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La historia del saxofonista que dejó los escenarios por las calles de la CDMX
Román Santillán es del Distrito Federal, “pero he andado por muchos lugares”, nos platica. Como miles de músicos, tuvo que dejar los escenarios en eventos y cambiarlos por las calles. Tuvo que cambiar el gusto de tocar en vivo por tocar a través de una pantalla cuando tiene suerte y lo contratan para un evento.
No es noticia que la pandemia ha afectado terriblemente a los músicos y artistas en general. Sin espectáculos en vivo, sin eventos para disfrutar de una tarde o noche de música, los escenarios se vaciaron por completo dejando a muchos con una mano por delante y una por detrás. Pero lo que sí tenemos ahora, son miles de historias. Historias que nacen en las calles como la de Román Santillán y que le han regresado la oportunidad de seguir tocando el saxofón.
Román Santillán y su hermano tocan en las calles de la colonia Del Valle en la Ciudad de México.
“Toco como solista, pero a veces también toco con mi hermano y un guitarrista en una banda”, empieza Román a contarnos su historia de los últimos 4 meses. “Pero con esta onda [COVID-19], todo se vino abajo y ya no hay eventos”.
Partiendo de la necesidad de tener un ingreso y poder subsistir en los tiempos de pandemia, Román ha tenido que salir todos los días a la calle con su hermano y cuando se puede, el resto de su banda. “Hemos tenido que salir todos los días. Hay veces que nos va muy bien, hay veces que no nos va tan bien”, dijo. “[Tocamos] De lunes a domingo como 4 horas en la tarde”.
Como Santillán, miles de músicos encuentran en las calles su nuevo “negocio”, y como todo negocio, inteligentemente Román lo ha estado analizando para sacarle el mejor provecho. Por ejemplo, espera el momento perfecto para salir la calle y regalarle un momento agradable a los que se quedan en casa. “Esperamos a que la gente coma, porque después de comer viene un relax y ahí es cuando entramos”, analiza.
“Por ejemplo, aquí tocamos cinco canciones. Pero hay veces que tocamos seis o siete. Estamos insistiéndole a la gente. Porque tampoco es de: ‘paso, llego, me echo una canción y me voy’. No. Estamos invitando. Hay quienes salen desde la primera canción, hay otros que salen a la quinta o sexta. Luego salen hasta que acabamos. Estamos estudiando esa onda”, nos platica sobre cómo funciona el negocio.
Román Santillán
Cuando de un día para otro tu negocio se pasa a las calles, te das cuenta que es un universo gigante. ¿Se lo han imaginado? Tener que elegir qué calles o qué colonias son las mejores para ganar unas monedas. En el caso de Román, nos platicó que ha sido un proceso de prueba y error, pero que finalmente encontró que la colonia Del Valle ha sido la mejor para él y su banda.
“Nosotros somos de la Narvarte, pero por donde más nos movemos es la Del Valle. Pero en todas las colonias está muy locochón porque la Nápoles es muy diferente [a la Del Valle]. Ahora hemos ido a la Condesa, y no es una colonia… Por la cantidad de movimiento que hay siempre, creo que ya están hartos. Hemos ido y no está padre. En la Roma no está padre. En Polanco sí y no. ¡La colonia Del Valle ha sido la onda para nosotros!”, nos platica.
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Jazz coltrane
Historias de la calle y el internet
“Nos han pasado cosas súper interesantes”, nos empieza a contar Román sobre sus historias en la calle. “Una chica, no nos quiso decir qué película grabó, pero una de las piezas que toco la quiere para su película”, lo dice emocionado. “No nos quiso decir aún para qué película, porque todavía no sale, pero nos han pasado cosas así”.
Las calles no son el único lugar al que se ha tenido que adaptar el saxofonista Santillán en esta cuarentena. Su negoció se ha ido al internet de un día a otro. “También esta onda de transmisiones por zoom, de las videollamadas. Es una onda que nunca habíamos hecho. Además esta cuestión de músicos en vivo es muy diferente, pero ahora, que se tiene que hacer a la fuerza [tocar en línea], está muy locochón“.
Román Santillán y su hermano tocan en las calles de la colonia Del Valle en la Ciudad de México.
“También estuve en una fiesta. Una chica la hizo en su casa, ella sola, y todos sus invitados estaban conectados en zoom. Toqué yo y un guitarrista argentino súper buenísimo. Porque tocaba mucha música de protesta y mucha trova. Tocó algunas piezas originales y estuvo súper divertido”, dice Román entre risas y orgulloso.
“Es súper raro tocar atrás de una computadora, es muy diferente. Es muy diferente porque los errores, una cosa que sale mal, creo que se ve más. En vivo, hay un margen de que la gente no se de cuenta. Acá más minuciosa esta parte”. Y es verdad, cuando estás pegado a la pantalla tu atención absoluta se centra en la videollamada. “Está padre porque es como si entraras a cámara a un escenario, sales de la cámara y hay otra cosa, ¿no?”.
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Por otro lado está la parte de tocar en las calle pero para una fiesta virtual. El simple hecho de escribirlo suena raro, pero el 2020 lo hizo una realidad nada descabellada y completamente inteligente. “Una señora nos contrató. Tocamos afuera de su edificio e hizo una fiesta con sus familiares de Estados Unidos”, cuenta Román. “Entonces fue una transmisión. Tocamos afuera de su casa para toda la gente y para ellos, ¿no?”.
Como el gran optimista que es, Román destaca que lo más positivo de la situación es que ha tenido la posibilidad de conocer gente. “Hemos conocido a esta gente que se ha aventado a hacer estas cosas y ha estado súper”.
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#jazzromani
No necesitas ser alguien que haya tenido que trabajar en la calle durante la pandemia para saber que allá a fuera pasa de todo. Cosas buenas, como las que nos cuenta Román, pero también hay por ahí tragos amargos. Sin embargo, Román cuenta estas experiencias rescatando siempre lo positivo.
“Una vez llegó la policía aquí en la Del Valle. A la vuelta del Metro Coyoacán. Llegó y nos dijo: ‘Me dijeron que estaba escandalizando’. Nos tuvimos que ir”. Pero también nos cuenta que algunos policías se han orillado a escuchar su música. “Pasó el policía y se quedó a ver el show. ‘A ver, échese otra’, me dijo”.
Tarjeta de contacto del saxofonista Román Santillán
Román hace todo tipo de eventos y ya hasta le entró a los éxitos de TikTok
Tú decides qué fiesta quieres hacer y Román se va a encargar de darle sabor. Nos cuenta que su ultima transmisión la hizo para una graduación. “Había conectadas como 150 personas”, nos platica. “La administradora [de la reunión virtual] ponía en la pantalla, en este caso me puso a mí un momento, fotos de los graduados, y se fue haciendo”.
Hablando sobre sus proyectos futuros y cuánto tiempo más piensa seguir en las calles, cuenta que es algo temporal, pero que lo hizo por la necesidad de darle de comer a sus tres hijos.
“La gente ya empezó a salir más de sus casas. Esto fue de esta onda de que no trabajábamos. En 20 años que llevo trabajando en esto, nunca había para un mes y medio seguido sin nada de nada”, dijo Santillán. “Entonces ha sido un cambio que hay que tomarlo para bien. Hay que moverse. Hay que hacerlo por internet, por aquí, por allá y nos estamos expandiendo”.
Cuando el saxofonista habla de expandirse, habla sobre aprender canciones que jamás pensó que iba a tocar, sin embargo, sabe que ahora hay que hacerlo. “Lo que yo más tocaba era jazz, bossa nova, boleros y algunas piezas de son cubano, pero ahora he tenido que sacar piezas nuevas que la gente y los niños ya la escuchan. El TikTok que no nos vino a poner… El TikTok no es ni bueno ni malo, pero nos piden canciones que salen ahí y las hemos tenido que sacar”.
Román Santillán
“Hoy en la mañana tuve que sacar la de ‘Bella Ciao’, esta versión de la ‘Casa de Papel’. Hay que abrirse a lo que uno no quería. Hay que hacer cosas que no sólo a ti te gustan para salir adelante, ¿no?”, finaliza Román y nos da una lección de vida para reflexionar.
La belleza de las historias y la filosofía de Román son de admirarse. Son un ejemplo de adaptación, superación y positivismo. Él seguirá recorriendo las calles de la Del Valle y algunas otras colonias con la esperanza de llevar sustento a su casa, y por qué no, alegrar tu fiesta o tu tarde con una sesión de jazz y bossa nova. Por lo menos hasta que todo esto pase y pueda regresar a los escenarios.
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Billboard ha decidido nombrar a Doechii la Mujer del Año 2025. Ahora es parte de un selecto grupo que incluye a Taylor Swift, SZA, Lady Gaga y Karol G.
La noticia llega apenas un mes después de que Doechii ganara el Grammy al mejor álbum de rap, siendo la tercera mujer en ganar en esa categoría.
Cuando llegó el momento de dar su discurso de agradecimiento, sus lágrimas fueron inmediatas. “Esta categoría se introdujo en 1989. Dos mujeres han ganado, Lauryn Hill —” dijo, corrigiéndose. “Tres mujeres han ganado. Lauryn Hill, Cardi B y Doechii.”
Ahora será honrada como Mujer del Año en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música el 29 de marzo. Otras homenajeadas anteriores incluyen a Madonna, Cardi B, Billie Eilish, Selena Gomez y Ariana Grande.
En 2024, The Associated Press nombró el mixtape de Doechii, “Alligator Bites Never Heal,” como uno de los mejores álbumes del año — una mezcla versátil que oscila entre el romance de su suave R&B y la agudeza de sus rimas.
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“Doechii está arrasando en la cultura pop, convirtiéndose este año en la tercera mujer en la historia en ganar un Grammy al mejor álbum de rap, y deslumbrando a los fans de todos los géneros musicales con sus impresionantes actuaciones, letras ultra-honestas y un sonido, estilo y espíritu absolutamente únicos,” dijo Hannah Karp, editora en jefe de Billboard, en un comunicado. “Estamos emocionados de celebrar a Doechii y apoyar su continuo éxito.”
Otros galardonados en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música incluyen a aespa, Ángela Aguilar, Erykah Badu, GloRilla, Gracie Abrams, Jennie de Blackpink, Megan Moroney, Meghan Trainor, Muni Long y Tyla.
La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el YouTube Theater en Hollywood Park en Los Ángeles, presentada por Laverne Cox.
Billboard Mujeres en la Música se transmitirá en vivo el 29 de marzo a las siete de la tarde hora del Pacífico en VIZIO WatchFree+.
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Marzo está cargado de oferta cultural y de entretenimiento para Guadalajara; desde exposiciones, talleres y conciertos hasta presentaciones de artistas de talla internacional.
Museos, teatros y foros de la ciudad serán escenarios de eventos que celebran la música, el arte, el feminismo y la historia.
Comenzamos en el Museo Cabañas, que abrirá sus puertas con una serie de actividades que combinan arte, reflexión y aprendizaje. El jueves 13 de marzo, de 17:00 a 19:30 horas, ofrecerá las “Estaciones de Creación”, talleres temáticos abiertos a todas las edades. Entre ellos destacan “Fragmentación de la Musa”, impartido por Daniel Román, y Bordado Antipatriarcal/Feminista, dirigido por Helios Chávez, ambos en el Patio Naranjos.
Ese mismo día, a las 18:30 horas, la Dra. Lizeth Gamboa —conocida como Liz Misterio—, presentará la conferencia “Afectos y Alianzas en el Arte Transfeminista”, seguida, a las 19:30 horas, del concierto de improvisación sonora “No tan cuerdas” (CDMX), un ensamble de cuerdas conformado por Adriana Camacho, Maricarmen Graue, Alda Arita, Shanttal Saad y Alina Maldonado. La jornada culminará con la proyección del documental “She’s Beautiful When She’s Angry” (20:30 horas), de la directora Mary Dore, un documental que explora la historia del feminismo.
El 28 de marzo, a las 11:00 horas, la artista Fabiola Torres-Alzaga impartirá una master class dentro del Proyecto Oleaje, una iniciativa que busca generar espacios de diálogo y formación para artistas emergentes.
El domingo 30 de marzo, a las 10:00 horas, Circe Rangel Franco impartirá el Taller de improvisación teatral para atravesar la menopausia, diseñado para dignificar esta etapa a través del teatro y la creatividad. El sábado 29, de 17:00 a 20:00 horas, se celebrará “Sónica”, una tardeada de música, baile y arte organizada en conjunto con Cultura GDL y La Colmena San Juan de Dios.
Además, durante todo el mes, el museo ofrecerá recorridos comentados sobre los muralistas, incorporando la investigación de la Dra. Dina Comisarenco para destacar el papel de las mujeres en el arte mural. También habrá un mini taller de dibujo basado en un boceto de María Izquierdo.
Entre las Estaciones de Creación que estarán disponibles en el museo se encuentran talleres como “Pop Up Poético”, un ejercicio de escritura en estructuras de papel; “Parche Antipatriarcal/Feminista”, donde los participantes diseñarán parches con mensajes de lucha y empoderamiento; “Para soltar”, un espacio de reflexión sobre las imposiciones de género a través del collage, y “Sintaxis Visual”, en el que se crearán composiciones poéticas con la técnica de blackout poetry.
Entre el rock y el reggaetón
El 21 de marzo Los Bunkers ofrecerán un concierto en formato MTV Unplugged, en el Teatro Diana, donde brindarán una interpretación más íntima de sus grandes éxitos. Por su parte, CD9 se presentará el 20 de marzo en el Auditorio Telmex.
Para los amantes del rock progresivo, Tool debutará en Guadalajara con un esperado concierto el 18 de marzo en Calle 2, mientras que el 27 de marzo, Miguel Bosé volverá a los escenarios tapatíos con su gira “Importante Tour”, en el Auditorio Telmex.
El reggaetón también tendrá su espacio en la ciudad. Don Omar llegará con su “Back to Reggaetón Tour” el 28 de marzo, prometiendo un recorrido por sus mayores éxitos en Calle 2. Al día siguiente, el 29 de marzo, Alejandro Fernández rendirá homenaje a su padre con la gira “De Rey a Rey”, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.
Además, la cantautora colombiana Shakira se presentará el 16 y 17 de marzo, en el Estadio Akron como parte de su gira “Las mujeres ya no lloran World Tour”, con boletaje agotados para ambas fechas.
Por su parte, Rüfüs Du Sol traerá su música electrónica al Estadio 3 de Marzo el 12 de marzo, como parte de su gira mundial “Inhale / Exhale”.
Martes Musicales: un recorrido por distintos géneros
La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural y Artístico, ofrecerá el ciclo Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen.
El 11 de marzo, el Sexteto The Gallos interpretará clásicos del jazz, incluyendo “Fly Me to the Moon” y “New York, New York”, además de un homenaje a Ennio Morricone con “The Good, the Bad and the Ugly”.
El 18 de marzo, Cuauhtémoc García (flauta) y José Guadalupe López (guitarra) presentarán un repertorio de piezas clásicas como la Sonata y Polonesa Op.2 de Niccolò Paganini y la Fantasía Brillante, basada en la ópera Carmen de Bizet.
El ciclo cerrará el 25 de marzo con el Coro de Infantes de la Catedral de Guadalajara, dirigido por Aurelio Martínez Corona, quienes interpretarán obras de Vivaldi, Bach, Debussy y Händel, culminando con el Tango a Álvaro Bitrán de Eugenio Toussaint.
Literatura y reflexión
Diversos eventos musicales, literarios y pictóricos se realizarán en Guadalajara en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, con el objetivo de promover la sororidad, la inclusión y el empoderamiento femenino.
Como parte de estas actividades, los Miércoles Literarios del 12, 19 y 26 de marzo contarán con la participación de autoras jaliscienses en el Ágora del Ex Convento del Carmen, donde compartirán sus obras con el público a partir de las 19:00 horas.
CT
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Cuando Lady Gaga entró en un bar de Nueva York que frecuentaba hace cinco años, los recuerdos la golpearon con fuerza: en ese entonces, escribía canciones allí, sintiéndose perdida y desconectada de sí misma.
Pero esta vez fue diferente. Mientras estaba sentada en el bar, Gaga sintió una sensación de paz y rejuvenecimiento, que recordaba los años de la adolescencia que pasó garabateando letras en servilletas.
En los últimos años, Gaga descubrió de nuevo su pasión por la música al alejarse de los focos, cortar lazos de falsas amistades, cambiar el protagonismo por noches tranquilas en casa y rodearse de personas en las que realmente confía. Esa transformación personal se convirtió en el alma de su nuevo álbum, “Mayhem”, que sale a la venta la próxima semana.
“Me recuperé a mí misma como artista”, señaló Gaga, quien fue galardonada con 14 Grammy y un Oscar, y quien regresó a sus oscuras raíces pop en este álbum de 14 canciones.
Los sencillos de Gaga para “Mayhem” han sido bien recibidos en las listas de éxitos, incluyendo “Disease”, “Abracadabra” y “Die With a Smile”, una colaboración con Bruno Mars, que pasó cinco semanas en la lista Hot 100 de Billboard en el número 1 y ganó un Grammy a la Mejor interpretación pop de dúo/grupo a principios de este mes.
Mientras grababa “Mayhem”, Gaga se negó a confiarse de sus éxitos o elogios pasados para definir su nuevo trabajo. Atribuyó su renovado impulso creativo a un viaje de autodescubrimiento, que finalmente la empoderó para volver a ser el centro de atención en importantes eventos el mes pasado.
“Construí una rutina en mi vida diaria en torno a la música todo el tiempo, y no en torno a la autopromoción”, apuntó Gaga, de 38 años, quien fue productora y coproductora ejecutiva con su prometido Michael Polansky, de 41 años, en “Mayhem”. “Cuando mi vida giraba en torno a la autopromoción, creo que perdí gran parte de mi pasión. Cuando mi vida giraba en torno a mi familia, mi pareja y mi música, me devolvió esa realidad”.
AP
Está blindada emocionalmente
Lady Gaga relata que al inicio de su carrera se le menospreciaba. “Muy a menudo, como mujer en la música, dicen que fueron otras personas. Que eres un producto, como si estuvieras hecha”.
Ahora sabe que las riendas de su camino le pertenecen y la única opinión que importa en la suya.
Participa en el “SNL50: The Homecoming Concert”
Gaga actuó el sábado durante el concierto por el 50 aniversario del programa, “SNL50: The Homecoming Concert”.
“Hacer ‘SN’ se trata de trabajo duro”, dijo. “Es un trabajo de amor para el público el sábado por la noche porque queremos que todos se sientan felices en casa”.
Durante el programa, la cantente mostró su faceta tanto artística como humorística, al bromear sobre el fracaso de “Joker 2” en la pantalla, asegurando que ya no habrá una tercera parte.
AP
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