha instalado sobre el Eje Central Lázaro Cárdenas, justo frente al imponente Palacio de Bellas Artes. Este recinto cultural será el nuevo epicentro musical donde se congregarán los asistentes para disfrutar de los espectáculos gratuitos y las presentaciones artísticas preparadas para la ocasión.
Aunque los vehículos pesados y los coloridos carros alegóricos detendrán su marcha en Reforma Norte, los peatones sí podrán caminar libremente hacia el Zócalo si desean unirse a las actividades del Mundial. Es un día histórico donde la pasión por el fútbol y el orgullo compartirán el corazón de la metrópoli.
Cartelera completa: ¿Quiénes cantarán en el Pride 2026?
La extensa oferta de entretenimiento de este año promete hacer vibrar el Eje Central con una mezcla vibrante de pop, cumbia, reguetón y mucho talento drag. La cartelera oficial está diseñada cuidadosamente para satisfacer todos los gustos y edades, consolidando al Pride como un festival musical de primer nivel internacional.
La gran protagonista y estrella indiscutible de la tarde será Kenia Os, quien ha sido nombrada oficialmente como la Reina del Pride 2026. La exitosa cantante e influencer mexicana ofrecerá un showcase especial que promete convertirse en el momento cumbre de la celebración frente a la explanada de Bellas Artes.
Pero la joven intérprete no estará sola; el imponente escenario brillará con la presencia de figuras icónicas del mundo del espectáculo. Se ha confirmado con entusiasmo la participación de la legendaria actriz Verónica Castro, la siempre polémica vedette Niurka Marcos y la aclamada estrella de la música urbana La Joaqui.
Para poner a bailar a la multitudinaria audiencia, María Daniela y su Sonido Lasser traerán sus mejores éxitos de electro-pop que marcaron a toda una generación. Además, el evento masivo contará con el inigualable talento vocal de Regina Orozco, el ritmo contagioso de Los Yes-Yes y la sorpresiva aparición de Tatiana.
El toque irreverente, divertido y sumamente viral estará a cargo de las estrellas de redes sociales que han conquistado el internet recientemente. Personalidades destacadas como Vanessa Labios 4K, Lupita TikTok, Alexis Mvgler y Alexa Dapozzo subirán al escenario para interactuar directamente con el público y mantener la energía al máximo nivel.
Recomendaciones para sobrevivir a la marcha
Si es tu primera vez asistiendo a esta magna celebración o ya eres un veterano del Pride, nunca está de más repasar algunos consejos clave para sobrevivir a la extensa jornada. La preparación previa es fundamental para que tu única preocupación sea divertirte, cantar a todo pulmón y marchar con orgullo.
Recomendaciones para hoy: Llega temprano porque las calles aledañas a Reforma se saturan rápidamente. Mantén una hidratación constante, ya que el intenso calor de junio no perdona a nadie. Aplica protección solar de alta cobertura, usa ropa ligera con tus mejores tenis y establece un punto de encuentro fijo con tus amigos.
En cuanto a la seguridad perimetral, la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) ha desplegado un operativo especial con múltiples cortes viales desde la Estela de Luz hasta la Plaza Garibaldi. Por esta razón logística, se recomienda encarecidamente a la ciudadanía evitar transitar la zona en automóvil y planear rutas alternas con anticipación.
La mejor forma de llegar y moverte ágilmente por el centro histórico será utilizando la red de transporte público, específicamente el Metro. Toma en cuenta que estaciones estratégicas como Zócalo/Tenochtitlan y Bellas Artes podrían experimentar cierres intermitentes o temporales dependiendo de la afluencia masiva de personas a lo largo del día.
Además de las precauciones viales, las autoridades de protección civil sugieren a los asistentes mantenerse informados a través de las cuentas oficiales del gobierno capitalino. Cualquier cambio de último minuto en la logística o en los horarios de los artistas será comunicado en tiempo real para garantizar la seguridad de todos.
Más allá de la gran fiesta, la música vibrante y los artistas invitados, no olvides que la Marcha del Orgullo LGBT+ mantiene vivas sus profundas demandas históricas. Hoy se marcha pacíficamente por una vida libre de violencia, por la visibilidad interseccional y por la férrea defensa de los derechos humanos conquistados.
CT
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