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La historia del saxofonista que dejó los escenarios por las calles de la CDMX
Román Santillán es del Distrito Federal, “pero he andado por muchos lugares”, nos platica. Como miles de músicos, tuvo que dejar los escenarios en eventos y cambiarlos por las calles. Tuvo que cambiar el gusto de tocar en vivo por tocar a través de una pantalla cuando tiene suerte y lo contratan para un evento.
No es noticia que la pandemia ha afectado terriblemente a los músicos y artistas en general. Sin espectáculos en vivo, sin eventos para disfrutar de una tarde o noche de música, los escenarios se vaciaron por completo dejando a muchos con una mano por delante y una por detrás. Pero lo que sí tenemos ahora, son miles de historias. Historias que nacen en las calles como la de Román Santillán y que le han regresado la oportunidad de seguir tocando el saxofón.
Román Santillán y su hermano tocan en las calles de la colonia Del Valle en la Ciudad de México.
“Toco como solista, pero a veces también toco con mi hermano y un guitarrista en una banda”, empieza Román a contarnos su historia de los últimos 4 meses. “Pero con esta onda [COVID-19], todo se vino abajo y ya no hay eventos”.
Partiendo de la necesidad de tener un ingreso y poder subsistir en los tiempos de pandemia, Román ha tenido que salir todos los días a la calle con su hermano y cuando se puede, el resto de su banda. “Hemos tenido que salir todos los días. Hay veces que nos va muy bien, hay veces que no nos va tan bien”, dijo. “[Tocamos] De lunes a domingo como 4 horas en la tarde”.
Como Santillán, miles de músicos encuentran en las calles su nuevo “negocio”, y como todo negocio, inteligentemente Román lo ha estado analizando para sacarle el mejor provecho. Por ejemplo, espera el momento perfecto para salir la calle y regalarle un momento agradable a los que se quedan en casa. “Esperamos a que la gente coma, porque después de comer viene un relax y ahí es cuando entramos”, analiza.
“Por ejemplo, aquí tocamos cinco canciones. Pero hay veces que tocamos seis o siete. Estamos insistiéndole a la gente. Porque tampoco es de: ‘paso, llego, me echo una canción y me voy’. No. Estamos invitando. Hay quienes salen desde la primera canción, hay otros que salen a la quinta o sexta. Luego salen hasta que acabamos. Estamos estudiando esa onda”, nos platica sobre cómo funciona el negocio.
Román Santillán
Cuando de un día para otro tu negocio se pasa a las calles, te das cuenta que es un universo gigante. ¿Se lo han imaginado? Tener que elegir qué calles o qué colonias son las mejores para ganar unas monedas. En el caso de Román, nos platicó que ha sido un proceso de prueba y error, pero que finalmente encontró que la colonia Del Valle ha sido la mejor para él y su banda.
“Nosotros somos de la Narvarte, pero por donde más nos movemos es la Del Valle. Pero en todas las colonias está muy locochón porque la Nápoles es muy diferente [a la Del Valle]. Ahora hemos ido a la Condesa, y no es una colonia… Por la cantidad de movimiento que hay siempre, creo que ya están hartos. Hemos ido y no está padre. En la Roma no está padre. En Polanco sí y no. ¡La colonia Del Valle ha sido la onda para nosotros!”, nos platica.
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Jazz coltrane
Historias de la calle y el internet
“Nos han pasado cosas súper interesantes”, nos empieza a contar Román sobre sus historias en la calle. “Una chica, no nos quiso decir qué película grabó, pero una de las piezas que toco la quiere para su película”, lo dice emocionado. “No nos quiso decir aún para qué película, porque todavía no sale, pero nos han pasado cosas así”.
Las calles no son el único lugar al que se ha tenido que adaptar el saxofonista Santillán en esta cuarentena. Su negoció se ha ido al internet de un día a otro. “También esta onda de transmisiones por zoom, de las videollamadas. Es una onda que nunca habíamos hecho. Además esta cuestión de músicos en vivo es muy diferente, pero ahora, que se tiene que hacer a la fuerza [tocar en línea], está muy locochón“.
Román Santillán y su hermano tocan en las calles de la colonia Del Valle en la Ciudad de México.
“También estuve en una fiesta. Una chica la hizo en su casa, ella sola, y todos sus invitados estaban conectados en zoom. Toqué yo y un guitarrista argentino súper buenísimo. Porque tocaba mucha música de protesta y mucha trova. Tocó algunas piezas originales y estuvo súper divertido”, dice Román entre risas y orgulloso.
“Es súper raro tocar atrás de una computadora, es muy diferente. Es muy diferente porque los errores, una cosa que sale mal, creo que se ve más. En vivo, hay un margen de que la gente no se de cuenta. Acá más minuciosa esta parte”. Y es verdad, cuando estás pegado a la pantalla tu atención absoluta se centra en la videollamada. “Está padre porque es como si entraras a cámara a un escenario, sales de la cámara y hay otra cosa, ¿no?”.
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Por otro lado está la parte de tocar en las calle pero para una fiesta virtual. El simple hecho de escribirlo suena raro, pero el 2020 lo hizo una realidad nada descabellada y completamente inteligente. “Una señora nos contrató. Tocamos afuera de su edificio e hizo una fiesta con sus familiares de Estados Unidos”, cuenta Román. “Entonces fue una transmisión. Tocamos afuera de su casa para toda la gente y para ellos, ¿no?”.
Como el gran optimista que es, Román destaca que lo más positivo de la situación es que ha tenido la posibilidad de conocer gente. “Hemos conocido a esta gente que se ha aventado a hacer estas cosas y ha estado súper”.
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#jazzromani
No necesitas ser alguien que haya tenido que trabajar en la calle durante la pandemia para saber que allá a fuera pasa de todo. Cosas buenas, como las que nos cuenta Román, pero también hay por ahí tragos amargos. Sin embargo, Román cuenta estas experiencias rescatando siempre lo positivo.
“Una vez llegó la policía aquí en la Del Valle. A la vuelta del Metro Coyoacán. Llegó y nos dijo: ‘Me dijeron que estaba escandalizando’. Nos tuvimos que ir”. Pero también nos cuenta que algunos policías se han orillado a escuchar su música. “Pasó el policía y se quedó a ver el show. ‘A ver, échese otra’, me dijo”.
Tarjeta de contacto del saxofonista Román Santillán
Román hace todo tipo de eventos y ya hasta le entró a los éxitos de TikTok
Tú decides qué fiesta quieres hacer y Román se va a encargar de darle sabor. Nos cuenta que su ultima transmisión la hizo para una graduación. “Había conectadas como 150 personas”, nos platica. “La administradora [de la reunión virtual] ponía en la pantalla, en este caso me puso a mí un momento, fotos de los graduados, y se fue haciendo”.
Hablando sobre sus proyectos futuros y cuánto tiempo más piensa seguir en las calles, cuenta que es algo temporal, pero que lo hizo por la necesidad de darle de comer a sus tres hijos.
“La gente ya empezó a salir más de sus casas. Esto fue de esta onda de que no trabajábamos. En 20 años que llevo trabajando en esto, nunca había para un mes y medio seguido sin nada de nada”, dijo Santillán. “Entonces ha sido un cambio que hay que tomarlo para bien. Hay que moverse. Hay que hacerlo por internet, por aquí, por allá y nos estamos expandiendo”.
Cuando el saxofonista habla de expandirse, habla sobre aprender canciones que jamás pensó que iba a tocar, sin embargo, sabe que ahora hay que hacerlo. “Lo que yo más tocaba era jazz, bossa nova, boleros y algunas piezas de son cubano, pero ahora he tenido que sacar piezas nuevas que la gente y los niños ya la escuchan. El TikTok que no nos vino a poner… El TikTok no es ni bueno ni malo, pero nos piden canciones que salen ahí y las hemos tenido que sacar”.
Román Santillán
“Hoy en la mañana tuve que sacar la de ‘Bella Ciao’, esta versión de la ‘Casa de Papel’. Hay que abrirse a lo que uno no quería. Hay que hacer cosas que no sólo a ti te gustan para salir adelante, ¿no?”, finaliza Román y nos da una lección de vida para reflexionar.
La belleza de las historias y la filosofía de Román son de admirarse. Son un ejemplo de adaptación, superación y positivismo. Él seguirá recorriendo las calles de la Del Valle y algunas otras colonias con la esperanza de llevar sustento a su casa, y por qué no, alegrar tu fiesta o tu tarde con una sesión de jazz y bossa nova. Por lo menos hasta que todo esto pase y pueda regresar a los escenarios.
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El día de San Valentín está cada vez más cerca, una fecha muy especial que en México celebramos con mucho entusiasmo, ya que es una oportunidad para expresar el cariño y aprecio que tenemos a nuestros seres queridos.
Es por esto que, para celebrarlo, aquí te mostramos una lista de conciertos que están programados en la Ciudad de México, para que puedas disfrutar de este día en pareja, con familiares o amigos, rodeado de la música de tus artistas favoritos.
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Conciertos en CDMX este 14 febrero 2025
- Jesse & Joy.
Se presentarán con “El Despecho Tour” en punto de las 17:30 en el Auditorio Nacional, ubicado en Paseo de la Reforma #50 Bosque de Chapultepec. - Francisco Cespedes
Se presentará en La Maraka, ubicado en Mitla #410 en punto de las 21:30 horas. Ideal para fans de la música Latina. - Lost Acapulco: THE CENTELLAS
Se presentarán en La Piedad Live, ubicado en Av. Insurgentes Sur #585, Nápoles, Benito Juárez. Ideal para los fans del Rock. - Chetes y Kill Aniston
Se presentarán en Foro La Paz, ubicado en Av. de la Paz #57-Piso 1. - Manoella Torres
Se presentará en el Teatro Metropólitan, ubicado en Independencia #90 a las 21:00 horas. - Estela Nunez
Se presentará en Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en el Paseo de la Reforma #50 a las 22:00 horas. - Asia Menor
Como el acto principal de El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco y Grito Exclamac!ón, se presentarán en Sangriento, ubicado en Primavera #106. - J.D Hall
Con el Tributo a Barry White, The JD Hall Band se presentará en Patrick Miller, ubicado en Mérida #17 a las 21:00 horas. - Lazcano Malo
Con el tour “El Color de la Felicidad”, se presentará en El Sapo Cancionero, ubicado en Carlos Arellano #8, Ciudad Satélite. - Marcos Menchaca
Se presentarán con “CADA VEZ MÁS TOUR” en Foro 2 Totalplay, ubicado en Ejército Nacional #843-B esq. Molier.
No dejes pasar estos eventos para disfrutar el Día de San Valentín y celebrar el amor, la amistad y el cariño.
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La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) inició su temporada la semana pasada con un concierto especial para piano que fascinó a los tapatíos. No fue más que un preámbulo de lo que vendría, pues para su programa 1 de la primera temporada 2025, la OFJ tendrá como invitado de lujo al violinista solista internacional Francisco Fullana, un artista musical de primer nivel que ha sido galardonado con distintos premios y reconocimientos, y que ha tocado en grandes orquestas del mundo, como la City of Birmingham Symphony Orchestra y la RTVE, junto a directores de renombre.
Por primera vez en su carrera, el violinista, que se ha destacado como uno de los talentos más notables de su generación, tocará en Guadalajara del lado de la Filarmónica, en uno de los recintos culturales más importantes de la ciudad, el Teatro Degollado, lo que promete una temporada llena de versatilidad, virtuosismo, y amor por la música.
Durante el programa 1 de la primera temporada 2025 de la OFJ, Francisco Fullana interpretará el “Concierto para Violín” de E. Korngold, uno de los compositores más importantes e influyentes de la historia de Hollywood —del que Fullana se considera un fanático—, y que los tapatíos podrán disfrutar en todo su esplendor musical durante esta velada imperdible.
En entrevista exclusiva con EL INFORMADOR, el músico compartió su entusiasmo por tocar por primera ocasión en nuestra ciudad, además de compartir sus sentimientos respecto a la situación de la música contemporánea, los compositores mexicanos a los que admira, y su relación con el instrumento que lo ha llevado al reconocimiento internacional: el violín.
“Ustedes son de primer nivel. Es un gozo y un placer colaborar con músicos de tanto talento. El maestro José Luis Castillo —director artístico— me invitó, sabíamos el uno del otro hace tiempo y teníamos ganas de trabajar juntos, y por fin se dio la ocasión. Es la primera vez que toco en Guadalajara”.
En la velada, los tapatíos podrán disfrutar de la “Sinfonía número 1” y la “Sinfonía número 35” de Mozart, “Las alegres travesuras” de Till Eulenspiegel de Strauss, y el “Concierto para violín” de Korngold, en el cual Francisco Fullana desplegará todo su talento. Al respecto, el músico se mostró complacido de que el repertorio de la noche sea tan variado.
“Será un concierto muy bonito. Por mi parte, el concierto de Korngold, el cual tocaré, es un concierto precioso, escrito por uno de los grandes compositores para películas de Hollywood. Siempre que toco esta obra, o cuando la escucho, espero —y espero que el público se sienta igual— espero que regresen de vuelta a esa época dorada de Hollywood, de las películas en blanco y negro, a esas armonías y esas melodías tan precisas”.
El maestro y el violín
El violín ha sido para Fullana su camino al reconocimiento internacional, y una parte muy personal para él. El músico compartió su relación con el instrumento, y lo que significa en el momento de estar en el escenario.
“Es algo muy físico, mi relación con la música, con el instrumento. El poder experimentar, el poder sentir la música a través de mi cuerpo y a través de violín es algo casi muy primitivo. Por otra parte, también yo creo que es la manera que tengo más fuerte y más intensa de conectar con la gente, lo cual es muy importante para mí. Esa intensidad es lo que más me gusta de poder de poder tocar”.
Entre sus favoritos, Francisco Fullana considera a Mozart como uno de sus grandes, por su “humor y diversión”, y en especial a la reconocida violinista Midori, la cual fue trascendental en su formación como músico. También aseguró que el público debería conocer más al argentino Alberto Ginastera, y al pianista alemán Robert Schumann. En cuanto a la música de México, el violinista se consideró especial fanático del compositor Arturo Márquez.
“Ustedes, los mexicanos, tienen muchos compositores e intérpretes fantásticos. De hecho, tengo muchas ganas de poder tocar este año y el siguiente el concierto de violín de Arturo Márquez, el compositor, en especial su ‘Fandango’. Lo conocí cuando toqué en Xalapa hace unos meses y tengo ganas de poder llevar su música al escenario”.
Respecto a la situación actual de la música, el violinista consideró que, a pesar de los retos, la música es un lenguaje de todo el mundo.
“La verdad es que la música es un lenguaje universal. Yo sé que hay crisis, pero el poder que tiene, da igual de dónde vengas, a dónde vas, qué origen y qué cultura tengas, pues es un lenguaje que une al mundo. La música, para mí, creo que es la forma más directa de llegar un poco al alma de las personas”.
En cuanto a la música de orquesta, cuya participación en la misma le ha valido reconocimientos internacionales, Francisco Fullana consideró que es necesario más apoyo para que este tipo de música, que es una joya de cada ciudad, siga vigente y llegue así a generaciones más jóvenes.
“Las instituciones culturales siempre tienen que tener un apoyo tanto gubernamental como de otras personas e instituciones, porque son una de las de las grandes joyas de cada ciudad —como con la Filarmónica de Jalisco—. Son instituciones que llevan mucho tiempo y que tienen un papel muy importante en el panorama cultural de cada ciudad. Es algo fundamental, seguir apoyando y seguir creciendo e intentar que gente más joven los siga conociendo”.
Francisco Fullana finalizó invitando a los tapatíos a no perderse el concierto, el cual tendrá lugar hoy y el domingo 9 de febrero, en el Teatro Degollado: “Vengan, disfruten de verdad si quieren buenas melodías, mucho virtuosismo de violín, y mucho humor de Mozart, esa combinación de humor de melodías de colores y de que van a disfrutar. Cada obra del programa aporta mucho, es muy llamativa, y confío que llegarán al público muy directamente” finalizó.
Vuelve al Conjunto Santander
La belleza de la Sala Plácido Domingo será el escenario perfecto para presentar el segundo programa de la primera temporada 2025 de la OFJ.
Para esta ocasión, la Filarmónica prepara un programa con piezas de Beethoven, Dediu y Copland, teniendo como director huésped a Cristian Lupes. Las presentaciones son los próximos 13 y 16 de febrero, boletos desde 120 pesos.
De Mozart a Korngold
Programa 1 primera temporada 2025, de la Orquesta Filarmónica de Jalisco bajo la batuta de José Luis Castillo, director artístico.
Invitado: Francisco Fullana, violín.
Sede: Teatro Degollado.
- Hoy, 20:30 horas.
- Domingo 9 de febrero, 12:30 horas.
CT
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En solo unos días, la vida de Macario Martínez dio un giro de 180 grados, pasó de desempeñarse como trabajador del servicio de limpieza en la Ciudad de México a convertirse en un fenómeno viral gracias a TikTok. Su autenticidad y talento lo han catapultado a las listas de reproducción de Spotify, alcanzando cifras que muchos artistas tardan años en lograr.
Macario Martínez, de 23 años, combina su trabajo diario como barrendero con su pasión por la música. Sin embargo, fue un video en el que se le ve interpretando su canción “Sueña lindo, corazón”, mientras viajaba en un camión de limpieza, lo que capturó la atención de millones de usuarios en TikTok. La publicación rápidamente se viralizó, acumulando más de 14 millones de reproducciones y marcando el inicio de su ascenso en la industria musical.
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El impacto del video no se limitó a TikTok. En Spotify, Macario pasó de ser un artista desconocido a sumar más de 300 mil oyentes mensuales y donde varias de sus canciones ya superaron los 100 mil y 200 mil reproducciones.
Su música, que fusiona el indie-folk con huapango y rock, ha sido agregada a más de 37 mil listas de reproducción, consolidándose como una promesa emergente. Incluso, su rostro ya aparece en la portada de la playlist “Pop Folk” de Spotify México, un logro que confirma su rápido crecimiento.
Macario compartió detalles sobre su vida y cómo llegó a trabajar en el servicio de limpieza. Tras dejar un empleo para intentar ingresar a la universidad y no ser aceptado, tuvo que buscar otra fuente de ingresos. A pesar de que Macario estaba indeciso en hacerlo, al final tomó el valor y subió un video con la leyenda: “La vida pide mucho y yo solo soy un barrendero que quiere que escuches su música”. No esperaba que su mensaje resonara tan fuerte en la audiencia y de pronto recibió una avalancha de apoyo en redes sociales.
En TikTok ya supera los 330 mil seguidores, mientras que en Instagram tiene más de 15 mil. Su historia ha inspirado a miles de personas que sueñan con abrirse camino en la industria musical.
A la fecha, Macario sigue trabajando en sus canciones con la misma pasión que antes de volverse viral. Su historia es un recordatorio de que los sueños pueden alcanzarse desde cualquier lugar, incluso desde las calles de la Ciudad de México.
EM
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