Connect with us

Cine y Tv

Roger Deakins habla sobre el prólogo de Sicario que no llegó a cines

Published

on

sicario-1

Antes de que Sicario llegara a los cines Denis Villeneuve y Roger Deakins habían filmado una escena que serviría de prólogo para la película y que presentaría al personaje de Benicio del Toro de una manera poco ortodoxa. Sin embargo, la escena fue removida y el cinematógrafo se refirió a ella en una entrega reciente de su podcast mientras afirmó que era una gran secuencia que extrañó ver en la pantalla grande. 

Esta semana en Team Deakins, el podcast realizado por Roger Deakins y su esposa, recibió como invitado al editor Joe Walker con quien el fotógrafo ha conformado equipo en las películas Blade Runner 2049 y Sicario, ambas de Villeneuve. Precisamente sobre esta última hablaron y rememoraron la escena de apertura de la cinta que finalmente fue removida.

Sicario Benicio del Toro

“Hubo una secuencia de apertura en la costa que fue eliminada. Fue una escena fantástica ”, dijo Walker. «Fue con el corazón apesadumbrado que uno elimina algo así, pero cambió la perspectiva del punto de vista en la película».

Walker ya había descrito la escena con anterioridad. Ésta introducía al asesino Alejandro Gillick, el personaje de Benicio del Toro, mientras interrogaba a un policía y hundía su cabeza debajo del agua. Después Alejandro administraba reanimación pulmonar a la victima, sólo para interrogarlo y torturarlo de nuevo. «Era una escena grandiosa, pero se sintió importante anclar la historia desde el punto de vista de Kate [Emily Blunt] desde el principio y permitir que Kate y el público descubrieran a Alejandro al mismo tiempo «, afirmaba el editor.

Sicario Emily Blunt

Sin dicha escena, en su lugar Sicario inicia con el personaje de la agente del FBI Kate, llegando al aeropuerto para posteriormente realizar una redada junto con su equipo en una casa ocupada por un cartel mexicano.

«Cambió la introducción de Benicio y la perspectiva de la película», agregó Roger Deakins. «Sientes que [el corte final] es más sobre Emily y este personaje fantasmal que aparece en el aeropuerto. Realmente extraño dicha secuencia, pero me alegro de que no se haya usado. Recuerdo lo mucho que nos costó rodarlo. Y cuando Denis dijo que no vendría en el corte final lo cuestioné, pero una vez que lo ves de manera objetiva, creo que fue una muy buena decisión».

Sicario cinematography Roger Deakins

Roger Deakins fue nominado al Óscar por su trabajo en dicha película y también con la siguiente colaboración que tuvo con el director; Blade Runner 2049 finalmente le otorgó su primera estatuilla y la segunda llegó este año gracias a su trabajo en el drama bélico de acción 1917.

La entrada Roger Deakins habla sobre el prólogo de Sicario que no llegó a cines se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending