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«No tengo nada que perder»: Thandie Newton, sobre criticar a Tom Cruise

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El mes pasado, la histrión Thandie Newton hizo ruido en internet al revelar una desagradable experiencia durante la filmación de Misión: Imposible 2 (2000) que le hizo adquirir una mala impresión de su coestrella Tom Cruise. Asimismo, rompió el silencio sobre haber sufrido de comentarios racistas al audicionar para Los ángeles de Charlie (2000), convencida de que no existe nada con que puedan perjudicarla.

Así lo recalcó Newton en una reciente conversación con Variety:

«No tengo nada que perder porque podrían simplemente no contratarme, lo cual es normal para la gente de mi generación de cualquier forma… No se trata de confesionalismo, ni siquiera de mis confesiones. Se trata de que ésta es la realidad a la que se enfrenta la gente.»

Todo comenzó cuando, en entrevista con Vulture el mes pasado, la actriz fue cuestionada sobre por qué no volvió a formar parte de la franquicia Misión: Imposible después de aquella secuela. Entonces respondió que nunca se lo pidieron y en seguida describió su experiencia en el set con Tom Cruise.

«Tenía mucho miedo de Tom», dijo. «Era un individuo muy dominante. Realmente intenta ser una buena persona. Pero la presión… Él asume demasiada. Y creo que tiene esta idea de que sólo él puede hacer todo lo mejor posible.»

En Misión: Imposible 2, Newton dio vida a Nyah Nordoff-Hall, una ladrona profesional radicada en España que deviene el interés amoroso del intrépido agente Ethan Hunt. Hubo una escena nocturna, según contó la histrión, en la que Cruise se puso sumamente pesado al intentar remediar ante cámara una conversión («no muy bien escrita») entre Ethan y Nyah. A manera de ensayo, él llegó al punto de proponer que ambos histriones intercambiaran papeles, lo cual fue «inútil» y «nada revelador».

«Simplemente me empujó más a un lugar de terror e inseguridad», agregó. «[Luego] Tom me llamó y pensé ‘Ok, aquí viene la disculpa’. Pero no, él sólo estaba en plan de ‘Vamos a volver a rodar esto la próxima semana’.»

Sobre su audición para Los ángeles de Charlie, la británica de ascendencia africana comentó que (en su momento) la productora Amy Pascal sentenció que ella no sería «creíble» como la espía Alex Munday —finalmente interpretada por Lucy Liu— porque el personaje «es educado y fue a la universidad».

«Resulta que soy una mujer mayor que ha reconocido que saber la verdad y decir la verdad me ha beneficiado muchísimo más que ser silenciada o ver a la gente siendo silenciada a mi alrededor», dijo Newton esta semana a Variety.

La histrión de 47 años esta nominada a la próxima entrega del Emmy por su papel de Maeve Millay en la serie de HBO Westworld.

La entrada «No tengo nada que perder»: Thandie Newton, sobre criticar a Tom Cruise se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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