Connect with us

Cine y Tv

Tom Cruise y Brad Pitt estuvieron cerca de protagonizar Ford v Ferrari

Published

on

contra-lo-imposible-critica

Los planes de tener a Tom Cruise y a Brad Pitt en el reparto de Ford v Ferrari fueron nuevamente aludidos durante la Comic-Con At Home 2020. En el marco del evento virtual, el cineasta Joseph Kosinski —quien originalmente estaba contemplado para dirigir— reveló qué tan cerca estuvieron ambas celebridades de hacerse de un papel en la que más adelante sería una aclamada cinta de carreras.

Este jueves, dentro de la edición online de la magna convención, tuvo lugar un panel denominado Directors on Directing. Junto a Kosinski, se dieron cita los realizadores Robert Rodriguez (We Can Be Heroes) y Colin Trevorrow (Jurassic World: Dominion) para hablar sobre sus proyectos pasados, presentes, futuros… y en el caso de Kosinski, sobre aquel largometraje que cerca estuvo de caer en su regazo.

En ese entonces, el proyecto llevaba por título Go Like Hell y ya establecía la rivalidad entre las marcas Ford y Ferrari —durante la carrera de 24 horas de Le Mans 1966— como la base de su argumento.

«El proyecto en el que siempre pienso se llamaba Go Like Hell, que finalmente se produjo como Ford v Ferrari», dice Kosinski en el panel. «Siempre quise hacer una película de carreras, y lo que pasa con las películas de carreras es que no pueden tratarse de carreras. Tienen que tener una historia sorprendente debajo para justificar que se haga. Esa historia fue una de esas grandes historias sobre una amistad increíble, una rivalidad increíble y una carrera increíblemente peligrosa.»

Y sobre las coestrellas de Entrevista con el vampiro (1994), añadió:

«Llegué al punto de tener a Tom Cruise y Brad Pitt en una mesa de lectura, leyendo el guión juntos, lo cual fue bastante bueno. Pero no pudimos obtener un presupuesto acorde al número que se necesitaba […] Pero me emocionó ver que terminaron haciendo una versión increíble.»

Al final, la dirección de Ford v Ferrari cayó en manos de James Mangold (Logan), con Matt Damon y Christian Bale en los roles principales. El filme estrenó en otoño de 2019 y devino un fuerte contendiente en la subsecuente temporada de premios. Basta recordar que triunfó en la pasada edición de los Óscar por Mejor Edición y Mejor Edición de Sonido.

Actualmente, John Kosinski trabaja en la posproducción de su película Top Gun: Maverick, la cual prevé su estreno para el 23 de diciembre de 2020.

La entrada Tom Cruise y Brad Pitt estuvieron cerca de protagonizar Ford v Ferrari se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending