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“Me veo tocando con Metallica hasta que ya no pueda”: Una entrevista con Kirk Hammett

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Dentro del metal hay un montón de bandas legendarias, pero hablando específicamente del thrash, Metallica es uno de los cuatro grandes de este género. Y aunque a algunos no les encante la idea, James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich, Cliff Burton y los demás integrantes que entraron con el paso de los años, cambiaron por completo el juego. 

Pasaron de ser una banda que tocaba en pequeños bares por los Estados Unidos, a llenar estadios en todo el mundo, pero también gracias a ellos muchas bandas jóvenes pudieron abrirse camino y así conseguir que miles de personas los escucharan.

Con una carrera tan grande como la de ellos y a estas alturas, muchos se conformarían con eso. Sin embargo, esta bandota aún tiene mucho que ofrecer, aún tienen metas por cumplir y sobre todo, ganas de sorprenderse a sí mismos. 

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Foto: Getty

Aprovechando el lanzamiento de su próximo álbum en vivo, S&M2, tuvimos la increíble oportunidad de platicar con el gran Kirk Hammett, guitarrista líder de Metallica, quien entre otras cosas nos platicó sobre el proceso de este show, los momentos más importantes, la visión que tiene del rock en la actualidad, lo más valioso que le ha dejado estar en esta banda y como que no queriendo, nos contó por qué ama México.

Los días de cuarentena para Kirk Hammett

Los músicos y bandas grandes están acostumbrados a tocar por todas partes del mundo, en giras que pueden durar meses y que en algunos casos se extienden hasta por años. Metallica lo sabe a la perfección, pues durante casi cuatro décadas de carrera han tocado en prácticamente cualquier lugar y país que se les ocurra (con decirles que hasta armaron un show en la Antártida en 2013).

Y quizá en estos días de cuarentena, gracias a la pandemia del coronavirus, los integrantes de la banda se estén volviendo locos por los conciertos y festivales que se tuvieron que cancelar. Sin embargo, para alguien como Kirk Hammett estos días le han caído bien, pues los está utilizando para descansar de esos tours tan intensos, pero sobre todo PARA COMPONER MÚSICA NUEVA JUNTO A JAMES, LARS Y ROBERT.

“Todo este tiempo lo he pasado en mi casa resguardándome, repasando algunos riffs que tenía por ahí guardados y componiendo algunas cosas con los chicos. Contrario a lo que muchos podrían pensar, no me gusta mucho salir, así que he aprovechado estos días para quedarme a tocar la guitarra, practicar y utilizar este momento como punto creativo. Trato de estar tranquilo, feliz.

Afortunadamente todos a mi alrededor están bien, sé que en el mundo están pasando muchas cosas, así que intento transmitirle a todos ese sentimiento de que estaremos bien. No nos queda de otra, hombre”. 

"Me veo tocando con Metallica hasta que ya no pueda": Una entrevista con Kirk Hammett

Kirk Hammett tocando con Metallica en Madrid/ Foto: Getty

Metallica vuelve a trabajar con una orquesta

En 1999 y ya con una carrera consolidada, Metallica dio uno de los conciertos más importantes de toda su carrera y para sorpresa de muchos, no era en un festival frente a miles de personas, como lo hicieron en Rusia frente a 1.6 millones de personas. En aquella ocasión le bajaron a los decibeles de sus amplificadores para demostrarle al mundo que su música suena increíble acompañada de una orquesta. 

El resultado fue un espectacular concierto llamado S&M, donde la banda interpretó todos sus éxitos y que dejó a la gran mayoría con la boca abierta. 20 años después, armaron un show similar con la Sinfónica de San Francisco para inaugurar la arena Chase Center en San Francisco, y es inevitable no preguntarnos las diferencias entre uno y otro, pero el propio Kirk nos cuenta todos los detalles.

“¿El más grande reto? Déjame pensarlo muy bien.. Sabíamos qué era lo que podía pasar, porque ya hemos hecho esto antes. Teníamos en mente que es un proceso donde debemos ir a ensayar, sabíamos muy bien que después teníamos que ir con la orquesta y tocar en el escenario y ver cómo funcionaría todo. Pero hablando de retos.. creo que en esta ocasión no tuvimos tantos problemas con el audio, ¿sabes?

Ese fue el verdadero reto porque siempre pasa algo, sobre todo con canciones que no habíamos tocado antes con la orquesta, siento que eso nos obligó a checar que todo estuviera casi perfecto, no queríamos que esto afectara a las nuevas canciones que tocamos en el show, así que fue muy efectivo trabajar así”. 

"Me veo tocando con Metallica hasta que ya no pueda": Una entrevista con Kirk Hammett

Kirk Hammett tocando con Metallica en 2015/ Foto: Getty

Los grandes aún siguen practicando

Podríamos pensar que alguien como Kirk Hamett –que es uno de los alumnos más famosos del legendario Joe Satriani–, con años de experiencia tocando la guitarra en estudios de grabación y en conciertos en vivo, no tiene que practicar para un concierto como el del S&M2. Pero en realidad estamos completamente equivocados, pues se preparó como nunca antes para ser aún mejor guitarrista, haciendo toda clase de ejercicios. 

“Esto seguro de que soy un guitarrista preparado física, musical y mentalmente, pero debo reconocer que dos semanas antes del concierto me tomé el tiempo para ejercitarme. Le pedí ayuda a profesionales, y justo una semana antes, le hablé a mi equipo de profesores para que me ayudaran con algunos ejercicios de digitación y escalas en la guitarra acústica que son muy difíciles de tocar. Y todo para que cuando me pase a la guitarra eléctrica, parezca que vuelo. Intenté estar mejor preparado que nunca”. 

"Me veo tocando con Metallica hasta que ya no pueda": Una entrevista con Kirk Hammett

Kirk Hammett y Lars Ulrich durante el show del ‘S&M2’/ Foto: Getty

Un nuevo sonido para las canciones más recientes

Aunque tocaron clásicos que no pueden faltar en ninguno de sus conciertos, como “One”, “Master of Puppets”, “Nothing Else Matters” y “Enter Sandman”, lo más importante para Metallica en esta presentación era tocar las rolas de sus más recientes discos, Death Magnetic y Hardwired… to Self-Destruct, y darles una nueva vida, casi casi como si las estuvieran grabando por primera vez.

Y eso se puede notar con el setlist, pues está repleto de canciones nuevas. Sabemos que es complicado elegir un momento favorito, con un concierto tan impactante y con la producción que esto implica. Pero sin problemas, Kirk nos platicó cuáles fueron para él los highlights de este showsazo, y para todos los que aún extrañamos al gran Cliff Burton, por ahí se coló un pequeño tributo que le hicieron en el S&M2. 

Tengo que decir que ‘Halo on Fire’, nos salió muy bien. Creo que sonó excelente cuando la tocamos con la orquesta, que realmente la hicieron brillar. Aunque también me gustó cómo quedaron otras canciones como ‘Nothing Else Matters’, ‘The Day That Never Comes’, y sobre todo creo que ‘All Within My Hands’ se benefició por los arreglos que tocaron los músicos de la orquesta”. 

“Pero si tuviera que decirte mis momentos favoritos, sin duda sería tocando ‘Halo on Fire’ y ‘All Within My Hands’ porque Robert (Trujillo) y yo cantamos tres partes de armonías junto con otro vocalista que vino para ayudarnos llamado Avi (Vinocur), fue la primera vez que hacíamos eso en vivo y sobre todo en una canción acústica.

También hubo otras partes que me encantaron como James (Hetfield) tocando ‘The Unforgiven III’ a capela y solo con la orquesta, eso fue muy cool, quiero decir, quedé satisfecho con el resultado final y siento que sonó bien”. 

“Otro momento impresionante fue cuando Scott Pingel tocó en el contrabajo el solo de Cliff  –en ‘(Anesthesia) Pulling Teeeth’–, que me sorprendió muchísimo, creo que nadie esperaba algo así, pero al final siento que terminó siendo un gran tributo al solo de Cliff Burton, todos estábamos sorprendidos, no me lo esperaba del todo”. 

"Me veo tocando con Metallica hasta que ya no pueda": Una entrevista con Kirk Hammett

James Hetfield y Kirk Hammett en el show del ‘S&M2’/ Foto: Getty

A Kirk Hammett lo conocemos por ser una verdadera bestia de la guitarra y sus credenciales lo acreditan. Su nombre ha aparecido en las listas de los mejores guitarristas de la historia y eso lo demuestra cada que se cuelga una de las liras que tiene con referencias a un montón de películas de terror pero… ¿se imaginan un mundo donde no le pegara a los guitarrazos? Bueno, pues él sí lo tiene en mente y también se iría por algunos instrumentos de cuerdas. 

“Si no tocara la guitarra, creo que escogería el violín, el chelo o la viola, me gusta el sonido de esos tres instrumentos de cuerda. Mis dos hijos los tocan, uno el violín y el otro la viola. De hecho, a veces tocan juntos. Siento que tengo muy en mente la tonalidad, y combinados me transmiten poder y grandeza.

Pienso que son instrumentos muy heavy metal y que casi nadie lo ha notado. Para mí son sumamente pesados, si no tocara la guitarra y tuviera que escoger alguno, creo que me iría por una viola o un chelo, algo así. Al final sería un instrumento de cuerda, quisiera tocar el corno pero lo intenté muchas veces, se me iban las notas y no, no soy bueno”. 

La influencia de Ennio Morricone en la carrera de la banda

Uno de los rituales más grandes dentro de Metallica es arrancar cada uno de los conciertos con “The Ecstasy of Gold”, una de las piezas que Ennio Morricone compuso para el clásico western de 1966, The Good, the Bad and the Ugly. Escuchar esta canción es prácticamente uno de los rituales que tanto la banda como el público saben que deben ocurrir para que un show sea épico, como si fuera la gasolina que todos necesitan.

Lamentablemente, hace algunas semanas el legendario compositor murió a los 91 años. Es por eso que aprovechando esta conexión mágica e inexplicable entre la banda y Ennio, pero sobre todo porque se presentó la oportunidad, Kirk Hammett nos cuenta la importancia de iniciar sus presentaciones con esta melodía y la influencia de este tema en particular para ambientar sus shows. 

“No lo pude conocer en persona y nunca nos pudimos reunir con él, pero su música obviamente ha influenciado a un montón de generaciones. ‘Ecstasy of Gold’ es la canción que ponemos prácticamente en 99% de las veces antes de los conciertos de Metallica. Y ese es el pequeño tributo que le podemos hacer a Ennio Morricone, en particular con ese fragmento de música, porque él escribió esa pieza, es suya, nacimos cuando ya existía”. 

“En realidad no hay una razón tan fuerte para justificar que abrimos con esa canción, simplemente es una gran influencia para nosotros. Él (Ennio) pone el tono en todos los shows, ‘Ecstasy of Gold’ nos levanta el ánimo para tocar, patear traseros en el escenario y hacer lo mejor que podemos.

Podría decir que esa canción es el soundtrack de todos los conciertos de Metallica, es lo primero que escuchas antes de que salgamos. Es la primera pieza monumental que se escucha en las bocinas de nuestros shows, parte del setlist. La canción cumple con su cometido, emociona a la gente y a nosotros nos llena de energía para dar un excelente show”. 

¿Qué opina Kirk Hammett del rock actual?

Para alguien como Kirk Hammett, con tantos años de carrera e involucrado en la música, parecería que no le importa tanto lo que sucede actualmente dentro de la industria. Y aunque él esté clavado componiendo riffs espectaculares y solos fuera de este planeta, le ha tocado estar frente a un cambio generacional, de tendencias y sobre todo de gustos, en cuanto a géneros y artistas. 

A pesar de que muchos consideran que el rock ya no es relevante como antes, el guitarrista cree que aún es importante para la juventud, para todos aquellos que encuentran en una guitarra el motor para expresar lo que sienten y piensan. Pero así como sucede en distintas etapas de la música, por ahora el género que muchos aman y que cambio la historia se encuentra en una fase rara, como de reclutamiento.

“Cada generación nos muestra su propio estilo musical, y con él también viene su gusto musical. No me siento en el papel de juzgar la música de esta nueva generación ni de hacer comentarios al respecto. Es una situación extraña, pero siento que para mí el rock sigue siendo popular y sigue cumpliendo su misión como lo ha hecho desde hace tanto tiempo, al menos en los 30 años que yo llevó tocando. Todo luce muy diferente, he visto pasar a músicos y bandas, pero ahora hay gente joven formando sus propias bandas de rock, eso es esperanzador“.

Eso creo que es lo más interesante, porque ahora  los jóvenes que le entran al rock and roll son vistos como extraños en este momento, porque no es lo que la juventud está escuchando. Pero al mismo tiempo no deja de ser la música más poderosa e inspiradora que alguien pueda escuchar, eso veo yo desde afuera y quién sabe qué puedas descubrir estando dentro de todo esto (hablando de las nuevas bandas)”. 

"Me veo tocando con Metallica hasta que ya no pueda": Una entrevista con Kirk Hammett

Kirk Hammett en un show de Metallica en 2019/ Foto: Getty

Y aunque el panorama para él es complejo, cree que el rock vive en esas pequeñas bandas que no son completamente famosas, pero que tienen propuesta y algo qué decir, de esos grupos que te encuentras tocando en lugares insospechados. A pesar de todo esto, Kirk piensa que todos estos artistas desconocidos podrían llegar a más oídos si la gente no fuera tan dura, o si los medios le dieran una oportunidad para mostrarse al mundo, así como les pasó a ellos.

“Siempre encontrarás artistas grandiosos, si te vas al underground seguro podrás ver propuestas increíbles, en cada generación hay cosas buenas y malas, date un clavado por esos esos pequeños foros y habrá una banda interesante, aunque puede que no sea tan populares. Los músicos nos enfrentamos con toda clase de público, a veces son muy duros si no tocas las canciones que ellos esperan, se enojan y ese puede ser un obstáculo para todos ellos, pero los artistas intentan conectar con todos ellos”. 

“Quizá para muchos el rock no es el género musical más escuchado en este momento, pero creo que muchas bandas jóvenes se beneficiarían si la situación fuera completamente distinta. Tendrían atención en los medios y llegarían a una nueva generación que están buscando encontrarse con ese sonido, que encuentren una nueva percepción. Espero que eso cambie, que haya un regreso, siempre lo espero, que el rock y el heavy metal regresen como antes, porque ambos en estos momentos se consideran underground, siento que es un buen momento para salvar estos géneros”. 

Lo mejor de estar en una banda llamada Metallica

Para nadie es un secreto que dentro de Metallica han ocurrido un montón de cosas. Desde la bronca que tuvieron con Dave Mustaine, la trágica muerte del legendario Cliff Burton, la salida de Jason Newsted y hasta los problemas que James Hetfield ha tenido con el alcohol. A pesar de todo, de los golpes que da la vida y quién sabe de dónde, encontraron la fuerza para afrontar todos los problemas. 

Ahora y tras casi 40 años tocando juntos, se sienten como un grupo nuevo, más fuertes que nunca. Sin embargo, para Kirk Hammett lo mejor que le ha pasado estando en esta banda no tiene que ver con el dinero, los lujos o la fama sino todo lo contrario. Él se queda con esos fans que le han dicho que su música les cambió la vida y con tocar con aquellos a los que llama amigos, imagínense que quiere tocar hasta que de plano el cuerpo ya no aguante.

“Creo que lo más importante que me ha dejado estar en Metallica va más allá de lo evidente, estamos en un momento muy cómodo como personas y como banda creando música, eso me encanta. Siento que lo mejor de todo es que las personas se acercan y nos dicen que nuestras canciones los han ayudado, que les traen alegría y felicidad, para mí ese es el mayor regalo. Que el público conozca mi música, y que lo que hacemos como banda lo aprecian muchos, y no solo eso, sino que ayuda a las personas”. 

“Al final del día, me gusta ayudar a los demás, ¿sabes? Creo que la música siempre es buena, es buena para el mundo, es buena para el futuro, es buena para los niños, así que lo único que nos queda es continuar tocando, no planeo retirarme, me veo tocando con Metallica y haciendo esto hasta que ya no pueda“. 

"Me veo tocando con Metallica hasta que ya no pueda": Una entrevista con Kirk Hammett

Kirk Hammett tocando en Suecia/ Foto: Getty

¿Kirk Hammett ama a los cachanillas?

Justo antes de despedirse, Kirk Hammett aprovechó la oportunidad para contarnos brevemente el amor que siente por México (sobre todo por todos los cachanillas). Resulta que así como muchas otras personas que crecen en la frontera entre nuestro país y Estados Unidos, él tuvo chance de conocer a algunos paisanos, quienes le contaron sobre la riqueza cultural de nuestro país. 

“Siento mucho cariño por todas las personas de Mexicali. Crecí en San Francisco, en medio de toda la cultura mexicana y creo que es grandiosa, la amo. Amo México y amo a la gente de Mexicali, sólo quería decir eso. Me encanta y los amo, amo la música también y espero regresar pronto a su país”. 

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MTV: Estos fueron los últimos videos que transmitió el canal de televisión

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Tras 40 años de transmisiones, este pasado 31 de diciembre MTV apagó oficialmente su señal y con ello se cerró una era marcada por los videos musicales.

Para muchos, MTV fue mucho más que un canal de videos: fue una ventana hacia los nuevos artistas y una nueva forma de entender la música. Por lo que el cierre de su programación se convirtió en todo un acontecimiento.

Antes de despedirse definitivamente, el canal decidió reproducir por última vez tres de los videoclips que, de una otra manera, hicieron historia en la industria musical y que, con el paso del tiempo, se convirtieron en parte del soundtrack de muchos de los fans.

Los últimos videos que MTV transmitió antes de su fin

“Please Don’t Leave Me”-P!nk

Estrenado el 27 de enero de 2009, este videoclip fue dirigido por Dave Meyers, uno de los realizadores más influyentes de la industria musical, conocido por su trabajo con artistas como Ariana Grande, Kendrick Lamar y Billie Eilish.

El video destaca por su fuerte carga narrativa y sus referencias cinematográficas a Misery, la novela de Stephen King llevada al cine. En 2010 fue nominado al MTV Video Music Award en la categoría de Mejor Video Pop y se convirtió en uno de los más recordados por la audiencia habitual del canal.

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“Thank You”-Dido

Para quienes vivieron el cambio de milenio frente al televisor, este videoclip es sinónimo de nostalgia. Estrenado en el año 2000, la pieza retrata la depresión y la dificultad de alejarse de relaciones tóxicas, acompañada de una melodía melancólica que atrapó a los televidentes.

La canción impulsó de manera decisiva la carrera de Dido. La artista escribió el tema durante un periodo complicado de su relación con el abogado Bob Page, de quien se separó en 2002 tras 7 años juntos.

“Bye Bye Bye”-*NSYNC

Aunque en la actualidad el tema ha vuelto a la conversación popular por su aparición en la película Deadpool & Wolverine, en los años 2000, este videoclip fue clave para definir la era dorada de las boy bands.

Dentro de Total Request Live, el icónico programa de conteo regresivo de MTV, el video alcanzó el primer lugar y se mantuvo ahí durante 50 días. Sus efectos visuales y la coreografía creada por Darrin Henson lo convirtieron en un referente inmediato, reconocimiento que los llevó a ganar un MTV Video Music Award (VMA).

Lee: Will Smith inicia el año con líos legales

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Conciertos: La música se apodera del calendario en Guadalajara

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Guadalajara tendrá durante 2026 una agenda de conciertos que abarca distintos géneros musicales y públicos, con presentaciones programadas a lo largo de todo el año en recintos como la Arena Guadalajara, el Auditorio Telmex, el Teatro Diana, C3 Stage, C4 Concert House, Teatro Estudio Cavaret, Foro Independencia y la Arena VFG. Desde enero hasta diciembre, la metrópoli recibirá artistas nacionales e internacionales del rock, pop, metal, música alternativa, regional mexicano y propuestas sinfónicas.

La actividad musical comenzará en enero con presentaciones enfocadas principalmente en el rock y el metal. El 15 de enero, Mr. Bungle llevará su propuesta al Teatro Estudio Cavaret. Una semana después, el 23 de enero, Dark Tranquillity se presentará en el C3 Stage. El sábado 24 de enero, Godspeed You! Black Emperor ofrecerá un concierto en el C4 Concert House, continuando con la agenda de música alternativa en la ciudad.

Febrero concentrará una de las etapas más cargadas del calendario. El viernes 6 de febrero, Reyno se presentará en el Teatro Diana a las 21:00 horas. El miércoles 11 de febrero, Eladio Carrión llegará al Auditorio Telmex en un concierto programado para la misma hora. El martes 17 de febrero, Big Time Rush se presentará en ese mismo recinto. El 19 de febrero, Alesana ofrecerá un show en el Teatro Estudio Cavaret a las 21:00 horas.

El domingo 22 de febrero, Kali Uchis se presentará en el Auditorio Telmex a las 20:00 horas. El jueves 26 de febrero se registran dos conciertos en distintos recintos: Esteman y Daniela Spalla actuarán en el Auditorio Telmex, mientras que Silvana Estrada lo hará en el Teatro Diana, ambos a las 21:00 horas. El viernes 27 de febrero, Jesse & Joy llegarán a la Arena Guadalajara. El sábado 28 de febrero se llevarán a cabo dos presentaciones: Bryan Adams en la Arena Guadalajara y Nikki Clan en el C3 Stage.

Marzo continuará con una programación constante. El miércoles 4 de marzo, Nile se presentará en el C3 Stage. El 5 de marzo, Il Volo llegará a la Arena Guadalajara. El sábado 7 de marzo, Sin Bandera ofrecerá un concierto en ese mismo recinto. El 8 de marzo, Lenny Kravitz se presentará en el Auditorio Telmex. El 11 de marzo, Juanes actuará en el Teatro Diana.

El jueves 12 de marzo se llevarán a cabo dos conciertos: White Lies en el Teatro Estudio Cavaret y Roberto Carlos en la Arena Guadalajara, este último como parte de su Tour México 2026. El viernes 13 de marzo, Panteón Rococó se presentará en el Auditorio Telmex. El sábado 14 de marzo, Alex Fernández ofrecerá un concierto en el mismo recinto. El 18 de marzo, Steve Hackett se presentará en el Teatro Diana, y el jueves 19 de marzo, Yandel Sinfónico llegará al Auditorio Telmex.

El 25 de marzo, Los Fabulosos Cadillacs se presentarán en el Telmex dentro de su gira por 40 años de trayectoria. El jueves 26 de marzo, Love of Lesbian ofrecerá un concierto en el recinto antes mencionado. El domingo 29 de marzo, Tyler, The Creator se presentará en la Arena Guadalajara. Abril comenzará el miércoles 1 con 31 Minutos Radio Guaripolo II en el Auditorio Telmex a las 20:30 horas.

El 11 de abril, Allison se presentará en el C4 Concert House. El miércoles 15 de abril, Mono se presentará en el Foro Independencia. El sábado 18 y domingo 19 de abril, Soda Stereo tendrá dos fechas consecutivas en el Auditorio Telmex. Ese mismo sábado 18 de abril, Carlos Rivera se presentará en la Arena Guadalajara. El domingo 19 de abril, Kudai llegará al C4 Concert House.

El jueves 23 de abril, El Malilla se presentará en el Auditorio Telmex. El viernes 24 de abril, Midnight llegará al Foro Independencia, mientras que Raphael se presentará en el Auditorio Telmex. El sábado 25 de abril, Kany García ofrecerá un concierto en el mismo recinto, en una velada que promete llegar cargada de romanticismo. El domingo 26 de abril, Ricardo Montaner se presentará a las 19:00 horas en el Auditorio Telmex.

El miércoles 29 de abril, Lorde llegará a Guadalajara como parte de su gira Ultrasound. El jueves 30 de abril, Mon Laferte se presentará con Femme Fatale Tour. Mayo iniciará con Laura Pausini el 5 de mayo en la Arena Guadalajara, misma fecha en la que In Flames se presentará en el C4 Concert House. El 13 de mayo, Megadeth ofrecerá un concierto en la Arena Guadalajara como parte de su gira de despedida, en el final de una de las carreras de metal pesado más brillantes que ha pasado sobre el escenario.

El jueves 14 de mayo, Caloncho se presentará en el Auditorio Telmex y Café Quijano lo hará en el Teatro Estudio Cavaret. El sábado 16 de mayo, Alex Ubago llegará al Teatro Diana. El domingo 17 de mayo, J Balvin tendrá una cita con el público tapatío. El 22 de mayo, Reik se presentará en la Arena Guadalajara. El 30 de mayo, Jumbo ofrecerá un concierto en el Teatro Diana.

Un segundo semestre cargado de sonidos

Durante el segundo semestre del año, la actividad continuará con presentaciones de gran formato. Los días 15 y 16 de agosto, Rosalía se presentará en la Arena VFG. El viernes 11 de septiembre, 5 Seconds of Summer ofrecerá un concierto programado para las 21:00 horas en el Telmex. El viernes 18 de septiembre, el 90’s Pop Tour llegará a la Arena Guadalajara; en tanto que el lunes 21 de septiembre, The Neighbourhood se presentará en también en el Auditorio.

De cara a la recta final del año (hasta el momento) incluirá conciertos en noviembre y diciembre. El 7 de noviembre, Mägo de Oz se presentará en la Arena Guadalajara. El 12 de noviembre, Eros Ramazzotti llegará al mismo recinto. Finalmente, el miércoles 16 de diciembre, Deep Purple cerrará la agenda de conciertos confirmados para Guadalajara en 2026 con una presentación en la Arena Guadalajara.

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Conciertos en Guadalajara: Cartelera completa de enero

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Guadalajara arranca el año con fuerza y buena música. Para comenzar el 2026 de la mejor manera, la capital de Jalisco se alista para recibir a algunos de los artistas y bandas más destacados del momento, quienes llegarán a distintos escenarios de la ciudad durante el mes de enero.

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La Perla Tapatía se ha consolidado como uno de los puntos clave de la escena musical en México. Sus recintos, la calidad de su infraestructura y su relevancia cultural la han convertido en una parada obligatoria para giras nacionales e internacionales, atrayendo talento de diversos géneros y estilos.

Este inicio de año, Guadalajara ofrece una agenda musical variada que promete energía, emoción y momentos memorables para todos los públicos. Desde conciertos íntimos hasta grandes producciones, la ciudad se llena de opciones para quienes buscan comenzar el año acompañados de buena música.

Ya sea para disfrutar con amigos, en familia o en solitario, enero se perfila como un mes ideal para vivir la experiencia de los conciertos en vivo y reafirmar por qué Guadalajara es una de las plazas musicales más importantes del país.

Con una cartelera diversa y atractiva, la ciudad invita a locales y visitantes a arrancar el año al ritmo de la música y a hacer de enero un mes inolvidable en los escenarios tapatíos.

Cartelera de conciertos en Guadalajara – Enero 2026

Tresseises

  • Fecha: 17 de enero de 2026
  • Horario: 22:30 horas
  • Lugar: Teatro Diana
  • Precio: $280

9ª Sinfonía de Beethoven

  • Fecha: 18 de enero de 2026
  • Horario: 19:00 horas
  • Lugar: Teatro Galerías
  • Precio: $600 – $950

Dark Tranquillity

  • Fecha: 23 de enero de 2026
  • Horario: 19:00 horas
  • Lugar: C3 Stage

Silvana Estrada

  • Fecha: 23 de enero de 2026
  • Horario: 21:00 horas
  • Lugar: Teatro Diana
  • Precio: $400 – $1,450

Sinfonía de los Dioses – Orquesta Filarmónica Internacional

  • Fecha: 25 de enero de 2026
  • Horario: 20:30 horas
  • Lugar: Teatro Galerías
  • Precio: $575 – $775

Hollow Symphony – Orquesta Filarmónica Internacional

  • Fecha: 25 de enero de 2026
  • Horario: 18:00 horas
  • Lugar: Teatro Galerías
  • Precio: $575 – $775

Rivers of Nihil

  • Fecha: 28 de enero de 2026
  • Horario: 18:30 horas
  • Lugar: C3 Stage

Inquietos del Norte

  • Fecha: 30 de enero de 2026
  • Horario: 21:00 horas
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Precio: $400 – $2,100

Saint Motel

  • Fecha: 30 de enero de 2026
  • Horario: 19:00 horas
  • Lugar: C3 Stage

La Única e Internacional Sonora Santanera

  • Fecha: 30 de enero de 2026
  • Horario: 21:00 horas
  • Lugar: Arena Guadalajara
  • Precio: $440 – $2,322

Leyendas Gruperas – Yonic’s, Freddy’s & Muecas

  • Fecha: 31 de enero de 2026
  • Horario: 21:00 horas
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Precio: $400 – $2,440

The Originals Brainrots Italianos “El Show”

  • Fecha: 31 de enero de 2026
  • Horario: 18:30 horas
  • Lugar: Teatro Diana
  • Precio: $350 – $1,200

Chelo “El adiós de una grande”

  • Fecha: 31 de enero de 2026
  • Horario: 20:30 horas
  • Lugar: Arena Guadalajara
  • Precio: $565 – $4,014

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