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Grant Morrison revela planes originales para The Flash

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The Flash

Antes de que Andy Muschietti tomar el control como director y Christina Hodson tomara el control del guion de The Flash, la película en solitario del Velocista Escarlata se había desarrollado en medio de un choque de visiones creativas. Lo último nos anticipaba una colaboración entre Ezra Miller y el afamado guionista de cómics Grant Morrison para escribir un borrador de la cinta, el cual fue rechazado por WB. Ante la situación y en una reciente entrevista con Collider, Morrison reveló el estatus y el contenido del susodicho libreto fallido.

The Flash

En primera instancia celebró el trabajo que realizó junto con el joven actor e incluso señaló que la cinta hubiera tenido tintes de ciencia ficción, muy al estilo de Volver al futuro (1985).

«Sí, estuvo bastante bien. Quiero decir, no sé qué están haciendo con él. Pero estuvo bastante bien. Y era un tipo de superhéroe muy diferente. Era más como Volver al futuro, diría yo, que como una película de superhéroes«, dijo.

Aunque en un principio se reportó que Miller deseaba una versión más oscura del personaje -mientras que WB optaba por una ruta más alegre obedeciendo al éxito de Aquaman (2018) y ¡Shazam! (2019)-, Morrison declaró que ese no fue precisamente el caso y argumentó lo siguiente:

«No, en realidad no era [más oscura]. Quiero decir, los elementos oscuros estaban allí y el material que querían que usáramos era el de Flashpoint. Entonces, Ezra y yo estábamos tratando de hacer una gran historia de ciencia ficción. Y si no conoces [los cómics], habría tenido sentido».

Por último, reveló que ambos trabajaron arduamente en el proyecto y aunque confiaban en su versión del superhéroe, para el estudio no resultó suficiente. Sin embargo, habló sobre las posibilidades de que ese libreto se filtre algún día y los fans saquen sus propias conclusiones.

«Ezra Miller y yo escribimos eso el año pasado. Bueno, pensé que teníamos una muy buena versión de The Flash y la escribimos tan rápido como Flash, porque era muy exigente y era bastante bueno. Y creo que después de algunos borradores, hubiera sido genial. Pero de la forma en que funcionan algunos estudios, estas cosas van y vienen. Creo que unas 15 personas ya han escrito versiones de The Flash. Pero parece estar avanzando ahora, pero no con la versión que hicimos. Me divertí. Ezra vino a la casa y nos divertimos mucho y creamos la historia. Y tal vez algún día el guion se filtre al mundo«.

Grant Morrison

Por otro lado, Andy Muschietti recientemente habló sobre la trama de The Flash y confirmó que sí habrá viajes en el tiempo como en Flashpoint. Aunque también señaló que adaptará una versión diferente del cómic.

«Flash es una historia muy especial. Sí, es una película de superhéroes, pero tiene un corazón y un alma, tiene emoción. Es una historia de viajes en el tiempo: Flash viaja de regreso para tratar de salvar a su madre. Es una película de acción espectacular pero tiene un gran corazón», comentó Muschietti.

The Flash tiene un estreno programado para el próximo 2 de junio de 2022.

La entrada Grant Morrison revela planes originales para The Flash se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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